[好文]創意從哪來？直覺導航 知識續航

2007/8/9 經濟日報/陳珮馨

創意就像一陣風，沒有人知道從哪兒來，迎面吹拂時，卻是人人心神舒暢。隨著軟經濟抬頭，人們也急著追問，到底創意是什麼，如何才能培養創意，進而從創意的源流，撈取創新的秘訣。

總是出人意表、快人外語的趨勢科技公司董事長張明正，從小就是不按牌理出牌、質疑蘋果為何往下掉、明顯與眾不同的孩子；談起創意，他認為，有創意的人能挑戰習以為常的事物，跳出框框思考，甚至成為旁人眼中的「怪腳」。

年輕時與張明正同在一家公司任職，現為奧美整合行銷傳播集團董事長的白崇亮透露，兩人曾經到老闆家作客，張明正偷藏「大便」玩具，狠狠惡搞老闆，換來一場驚聲尖叫，讓他銘記至今。

傾聽直覺 讓創意起飛

不過，創意不等同於「搞怪」。大小創意齋創意長姚仁祿日前出席天下文化25周年「相信閱讀」知識論壇，他指出，搞怪達到的效果是「異」，拿蛋糕抹在臉上，就能輕易達成，創意卻能進一步達到「翼」，就像人類不能飛，卻有人想要裝翅膀，想辦法讓自己展翅飛翔。

從「異」走到「翼」是一條難走的路，一味死讀書沒有幫助，必須懂得以「直覺」導航。姚仁祿表示，我們習慣理性思考，卻忽略直覺的重要性，就像把右眼遮起來，長期不使用它，有一天右眼重見光明，但也失去功能。

要放下對理性的依賴，相信內在的力量，才能聽見「直覺」的聲音，不過創意和直覺不是憑空而來，必須先鑽入複雜的世界，透過知識的力量，重新定義事情看法後，才能回歸簡單，綻放一線靈光。

姚仁祿舉愛因斯坦劃時代的物理概念為例，雖然涵蓋一系列複雜的運算規則，但推演到最後，全部都歸結到E=MC平方的公式；作設計案也有異曲同工之妙，有時花長時間苦思，但最精巧的一段銜接，往往來自直覺。

可見，創意和直覺是需要用「力氣」的，尤其需要大量的膽識和知識，以及幽默眼光和頑固毅力，否則很容易掉入最沒創意的解決方法。姚仁祿補充，「就像飛機要靠摩擦力起飛。」

廣泛閱讀 找尋妙點子

廣泛的閱讀，也是發想創意的手段。白崇亮表示，創意和閱讀，都是進入想像的世界，不過閱讀仍有區別。他稱第一類方式為「理性閱讀」，透過字裡行間，獲得新的觀點，修正自己看事情的角度、方向，從中尋求創意點子。

第二類的閱讀，則是「進入一個經驗的世界」，透過作者陳述的情境，開拓不曾體驗的人生。白崇亮最近幾年，也嘗試從理性的閱讀，一步步走進他人的世界，放下經營管理書籍，拿起長篇小說。

「跟著作者走一趟創意之旅」，白崇亮形容，順著情節讀下去，往往會驚訝作者，竟能如此鋪陳布局。他認定閱讀的過程，人的心是開放的，正如尋找創意時，也需要一份開放的心靈、思維和情感。

談起閱讀，姚仁祿別有一番滋味在心頭，他強調讀書不能太「功利」，否則一點效用也沒有，就像很多人炒股票，遇到疑問時，連忙翻書找答案，永遠無法培養創意。

「我讀書，都是漫讀一通」，姚仁祿說，買十本書，可能只有二本讀完，隨手抓起書，從哪一頁讀起都沒關係，有時讀三頁就放下，有時一本書隔了幾年，再拿來閱讀，突然覺得津津有味。放下得失心，優游在知識的浩瀚大海，創意便油然而生。

貼近市場 創造新價值

身為職場人，如何將腦海的創意，化為有價值的企業資產，甚至化為商場競爭力呢？

身在無時無刻不談創意的廣告產業，白崇亮自我定位為創意經營者，公司需要的不只是天外飛來一筆妙點子，更要能貼近消費者，他舉2004年初轟動一時的大樂透廣告「曉玲，嫁給我吧！」為例。

起初客戶很不滿意，奧美找了一位外貌不俊美的胖演員，擔任求婚男主角。設計團隊解釋，找了幾十位女性目標消費者看過片子，一致覺得「長得不帥」的男主角求婚，看起來很誠懇，彷彿真實演出，格外動人。

這一部廣告片推出，引爆市場廣大迴響，媒體爭相報導，「如果找金城武、言承旭會徹底失敗」，白崇亮說，廣告案的創意來自於「洞察力」，必須不斷追問，消費者在想什麼、他們想要看什麼，經過不斷碰撞、激盪，才是成功的創意。

「創意，是要創造新價值。」張明正一句話，呼應白崇亮的觀點，他對比念書和做生意，唸書是要追求更好（be better），但是做生意卻是追求差異（be different）。

就像Sony推出隨身聽（Walkman），起先是極棒的創意，然而之後Sony忙著增加新功能，一年推出五、六種新款式，落入一味追求更好的迷思；另一方面，蘋果電腦公司卻能抓住差異，一舉推出打敗Walkman的iPod。

公司的組織文化，也是決定創意存亡的關鍵。張明正認為，許多華人企業，以老闆看法為唯一，全然抹殺創意，即使推出「創意周」等創意激發機制，也常淪為形式化。

換言之，打破階層，創造「沒大沒小的組織」，讓員工勇於提出自我意見，才能為創意留下一片生機。張明正強調，有創意的員工，代表他可能會失敗、也可能一連犯錯，企業希望培養創意的組織，首先要鼓勵犯錯，容忍失敗，甚至讓大家工作時仍舊歡樂無限（have fun）。

[好文]IBM副總談T型人才

Source：http://city.udn.com/v1/blog/article/article.jsp?uid=wbsa&f_ART_ID=1158904

「沒人在這條路上，整個跑道是空的！」IBM首席資深副總裁杜諾菲歐（Nick Donofrio）指出，結合服務、科技、工程與管理的服務科學（SSME）將是全球經濟發展的主流，也是未來創新的重要領域，而台灣具備很好的條件，也有很強的動員力，只要全心擁抱改變、朝此方向前進，就能創造出創新性的價值。

曾被《金融時報》譽為「大腦中的大腦」的杜諾菲歐日前在天下雜誌的「標竿領袖論壇」發表演講。他在IBM自我改造、協助企業客戶轉型的過程中，一直扮演關鍵性角色。從40年前一介IC設計工程師做起，到今日擔任IBM執行長帕米沙諾的重要智囊，統領全球上萬名優秀科技人才，並成為全球創新與科技發展議題的意見領袖。

成功 取決承受多少改變

杜諾菲歐指出，創新思維就是「改變的思維」，是21世紀必須促成的思維，「21世紀的變革是前所未見的，就連變革的方式都在變革！」「每個人都必須認知，成功的程度完全取決於你能承受多少改變。」

他強調，創新最大的動力在「人才」，而最大的受益者也是「個人」。但全球化被質疑的，卻是它擴大了國與國間、個人與個人間的貧富差距，甚至導致低開發國家人民流離失所，這已為未來全球經濟發展埋下了不可預期的隱憂，也成為未來全球創新的最大障礙。有鑑於此，IBM推動「全球公民運動」，希望協助個人創新改變；也與世界銀行合作，設立入口網站，教導中小企業創業。

杜諾菲歐笑著說：「大家都認為IBM只幫助大企業，事實上這是錯誤的刻板印象。」IBM在入口網站上教導個人及中小企業如何創立新事業、進行供應鏈管理，找出企業規模的成長途徑；並與世界各國著名大學合作，推動各種創新人才培育計畫。

三年前開始，IBM每年投入1億美元贊助各大學推動「服務科學」學科的設立，台灣的清華大學因而成立國內第一所「服務科學研究所」，即將於明秋開課。

IBM的企圖很明顯，就是要從各個面向強化個人的創新能力、培育未來創新的關鍵人才。

科技 協助發現新的價值

杜諾菲歐指出，創新是一種價值，它產生於「發明」（invent)和「洞見」（insight）交接之處，凡經由企業、政府、學術界解決任何問題，所釋放出的新價值，都是一種創新。在20世紀，「發明」加上「發現」即是創新，但21世紀的創新需要做得更多；21世紀是開放、合作、多元領域的全球化環境，唯有藉助科技才可以發現新的價值。

IBM去年曾發布《2006年全球CEO調查：拓展創新視野》報告。這項調查 針對全球20個產業、765位CEO及政府部門領袖，了解他們對創新的關注程度。調查結果顯示，受訪者都認為「自己最重要的工作是創新」，亦即在組織裡帶動創新、把組織引導到一個新的環境裡，找到新的價值。

同時，創新思維已從過去的「產品、服務與客群創新」及「營運創新」，拓展成「商業模式創新」。因此，領導者應了解創新的層面以及創新的移轉，有的創新影響產品與服務，有的創新影響整個管理系統或營運系統，有的創新則會引發商業模式的變革。杜諾菲歐強調，21世紀的創新競爭已非小面向的創新，而是大層面的商業模式創新，「商業模式的創新已是新的決勝關鍵」。

創新 你得向下看向外看

然而，如何創新？杜諾菲歐說，「領導者必須向下看、向外看！」在競爭激烈的市場環境中，來自四周的創新思維遠超過自身產生的想法，領導者必須向下找出員工的創意，向外找出策略夥伴甚至競爭者的創意。這也意謂著在全球開放、多元、高速變動的環境中，「協同創新」已是組織追求創新成長的利器，領導者應有前瞻思維，了解新世紀的創新是一種開放與合作的過程。

企業一向被要求向上成長、向外發展，但杜諾菲歐表示，「我們挑戰此種思維背後的理論，IBM要找出另一種典範！」他舉線上遊戲為例，成千上萬的玩家同時在玩一種線上遊戲，形成一個網絡組織；新的遊戲參與者要加入時，網絡會視其表現准予加入或剔除在外。換言之，網絡組織具有「給予自己任務」、「分析自己能力」、「完成任務」、「自行解散」的高度機動性，自動組織、執行、解體，這可能就是未來組織的一種新典範。

以前，跨國企業的營運模式被視為全球化的推手，但隨著全球經濟及新興科技的發展，跨國企業的商業模式逐漸式微，商業形態、運作方法，以及涉及的文化等面向都已發生革命性改變，「全球整合型企業」的全新商業模式應運而生。IBM已發動此種重大的「寧靜革命」，徹底顛覆以往的營運、生產、配銷與人力資源的配置方式，更致力於協助其他企業轉型為全球整合型企業。

為探索未來的創新，IBM從2004年起聚焦創新研究，其中「環境」即為研究的議題之一。杜諾菲歐表示，一個明顯的問題便是手機、電腦等電子廢棄物的處理。據估計，北美目前埋在地下的廢棄物已足以覆蓋整個地球表面，由此可見電子廢棄物的處理，既是具有迫切性的環境問題，也是蘊藏豐富商機的創新領域。

他表示，現在消費者購買食品都會看包裝上的成分分析，如果購買電子產品也有心了解其成分，知道各種金屬成分對環境的影響，便能加速環境議題下的創新，例如IBM便承諾，所有的智慧財產權都不能傷害環境，智財權大都是針對氣候、環境所提出的解決方案。

「運輸」是IBM選定的另一個創新領域。世界各大都會城市都有管控交通流量的創新點子，例如，斯德哥爾摩這個小島都市在各幹道上裝設隱形攝影機，設定某種標準管控交通，違規者罰款，成功的減少了25%的交通流量。

T型人 夠深夠寬勇於改變

大型都會中心的定義是「人口超過500萬人」，根據2001年的統計，開發中國家共有48個大型都會中心，目前這個統計數字已增為60個。一個大型都會中心需要多少的基礎設施？如何讓這麼多人同時融入一個都會中心？會不會產生過度開發的亂象？這些疑慮都有待創新來解決。

「媒體內容與安全」也是IBM選定的創新領域。媒體內容走向數位化且以極快的速率產生前所未見的資訊量，此趨勢產生許多新的問題，比如：資訊的所有權誰屬？資訊的安全性如何保護？21世紀的經濟是高度整合、高度相依的經濟，其中隱藏著諸如數位化資訊所有權及安全性等相關問題，亟待創新解決。

若以地理區域來看，杜諾菲歐認為「非洲是最後一張白紙」，有最大的空間來揮灑創意。他表示，以前IBM舉辦有關非洲的任何會議，參加人數頂多三、四百人，現在動輒幾千人，足見「非洲熱」已逐漸形成。

杜諾菲歐強調，他談到的並不是一項創新的產品或創新的科技，「而是隱藏的價值，和創新的思維！」啟動創新，最根本、最重要的就是改變思維，把自己由「I」型人轉變成「T」型人。I型人的思維只有細細長長的深度，既看不到、也不想思考在自己習慣範疇之外的任何事物；但T型人有深度也有寬度，在自己熟悉的範疇之外，也勇於擁抱改變，思考創新事物。

[科技]新電池像紙 能摺能彎

【聯合報╱編譯組／美聯社華盛頓十三日電】 2007.08.15 02:22 am

美國倫斯萊爾工藝學院研究人員研製成功一種新型電池，約數吋見方，形同紙張，能摺疊彎曲，可以削剪邊角，或隨意塑成任何形狀。這種電池儘管尚在試製，但今後用途前景廣闊，可供需要輕巧電源的電子產品及其他領域使用。

據美國國家科學院彙報本周網路版的報告，工藝學院生物技術中心的林哈特教授說：「我們希望這種電池將來的方向是，最終能像印報紙一樣，印出電池來。」他說紙電池是一個整體，與其他電池不同，不是多種部件的組合體。新電池使用注入電解質和置入碳奈米管的紙張製作，碳奈米管構成電極，紙張是分隔物，電解質則輸送電流。

林哈特教授說，學生是研製電池的靈感源泉。他的學生進行紙張分解法的試驗，使紙變為薄膜，用在透析機上。另一組的材料科學系學生試驗，用聚合體製作碳奈米管的混合體。當兩個研究組討論時發現，他們可以用紙張取代聚合物，能把兩個研究計畫結合起來。第三個學生研究小組說，他們研究的東西薄薄一片，一面黑另一面白，像是電子裝置。

經過約十八個月努力，他們成功製成電池和電容器，並結合了二者。

紙電池將來可與太陽能電池結合使用，儲存電力在需要時開始送電。紙電池能張開，形成車門狀物體，能滿足移動式儲電和供電的需要。

馬里蘭大學工程教授克菲納斯說：「這種電池可塑性強，具有能捲伸的好處，但碳奈米管非常昂貴，因此製作大型紙電池成本很高，效能可能也不如現有的電池和超級電容器。不過它可塑性很強，有發展潛力。」

[電影]料理鼠王 收服法國人的心

【2007/08/16 聯合報】

過去五年來，法國政府一直對美國布希政府不友善，他們反對美國入侵伊拉克，一般法國人也認為美國老是佔法國便宜；美國人把源自法國的炸薯條（French fries）改名為自由薯條（Freedom fries），也令法國人氣憤。如今，在短短的兩周時間，一隻來自美國的老鼠卻讓法國人相信，並不是所有美國人都燒得一手爛菜，大西洋兩岸的文化裂痕，很可能因此而弭平。

這隻不可思議的老鼠，就是好萊塢動畫電影「料理鼠王」裡，嘗盡世間艱辛，終於成為巴黎名餐館主廚的主角，而這部電影的賣座也著實跌破許多專家的眼鏡。料理鼠王八月一日在法國首映，創下法國電影史上首映日票房第四高紀錄。

影評人、觀眾，甚至自負程度舉世聞名的法國頂尖大廚，都對該部電影技巧的準確和亨飪細節的無微不至，佩服得五體投地。

電視料理帥哥主廚李尼亞克（Cyril Lignac）說：「看電影裡的女廚師樂樂指導新手小林如何切洋蔥，如何用平底鍋煮菜，如何調味…就是那個手法，我們真的就是那麼做！」李尼亞克同時也是法國著名餐館「十五餐館（Le Quinzieme）」的老闆。

法國人始終瞧不起美國的速食和好萊塢電影文化，認為前者沒有靈魂，後者雖然掌控全球電影市場，卻充滿銅臭。如今美國人發現，要打動法國人心，最快的捷徑就是收服他們的胃。在法國，或許真的只有這種食神的電影，才能在首映日創下超高票房紀錄，只略遜於「美麗新世界（Asterix and Obelix vs. Caesar）」、「星際戰警（Men in Black）」和「蜘蛛人」。

帶七歲女兒到巴黎電影院看料理鼠王的卅七歲媽媽克莉斯提亞尼‧菲烈特說：「當然，這部電影仍不脫迪士尼系列電影的一貫手法，但多了一點品味。我自己也燒菜，我可以告訴你，導演對於要表達的東西瞭若指掌。我真的沒想到，在這部美國動畫電影裡，可以看到這麼多烹飪的知識。」

法國各方影評也像焦糖布丁上燒融的焦糖。法國保守報紙「世界報」影評人托瑪‧梭提內寫道：「這是電影史上最偉大的一部烹飪電影。」

這些美譽絕非浪得虛名。料理鼠王動畫製作群為讓電影更逼真，實地移師巴黎，仔細記錄最有名的餐館和大廚的烹飪過程，每個細節都不放過。

李尼亞克說，料理鼠王的製作團隊皮克斯小組數度造訪他的餐廳，在廚房裝設麥克風，記錄一天中不同時刻的各種氣氛。

法國最有名兩位女主廚之一海倫‧達賀茲（Helene Darroze）說，這部電影的工作人員在她位於巴黎的兩星級餐館內架了兩部攝影機。他們還問她許多非常深刻的問題。她說，讓她感動的，倒不是電影的3Ｄ動畫技巧，而是「它真的是一部展示熱情的電影。我們自己當廚子的都知道，每個人都會有這種熱情，即使是老鼠也不例外」。

經常登載法國尖刻影評的「電視全覽」周刊評論員歐迪西諾．奧利維說：「這部電影與眾不同之處，在於它宣達了對法國的愛。觀眾愛看，因為它把巴黎描寫成法國人心目中的巴黎。」

[省思]周杰倫來自破裂家庭「願意為媽媽付出一切」

Source：http://www.epochtimes.com/b5/7/4/30/n1695009.htm

周杰倫，萬千青少年為他的歌聲而癡迷、崇拜的一位天皇巨星，對母親葉惠美有著似海深情，因為在他最孤獨最無助的時候，是媽媽用溫暖的臂膀支撐著他。所以周杰倫一直說，「只要媽媽高興，我願意為她付出一切！」

音樂天才破裂的家

　　周杰倫出生於1979年1月，媽媽葉惠美是台北淡江小學的美術老師，爸爸是淡江中學的物理老師。周杰倫4歲讀幼稚園時，葉惠美把他送到淡江山葉幼兒音樂班學鋼琴。平時活潑好動的小杰倫一站到鋼琴面前，竟是出奇的安靜，聽老師彈奏一遍自己就能復彈出來，老師告訴葉惠美，這孩子很有天分！

　　為了培養杰倫的音樂素質，葉惠美主張拿出家裏全部積蓄為杰倫買一架好鋼琴，請最好的鋼琴老師為杰倫輔導。而杰倫的爸爸則認為不必這麼認真，男孩子嘛，隨意一點，沒必要拿出全部積蓄投資。最後，葉惠美還是背著丈夫為杰倫買了一架鋼琴，弄得杰倫爸很不高興。小學三年級時，杰倫偶然聽到世界名曲《天鵝湖》，被大提琴憂傷淒美的曲調迷住了，葉惠美沒和丈夫商量又為杰倫購買了大提琴。

　　杰倫爸對妻子葉惠美「孤注一擲」的做法嗤之以鼻，他回家就指責葉惠美的不是，家庭裡的溫馨越來越少，爭吵越來越多。杰倫不知道爸爸為什麼總要找媽媽吵鬧，他用自己稚嫩的詩行記下他的困惑和傷感：

　　從小到大只有媽媽的溫暖為什麼我爸爸那麼兇

　　如果真的我有一雙翅膀兩雙翅膀隨時出發

　　偷偷出發我一定帶走我媽媽……

　　這傷感的詩行杰倫後來為它譜了曲，就是那首令萬千歌迷傷感的《爸，我回來了》。

　　周杰倫初中二年級時，父母終於離婚。14歲的周杰倫寫道：「爸爸媽媽彼此沒有愛，難道這就是生命的真諦？」沉默、倔強和叛逆已經塑造了另一個周杰倫。

　　世人不識君苦悶中的徘徊

　　周杰倫有音樂天賦，但功課卻很糟。高中聯考總分只有100多分，連普通高中也沒考上，前途一片黯淡，母子倆相對無言，難道兒子就這麼完了？恰好淡江中學第一屆音樂班正在招生，周杰倫考上了。

　　因為彈得一手好鋼琴，拉得一手好大提琴，又時常活躍在籃球場上，周杰倫成為許多女同學關注和談論的對象。但是，周杰倫卻常常面無表情，很少露出一絲笑容，除了音樂成績出類拔萃以外，其它科目成績幾乎全線紅字，老師們紛紛認為他智力低下，他的英語老師甚至直言不諱對葉惠美說周杰倫有智力障礙。葉惠美陷入了深深的思索，她還是決定要把杰倫培養成才，至少當一個鋼琴師吧。葉惠美沒有指責杰倫，她認為杰倫走到今天冷漠、叛逆的地步是家庭的不和睦造成的，並且深信自己的孩子沒有智力障礙，於是她嚐試用姐弟式的關心來「馴服」周杰倫，規定自己「三不」：不嘮叨、不指責、不脅迫兒子。

　　果然如老師們的預測，周杰倫沒有考上大學。葉惠美多方打聽後，鼓勵杰倫去考台北大學音樂系，結果他沒有被錄取。周杰倫咬著牙考第二次，還是失敗了。媽媽和外婆外公都為杰倫的前途擔憂，這孩子究竟將來能幹什麼呢？

　　極度迷惘的周杰倫無所事事，只好等待服海軍兵役，這期間，竟得了殭直性脊椎炎，令人沮喪的是這種病無法根治，只能靠藥物緩解，到了晚期全身甚至會像殭屍一樣僵硬，也可能導致癱瘓。葉惠美和外婆說起杰倫就垂淚。

　　母愛呵護下一飛沖天

　　病緩解一些後，周杰倫到一家餐廳打工，作為端盤工的他因為時常打翻菜盤，每個月的工資幾乎被扣掉了一半。餐廳中有一台鋼琴，一次閒暇時周杰倫彈了一曲《肖邦舞曲》，把老闆驚呆了，老闆靈機一動，叫周杰倫不要端盤子了，就在餐廳彈琴，然後請來電視台記者炒作，不但使得餐廳生意火爆起來，還節約了一大筆請鋼琴師的費用。

　　葉惠美感受到了杰倫的音樂潛能，她替兒子在台北星光電視台娛樂節目「超猛新人王」報了名。周杰倫精心創作了一首歌曲《夢有翅膀》，但他對自己的演唱實在沒信心，請了一位歌手演唱。演唱者不能理解他的曲風，而他的鋼琴伴奏又顯得怪異，弄得台下聽眾噓聲一片，初出茅廬的一場表演徹底搞砸了。

　　葉惠美急了，性格內向的她鼓起勇氣找到了主持人吳宗憲，把《夢有翅膀》的曲譜拿給他看。吳宗憲當時是台灣阿爾發音樂公司的老闆，他對周杰倫的第一印象並不好，應付似的拿起曲譜掃了一眼，卻是眼睛一亮，歌譜不僅抄寫得工工整整，而且譜得十分複雜。慧眼的他立即改變了主意：「這孩子還可以，明天叫他到我公司來上班！」

　　周杰倫進了音樂公司任音樂製作助理，在媽媽的鼓勵下，每天主動幫同事們買盒飯，大家對這個沉默寡言但又勤快的小伙子有了好感。而葉惠美總擔心杰倫冷漠而倔強，又不善言辭，生怕他無意中把老闆和員工們得罪了，於是常常在下班時間站在公司門口，準備一些可口的比薩、炸雞送給員工，請他們包涵杰倫。一來二往，葉惠美對公司員工比周杰倫還熟悉，同事們都知道周杰倫有一個好媽媽。

　　周杰倫很快創作出大量的歌曲，但讓吳宗憲感到不可理解的是，他創作的歌詞總是怪怪的，音樂圈內幾乎沒有人喜歡。一次，周杰倫又拿著自己的得意之作送給吳宗憲審讀。這次吳宗憲連看都不看，便將那首歌曲揉成一團，隨手丟進身邊的垃圾桶裡去了。周杰倫的眼淚禁不住流了出來。

　　是放棄還是繼續？媽媽每天來公司門口已經成為一道風景線，如果放棄，太對不起媽媽了，周杰倫硬著頭皮支撐著，他吃住都在辦公室，以每天一首歌的速度進行創作。葉惠美每天晚上都到公司看望杰倫，望著日漸消瘦的兒子，她強忍著不讓自己的淚水流出來，儘量說一些鼓勵的開心的話，然後將杰倫換下的髒衣服拿回去洗乾淨。一連一個多月，吳宗憲每天早上八點鐘上班時，總能準時見到周杰倫新的作品。終於，他被這位小伙子的勤奮和天賦深深地感動了，他「嗅」出了周杰倫的歌曲隱隱有一種味道，答應找歌手演唱他創作的歌曲。

　　吳宗憲將周杰倫的《眼淚知道》推薦給天王歌星劉德華，劉德華看了一眼就拒絕了。不久，又將他的《雙節棍》推薦給火爆華語歌壇的張惠妹，沒料想，張惠妹也毫不猶豫地拒絕了。吳宗憲決定給周杰倫最後一次機會，讓他自己演唱自己創作的歌曲，如果這樣也不行，他就只好請周杰倫走人了！他將周杰倫叫到辦公室，十分鄭重地說：「阿倫，給你10天的時間，如果你能寫出50首歌，而我可以從中挑出10首，那麼我就幫你出唱片。」

　　老闆的話刺激得周杰倫興奮不已，他打電話告訴媽媽後就跑到街上買回一大箱方便麵。他想，就是拼了命，也要做最後的搏擊。

　　周杰倫熬紅了雙眼如約寫出了50首歌曲，而且每一首都寫得結構合理，譜得工工整整。吳宗憲終於有了讚許的笑容，他挑選出10首，2001年初製成了周杰倫的第一張專輯《杰倫》。

　　公司對這張唱片沒抱多大希望，能收回製作成本就算不錯了。然而《杰倫》橫空出世後，猶如一場猛烈的颱風橫掃台灣，很快被歌迷搶購一空。《杰倫》一舉奪得台灣當年最佳流行音樂演唱專輯、最佳製作人和最佳作曲人三項大獎。《杰倫》的成功讓公司始料不及，讓台灣的歌星們大跌眼鏡，紛紛詢問哪裏冒出來的周杰倫？如果說第一張專輯小有成就的話，那麼，周杰倫第二張專輯《范特西》已經形成了風暴，席捲了大陸、港台、東南亞整個華語歌壇，各種大獎紛至沓來。

　　周杰倫終於成功了，他深深明白，沒有媽媽黑暗中明燈般的溫暖，他支撐不到今天，媽媽為他一直未再嫁，點點滴滴都是舐犢之情。他將所有的收入都交給媽媽掌管，儘管自己有了公寓，每個週末依然回家，同媽媽、外婆一起享受天倫之樂。葉惠美更是百感交集，當年丈夫的譏諷、老師的搖頭、生活的艱辛都隨風而去。

　　葉惠美退休後，周杰倫總擔心媽媽寂寞，只要在台灣，他都回家同媽媽住在一起。週末時，他會約上媽媽一起去看午夜場的電影，媽媽喜歡看經典片，周杰倫就陪著看，而周杰倫喜歡看的前衛片，葉惠美也陪著兒子看，幸福的暖流縈繞在母子心間。周杰倫的第四張專輯就叫《葉惠美》，這是兒子獻給母親的禮物。

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你帥～周杰倫，我欣賞你這點！

[副刊]四百擊，巴贊，黑貓書店

◎陳潔曜 ‧自由時報

我記得，我第一次看楚浮的《四百擊》，是12歲的時候吧，在當時流行的小耳朵上的NHK看到的，日文字幕，法語發音，我完全看不懂，我甚至當時還不知道楚浮和新浪潮是什麼東西。但是，我直覺這部電影和我有緣，好像我偷偷讀父親書架上志文的存在主義小說一樣，神祕，坦率，充滿味道。好幾年以後，我讀建國中學，成為一個影痴，在重慶南路的錄影帶攤販上，買到傳奇的《四百擊》，我才知道我在N H K看到的那部電影就是《四百擊》。這片錄影帶成為我最喜歡的電影之一。又過了五、六年，我終於在「真善美」電影院看到電影版的《四百擊》，我當時連看片頭字幕都哭得唏哩嘩啦，因為開頭那個像是小孩子坐車看風景、巴黎鐵塔無所不在的影像，那個無論遇到什麼苦難，都幻想以對的奇妙音樂，尤其是最後，字幕打上這部電影是獻給安德列．巴贊的時候，我無法控制地哭出聲音來。

巴贊，楚浮，新浪潮，這是我對電影的夢想和愛情。

從巴贊手中遞來的熱

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法國影評人巴贊用他生命的熱情，奉獻給他至愛的電影，那種熾熱豐富的情感，誠實深刻的良知，再加上他那豐沛神奇的文采，鼓舞了一整個世代的電影愛好者，而像個奇蹟般開創了《電影筆記》雜誌，這種受誠意、良知和情感所感動的創作動力，由新一代的《電影筆記》影評人傳承下來，楚浮、侯麥、李維特……等等，就都是從《電影筆記》影評人開始他們的電影啟蒙；當然，後面是有張溫厚的大手支撐著，那就是鞠躬盡瘁的影評人巴贊；哎呀，他在40歲就可能由於勞累過度去世了，這是我人生第一次對人的太早死感到由衷惋惜，他晚點死，整個電影世界就不一樣了，起碼我的電影世界就不一樣了；我是多麼期待他寫有關他情同愛子的愛徒──楚浮的影評啊。《四百擊》，1958年拍攝，巴贊去世。

巴贊給我兩個人生的目標，一個就是創造出散發生命光采的人文創作，一個就是人要活過40歲。巴贊獨樹一格的影評在他開創的法國新浪潮剛開始的時候結束了。那種像文學作品般的人文影評創作消失了，卻轉化成如文學作品般的人文電影創作。我們缺乏一本像《電影是什麼》那樣開創性的六○年代電影的影評創作，但是，我們卻有了法國新浪潮電影。一個溫厚慈愛的長者消逝，但他的愛情卻由一個新生的生命發揚光大。這才是我認為的電影真正的黃金時期，不是在默片最後迴光返照的時候，好萊塢片廠輝煌時期，或者法國、日本片廠輝煌時期，而是在小成本的手工樸實書寫質感的法國新浪潮時期，這就是我的電影黃金時期。

在巴黎，黑貓書店……

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大學畢業，過很多年以後，我第一次到法國，公司旅遊，在巴黎一個禮拜；我冒著被同事說不合群的風險，在大家坐船去遊塞納河的時候，獨自一人跑去看電影，我幾乎是憑著一股意志和直覺，在完全陌生的左岸街道上，找到一家藝術電影院，放的是法國導演阿薩亞斯的《Clean》，我用生硬的法文和店員買票入場；在放映《Clean》前，放的是《四百擊》新發行DVD的廣告，配上讓人頭痛的一連串法文旁白，但我已經完全無法控制地哭了出來，雖然只是廣告片段， 我終於在巴黎看到了《四百擊》。

我後來在塞納河河邊的舊書攤攤販，一攤一攤尋找過期的《電影筆記》，一個慈祥的老太太跟我說，要找《電影筆記》，去這家店，拿給我一張黑色的明信片，上面畫了一隻黑貓、有個我看不懂的地址；但是，一個人一旦有決心，常有奇蹟出現，在台北常迷路的我，卻在陌生人聽不太懂的幫助指示下，在巴黎小巷弄找到這家黑貓老書店；我在這家小書店中，看到了從第一期開始到最新的一期《電影筆記》，我找到了以雷奈的《廣島之戀》為封面、1958年耶誕節的那一期，上面寫著：「安德烈．巴贊已在11月11日離我們而去……沒有他，電影評論將不是個值得驕傲的行業；沒有他，電影不會以同樣的方式發展……」

我在巴黎的黑貓書店，眼眶已經泛紅。

[思索]怕癢的權利 / 王文華

轉自ptt2 8a版

上個月到紐約看iPod的旗艦店，回國時在機場買了一本《巴菲特之道》("The Tao of Warren Buffet")。這本書收錄了大師的智慧語錄，其中最打動我的一句是：

「人生要成功，只需要做對幾件大事就好。」

巴菲特的意思是：人生和投資一樣，不需要整天疲於奔命，每小時喊進殺出。你只需要做足功課，選中幾個好的標的，專心去做。長期下來，就能成功。

巴菲特身價約一兆四千億台幣，一輩子也只不過投資了可口可樂、迪士尼、美國運通、華盛頓郵報等20家公司。他投資過的公司數目，恐怕不及台灣隨便一個菜籃族。

不過「做對幾件大事」啟發我最深的，倒還不在投資，而在人生上。

台灣的教育制度充滿考試和比賽，養成我們「無役不與、每一次都要贏」的人生觀。小到整潔比賽，大到大學指考，每一件事我們都要競爭，每一件事我們都力求完美。

這樣長大的我們有兩個問題：第一是很累，第二是不懂優先順序。

累容易理解。那些大考小考抽考聯考都第一名的，最後固然上了第一志願，但也第一個得到肝炎。固然都考上醫學系，但都缺乏人際關係。

累只影響到個人，不懂優先順序就影響到公司。大小事都要做對的員工有一個特色：就是履歷表特別長、加班加得特別晚。履歷表長，是因為他實在捨不得把某些成就刪掉，殊不知他認為嘔心瀝血的功績，老闆只覺得雞毛蒜皮。加班加得晚，是因為他事必躬親，而且不分輕重緩急。他不願錯過e-mail inbox中任何一條，卻因此忘了老闆催了幾次的報告。

所有的人，包括老闆，都知道：公司的事是做不完的。那些能準時下班，而且還把老闆客戶伺候地服服貼貼的員工，並沒有天縱英明，只是清楚priority。

我曾看過一位傑出總經理的inbox，裡面看過的e-mail，大約是沒看過的，十分之一。
他說：「我只挑重要的主題看。」
我問：「那些隔夜沒看的message，會不會讓你心癢癢的？」
他說：「我一天收200封e-mail，我沒有怕癢的權利。」

他們要把大小事都做得完美，所有人都面面顧到。可惜的是，老闆不會看到小事做得好，只會感覺大事做得慢。朋友不會感謝他老吾老以及人之老，只覺得這位老兄怎麼總是遲到。

老闆年終做績效評估，只看幾個大案子。陪我們走到最後的，只有一兩個好朋友。如果我們要完全比賽，那人生真的很難。如果我們只求打贏，那人生變得很簡單。選對了工作和婚姻，已經成功了一半。
搞清楚工作和婚姻中的priority，你還可以準時下班。至於那些沒看的e-mail，就等幾天吧。畢竟巴菲特大師，是連電腦都不用的啊。

[文學]三少四壯集 - 龍應台：星夜

Source：中國時報

他把好幾幅畫在地上攤開。小店原本就擠，三張畫鋪在地上，我們就不能轉身，一轉身就要踩到畫布上了。「這一幅，」我指著梵谷的「星夜」。他說，「一百塊。」我說，「六十塊。」他做出誇張的痛苦的表情，指著地上的「星夜」說，「你看看你看看，畫得多麼好，畫得多麼像，就是顏料錢也不只六十塊呀小姐。」我說，「那好，我們再逛逛。」他一把拉住，說，「算了算了，就六十塊吧。」

油彩很濃，他用一張薄薄的塑膠膜覆蓋在畫面上，再把畫小心地捲起來。

我走出小店，踏入畫家村的街，一整條街都賣畫，顏色繽紛，琳瑯滿目，氣氛像成衣市集，只是掛得滿坑滿谷的不是衣服，是畫。據說是一個奇人在這深圳的邊緣荒村專門模仿梵谷的畫，畫得多，畫得像，以致於國際媒體都紛紛來採訪這中國深圳的「梵谷」。沒幾年，荒村已經變成畫家一條街。梵谷的畫，人人能畫，從這裡批發到香港的小攤上，和開叉的旗袍、繡著五彩金龍的襯衫、緞料的面紙盒等等「中國風味」禮品混在一起，賣給觀光客。

回到家，我把「星夜」攤開，仔細端詳。從色彩和結構來說，仿得還真像，該有的筆觸，顯然一筆都不少。如果──我將窗戶打開，讓海風吹進來，因為畫的油彩氣味還嗆鼻──如果，用科學的方法鑑定，仿畫的人功夫確實好到完全逼真，好到任何人都看不出破綻來，我是否能被這幅「星夜」感動呢？

愛上「星夜」，是有過程的。住在大海旁每天看日落月出，就發現有一顆星，總是在黃昏時就早早出場，那樣大，那樣亮，那樣低，使我疑惑它是不是漁船頂上的一枚警示燈？是不是一架飛機停在空中探測氣候的動向？是不是隱藏在山頭裡只有雲破時才看得見的一盞隱士讀書的火？那顆星，低到你覺得海面上的船桅一不小心就會勾到它。

太陽沈下去，月亮起來時，星還在那裡，依傍著月亮。不管那月亮如何地豔色濃稠，這顆星還是堂堂正正地亮著。

有一天黃昏，一個天文學家在我的陽台上，我們一同看那輪緋霞絢爛的夕陽在星的陪同下，從雲到山到海，冉冉層層拾級而下。他說，「海面上看金星好亮。」

我吃一驚，啊，原來它就是金星，維納斯。無知的人，朝朝暮暮看著它，卻不知它的身份。今天知道了，跟它的關係可就不一樣了。

我趕忙上網去看梵谷的「星夜」，因為我記得，他畫的是金星。

梵谷在法國南部的精神療養院裡，寫信給他的兄弟：「今天早上，天還沒亮，我在窗口看了很久，窗外什麼都沒有，唯有一顆金星，好大的一顆星。」「夜，」他說，「比白天還要活，還要熱烈。」

如果我失眠，披衣起身，走進沁涼的夜裡；如果我湊巧走過一個大門深鎖的精神病院，那麼我一仰臉就會看見在黑沈沈的大樓上有一扇開著的窗，窗口坐著一個孤獨的人，正在注視大地的荒蕪和人間的荒涼，只有夜空裡的星，有火。他說，「看星，總使我神馳…
我問自己：我們攤開地圖，指著其上一個小黑點，然後就可以搭乘火車到那個點去，為什麼我們到不了那顆星呢？我們難道不可以搭乘『死亡』到星星那一站？」

三十七歲的梵谷真的買了一張死亡的單程票，說走就走了，行囊裡只有煎熬的痛苦和無可釋放的熱情。「星夜」，在我看來，其實是一幅地圖──梵谷靈魂出走的地圖，畫出了他神馳的旅行路線：從教堂的尖塔到天空裡一顆很大、很亮、很低的星，這顆星，又活又熱烈，而且很低，低到你覺得教堂的尖塔一不小心就會勾到它。

我會被深圳畫家村的「星夜」感動嗎？

換一個問法：如果科學家能把一滴眼淚裡所有的成分都複製了，包括水和鹽和氣味、溫度──他所複製的，請問，能不能被稱做一滴「眼淚」呢？

[旅行]醉心維也納

【聯合報╱曾郁雯】 2007.08.17 02:18 am

晨風中告別美麗安詳的布拉格，我從捷克邊境驅車進入奧地利。沿途都是只見樹幹、不見枝葉的葡萄樹，一片片莊園順著緩緩起伏的山丘，綿延到天際。

晴空如洗，白雲為伴，維也納在不遠的前方，擁抱2004年寒冬。

旅居維也納的友人為我們安排歡迎晚宴，桌上那杯冰得剛剛好的白酒，就是由旅途中枯立的葡萄樹，釀成淡金色汁液，散發優雅香氣。眾人舉杯互敬，香醇滑順的酒一入口，彷彿在舌尖跳華爾滋，是我喝過最好喝的白酒。濃淡適中，像貼在肌膚上的絲綢。陶醉之際，忍不住質疑，為何台灣沒有進口這麼棒的白酒？

但見維也納友人神閒氣定地答道：「連我們都喝不夠了，哪有得外銷？」果真保有奧匈帝國的霸氣。

六天的行程，忙碌而緊湊；大風雪中還搭火車去薩爾茲堡，在莫扎特的故鄉待了兩天一夜。其餘的時間，經過友人精心策畫，超有效率地參觀多處著名景點，除了皇宮、教堂、音樂廳、劇院之外，我最喜歡各式各樣的博物館與美術館。

奧地利的輝煌歷史與哈布斯堡（Habsburg）家族緊緊相扣，西元1273年來自瑞士的貴族魯道夫一世接掌奧地利之後，1278年便將根據地遷往維也納，奠定了維也納的基礎。從那個時候開始，魯道夫一世以聯姻的手段，積極擴展領土，他的後代族人也以此為「家訓」；有的娶義大利公主，有的嫁西班牙國王，也有人負責與匈牙利王子締結婚約。所以這些國家的皇冠、后冠，一頂接著一頂都陸陸續續送進哈布斯堡家族；攤開他們經由婚姻血脈，開枝散葉的族譜，就是一張遍布歐洲的勢力分配圖。

哈布斯堡家族一共統治奧地利640年，雖然現在的維也納被揶揄為「年華老去的貴婦」，但她畢竟曾是風姿綽約的美人！尤其是西元1452年到1806年之間，哈布斯堡家族的統治者還身兼神聖羅馬帝國的皇帝。維也納變成一座氣勢非凡的京城，躍居為歐洲城市和帝國的核心。也因此擁有傲人的典藏品，這些豐富的資產被詳細的分類，珍藏於漂亮的皇宮或名人故居，對於旅人來說，具有多重吸引力，不知不覺就會愛上這個城市。

我在霍夫堡區的樂器博物館看到貝多芬、舒伯特、海頓等音樂大師的鋼琴，以及全世界最古老的座鍵管風琴。他們的導覽機器小巧輕便，可以聽到許多老樂器的摹擬聲音，據說這個博物館擁有當今最豐富的樂器收藏。

有趣的是在樂器博物館旁邊竟是武器博物館，樣式種類之多，也令人嘆為觀止。霍夫堡區過去是哈布斯堡王朝的皇宮，王公貴族的馬車達達地忙碌穿梭。這裡還有一個常常被旅行團忽略的「瑞士宮」；一般人只在外面富麗堂皇的紅金藍三色瑞士門前，仰望代表哈布斯堡家族家徽的雙頭鷲，拍照留念後就走人，實在可惜！至少要留兩小時買票進去參觀躲在裡面的皇宮寶物館。這個寶庫可以看到十世紀哈布斯堡家族繼承的神聖羅馬帝國皇冠、珠寶、聖杯、勳章、服飾，還有瑪麗亞女王送給兒子羅馬王的搖籃等等……事實上，2006年重返維也納時，我又在這裡流連忘返了一整個下午。

另一個博物館區，遙遙相對的藝術史博物館和自然史博物館則讓人感嘆時間永遠不夠用。前者每年可吸引一百五十萬個參觀人次，包括古埃及、希臘羅馬文物，歷代哈氏王朝的收藏，15至18世紀的畫作，質量俱佳；後者的人類頭蓋骨收藏量世界第一，在古生物學館還有好幾座恐龍模型，恐龍遺骸、絕種鳥類，當然那尊在奧地利發現的「魏林村維納斯」，是這座博物館的明星，為何這個小小肥肥的石頭雕像具有這麼大的魅力？因為她已有兩萬四千年的歷史，胸部下垂是因為維納斯懷孕了，乳水充足，是個孕育生命的母親，也打破一般人對維納斯美麗的遐想，具有大地之母的豐沛力量。

自然史博物館收藏的寶石、礦物種類，也居歐洲之冠，兩個博物館到處都可以看到學生，從幼稚園到博士班都有，穿梭在各展覽室，我心中不禁羨慕起這裡的學生，忍不住用手機打電話回家，問女兒要不要來維也納留學？被吵起來的女兒已經十幾天沒看到媽媽，又接到這種電話，問我是不是喝醉了。

有一天，如果她也來到這裡，就會知道，在維也納不喝酒也會醉。

[經濟]系統性風險全球引爆

工商時報2007.08.17
【王曉伯、蕭美惠/綜合外電報導】

美國次級房貸風暴的衝擊一波接一波，已引發全球系統性危機。在信用緊縮下，美國最大房貸業者全國金融公司（ＣＦＣ）岌岌可危，緊急向四十家銀行告貸一一五億美元，全球知名的私募基金ＫＫＲ旗下金控公司也遭逢重大虧損，使得全球投資人恐慌性地自高風險資產撤資。影響所及，套利交易加速逆轉，日圓暴漲，週四在短短四小時內就由一一六飆升至一一四．五價位。

昨天亞洲股市在外資大撤退下，全軍皆墨，南韓股市重挫近七％，日經一萬六千點也差點不保。昨晚歐美股市也是重創不起，道瓊指數下跌從百點起跳，歐股跌幅更達二％以上。

面對信用緊縮，美國聯準會週四兩度進場，分別挹注五十與一百二十億美元。聯準會的連續挹注，使市場更加預期美國可能提前降息。然而聖路易聯邦儲備銀行主席普里稍早表示，除非出現大災難，否則聯準會無意在目前降息。此一顯示聯準會立場的談話市場大失所望，歐美股市下壓更形沈重。

昨晚美股最受矚目的仍是最大房貸業者ＣＦＣ的後續，該公司週四發布緊急聲明，表示已向四十家銀行融資逾一一五億美元，然而仍無法安撫人心，其股價一度重挫達一七％。

次級房貸風暴短期難以善了，週四美國公布七月房屋開工率，不但較前月銳減，更創下十年來最低水準。與此同時，根據美國建商協會的最新調查，目前美國建商對新屋市場的信心已降至十六年來的谷底。這些指標為已經不振的全球市場信心帶來雪上加霜的傷害。

由於市場信心脆弱，套利交易加速逆轉，美元兌日圓周四摜破一一五重要關卡，恐慌性賣盤傾巢而出，歐洲早盤美元一度有崩盤式下跌，短暫觸及一一三．六一價位，隨後才回穩到一一四．五，登上去年年三月以來高峰。

新興市場資產遭外資全面殺出，迫使東南亞央行周四再度進場干預，新加坡、菲律賓、馬來西亞和印尼等國央行合計拋售逾十億美元以支撐本國貨幣。

全球股匯同挫，油價與貴金屬也不支倒地，西德州中級原油週三因墨西哥灣颶風季來臨上揚突破每桶七十三美元，然而週四因擔心全球經濟將陷入衰退，導致原油需求減縮，大跌至七十一美元。金價週四也告大跌二．四％，至每英兩六六三．二美元。

[資訊]英人調查》最值一遊 太魯閣排世界第五

【聯合報╱編譯王先棠╱報導】 2007.08.18 02:20 am

艾菲爾鐵塔是觀光客到法國巴黎的必遊景點，但是根據英國最新調查，在英國人眼中，艾菲爾鐵塔是全世界「最令人失望的景點」。

不過，英國人心中的全世界十大「必遊景點」中，台灣花蓮的太魯閣名列第五。這份調查報告表示，太魯閣國家公園很適合體力好的旅客一遊。高居十大必遊景點第一名的是約旦佩特拉城，其次是義大利的威尼斯運河和肯亞的馬賽瑪拉國家動物保護區、澳洲雪梨大橋
。

「維珍旅行保險」針對一千兩百六十七位英國成人旅客做的調查顯示，除了「人潮擁擠、票價昂貴」的艾菲爾鐵塔，巴黎羅浮宮、紐約時報廣場、自由女神像與美國權力中心白宮，都令英國遊客感到失望。埃及金字塔則因為氣溫過高、小販太多讓英國人遊興大減。

在英國國內旅遊方面，英國人對英格蘭西南部史前時代巨石柱群的評價很差，有人說，石柱群不過是「一塊泥濘土地上的孤單石堆」。

其他倫敦的重要景點，例如黛安娜王妃紀念噴泉、倫敦眼摩天輪、白金漢宮與大笨鐘，也都被英國人列為最令人失望的國內景點。

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負負，我們一起去！XD

[藝術]當代館新展覽 "V2_特區 動態媒體─行動，互動"

轉自ptt2 8A版

"V2_特區 動態媒體─行動，互動"

展期：2007/08/11(六)~2007/10/07(日)

內容：

臺北當代藝術館「V2_特區」數位藝術展，特別與享譽歐洲的荷蘭鹿特丹「V2_動態媒體藝術中心」（V2_ Institute for the Unstable Media）共同合作，並由該中心主任、也是荷蘭電子藝術節策展人亞歷士，阿德理安善斯（Alex Adriaansens）策劃，結合近幾年來荷蘭電子藝術節的精神與重要作品，以三大主題呈現近十年來新媒體藝術的趨勢：包括資訊是活的（Information is Alive）、機械計時（Machine Times）、互動求生（Interact or Die）。

本展共計邀請十四國二十組享譽歐美、亞洲的國際藝術家，包含喬治‧拉格瑞迪（George Legrady）、琳‧赫胥曼（Lynn Hershman） （美）、克里斯多夫‧布魯諾（Christophe Bruno）（法）、池田亮司（日）等國際知名的新媒體藝術家／團體。作品媒材包括互動裝置、聲音裝置、攝影、動態影像、網路互動裝置等等，各種「新舊媒體」交雜，呈現一個動感、前衛亦生活的數位時空。


展覽介紹：

時序進入二十一世紀，數位生活儼然成為人類集體追求的目標。不論是追求便利舒適、娛樂享受或更大的生產力，科技媒體的長足進步已經在不知不覺中影響我們的感官與認知。同時，藝術家們也同樣為科技媒材的力量所著迷，直接將它轉化為創作的元素，企圖捕捉人類面對這一段歷史新頁的微妙歷程。

台北當代藝術館「V2_特區」數位藝術展，特別與荷蘭鹿特丹「V2_動態媒體藝術中心」(V2_ Institute for the Unstable Media)共同合作，並由該中心主任也是荷蘭電子藝術節策展人亞歷士．阿德理安善斯(Alex Adriaansens)策劃，結合近幾年來荷蘭電子藝術節的精神與重要作品，並針對當代館空間重新規劃，呈現應用視覺藝術、聲音或建築的跨領域創作。

享譽歐洲的V2_成立於1981年，為研究藝術與媒體科技的跨域（interdisciplinary）研發中心。V2_致力於探索藝術、科技、媒體與社會之間的關係與互動，其跨領域合作、資源整合的靈活營運模式獨樹一幟，與奧地利林茲的AEC電子藝術中心、德國卡斯魯爾市的ZKM媒體藝術中心、荷蘭首都阿姆斯特丹的DE WAAG等機構，並列為歐洲四大媒體科技中心。

「V2_特區」展覽以三大主題呈現近十年來新媒體藝術的趨勢：（1）資訊是活的(Information is Alive)：探討數位時代資訊與記憶的建構與崩解；（2）機械計時(Machine Times)：觀視時間在當代的存在與重新定義；以及（3）互動求生(Interact or Die)：提問科技新象所賦予的轉化與操控力。

「資訊是活的」：在當前的資訊洪流中，大量資料(database)已經不再是單一的或單向的貯存空間，或單純以分層、秩序、流量等方式分類，它其實充滿活躍的社會性、政治性及經濟性。人體是基因的資料庫、語言是意義的資料庫、潛意識是兒時記憶的資料庫…，資料庫不是學者考古的題材，而是人們生存的狀態。資訊是活的，人活在資訊當中，特別是在數位化的當下，各類資料已經幻化為無形，這些線上資料庫網網相連，將浩瀚的全球網絡匯聚於我們的指尖；資料庫儼然成為人理解、組織現實，以及計畫未來的基礎。

美國藝術家喬治‧拉格迪(George Legrady)的作品【口袋充滿了記憶】，邀請觀眾將隨身物件放在掃描器上，再根據觀眾輸入的資訊，諸如：該物品的價值、重要性等等，這個文獻庫將重新組織排序，讓我們看到物件彼此間的關係與連結。在兩個月的展期當中，資料庫中所有的資訊(data)將由輸入者定義，現存的與新的資訊處於一種即時的、不斷變動的關係。

英國藝術家克里斯‧歐克雷(Chris Oakley)的【型錄】，則是鎖定購物商場中的消費者為研究的客體。精心設計的軟體將追蹤辨識每一個消費者，分析其信用狀態與購買力，並明列消費者已經購買或想要的東西，甚至還能評估他們的健康狀況。「它」有全面的掌握，「它」對消費者的瞭解，比他們自己還透徹。當這個龐大的人類行為資料庫，使得人類的決定可以被預測，可以被追蹤時，這將是什麼樣的景象？

「機械計時」：從愛因斯坦的相對論開始，「時間」變成一種相對性的概念，與空間、物質與運動緊密相連。當時間被理性地規格化為秒、分、時，當格林威治標準時間的訂定之後，人類的生活與勞動即受到鐘擺的牽引制約。然而相對於物理的時間，人類對時間的真實體驗並非一種客觀的現象，它是一種高度個人化、感性的體驗，人的經驗、記憶、歷史與感知讓「客觀」的時間同時變得「主觀」。

而被大量的電視影像、電腦網路包圍的當代社會，時間與空間不再服膺物理的定律，空間蒸發，時間可以被延展與壓縮，這些科技媒體悄悄帶領人類進入另一場計時的革命。荷蘭藝術家馬尼克斯‧得奈斯(Marnix de Nijs)的作品【北京加速器】(Beijing Accelarator)宛如旋轉咖啡杯，觀者需坐上360度旋轉的機器，手持操縱桿控旋轉速度，眼前看著一段北京地景影片。身體的旋轉速度與影片的播放速度若不一致，則會產生失速或暈眩現象。該作品藉由視覺與身體感知的錯落，暗喻當代社會的運轉速度已為身體經驗所追趕不及。

「互動求生」：自古以來，所有生物必須適應環境、與其他物種互動以求生存。在生物網絡中「不互動即死亡」的格言，同樣適用於深受科技文明影響的社會網絡中。「V2_特區」展覽中近半數的互動體驗式創作，以具象或詩意的方式呈現不同的互動形式，包括觀眾之間的互動，觀眾與作品的互動，以及科技、文化與生物體系間的互動，猶如一則互動寓言的縮影。

來自德國的藝術團體//////毛////藝術娛樂分界面(//////////fur//// art entertainment interfaces)的作品【痛苦遊戲機】，改造人們熟悉的playstation電玩遊戲機成為「痛苦遊戲」。玩遊戲的觀眾必須將一手置於懲罰區，當漏接球時，則必須接受宛如電擊、鞭笞的懲罰，當遊戲越來越快，遊戲者所受的痛楚也會越劇烈，使全身感官處於一種戰備狀態。荷蘭團體斯達普拉聲響系統(Staalplaat Soundsystem)的【售罄】是一個大型的社會互動裝置計畫。第一階段將透過工作坊的形式與在地的學生共創作，完成後的作品，則必須透過參觀者播打手機才能啟動。兩件作品呈現的，是觀者與藝術作品間行動與互動後，可預知與不可預知的結果。

另外，薩克利‧萊柏曼(Zachary Lieberman)的作品【繪】則是件極為純粹的互動裝置藝術。觀者在紙上繪描的畫，將同時投影在螢幕上，接著再碰觸紙面上的圖畫，圖畫則會在螢幕上活起來，或移動或變形。參與這個實境動畫的觀者同時成為表演者，【繪】創造出一個具感染力的對話，微妙的設計製造了人與機器間有建設性而且愉快的互動。


本次展覽首頁：
http://www.mocataipei.org.tw/_chinese/showweb/index.asp?ID=50

本次展覽藝術家簡介：
http://www.mocataipei.org.tw/_chinese/showweb/02_detail.asp?ID=50