[自我] 只因為年輕啊 … ◎ 張曉風

⒈愛--恨

　　小說課上，正講著小說，我停下來發問："愛的反面是什麼！"

　　"恨！"

　　大約因為對答案很有把握，他們回答得很快而且大聲，神情明亮愉悅，此刻如果教室外面走過一個不懂中國話的老外，隨他猜一百次也猜不出他們唱歌般快樂的聲音竟在說一個"恨"字。

　　我環顧教室，心裏浩歎，只因為年輕啊，只因為太年輕啊，我放下書，說：

　　"這樣說吧，譬如說你現在正談戀愛，然後呢？就分手了，過了五十年，你七十歲了，有一天，黃昏散步，冤家路窄，你們又碰到一起了，這時候，對方定定的看著你，說：

　　'XXX，我恨你！'

　　如果情節是這樣的，那麼，你應該慶倖，居然被別人痛恨了半個世紀，恨也是一種很容易疲倦的情感，要有人恨你五十年也不簡單，怕就怕在當時你走過去說：

　　"XXX，還認得我嗎？'

　　對方愣愣的呆望著你說：

　　'啊，有點面熟，你貴姓？"

　　全班學生都笑起來，大概想像中那場面太滑稽太尷尬吧？

　　"所以說，愛的反面不是恨，是漠然。"

　　笑罷的學生能聽得進結論嗎？--只因為太年輕啊，愛和恨是那麼容易說得清楚的一個字嗎？


⒉受創

　　來採訪的學生在客廳沙發上坐成一排，其中一個發問道：

　　"讀你的作品，發現你的情感很細緻，並且說是在關懷，但是關懷就容易受傷，對不對？那怎麼辦呢？"

　　我看了她一眼，多年輕的額，多年輕的頰啊，有些問題，如果要問，就該去問歲月，問我，我能回答什麼呢？但她的明眸定定的望著我，我忽然笑起來，幾乎有點促狹的口氣。

　　"受傷，這種事是有的--但是你要保持一個完完整整不受傷的自己做什麼用呢？你非要把你自己保衛得好好的不可嗎？"

　　她驚訝的望著我，一時也答不上話。

　　人生世上，一顆心從擦傷、灼傷、凍傷、撞傷、壓傷、扭傷，乃至到內傷，那能一點傷害都不受呢？如果關懷和愛就必須包括受傷，那麼就不要完整，只要撕裂，基督不同于世人的，豈不正在那雙釘痕宛在的受傷手掌嗎？

　　小女孩啊，只因年輕，只因一身光燦晶潤的肌膚太完整，你就捨不得碰碰撞撞就害怕受創嗎！



⒊經濟學的旁聽生

　　"什麼是經濟學呢？"他站在講臺上，戴眼鏡，灰西裝，聲音平靜，典型的中年學者。

　　台下坐的是大學一年級的學生，而我，是置身在這二百人大教室裏偷偷旁聽的一個。

　　從一開學我就昂奮起來，因為在課表上看見要開一門《社會科學概論》的課程，包括四位教授來設"政治""法律""經濟""人類學"四個講座。想起可以重新做學生，去聽一門門對我而言嶄新的知識，那份喜悅真是掩不住藏不嚴，一個人坐在研究室裏都忍不住要輕輕的笑起來。

　　"經濟學就是把'有限資源'做'最適當的安排'，以得到'最好的效果'。"

　　台下的學生沙沙的抄著筆記。

　　"經濟學為什麼發生呢？因為資源'稀少'，不單物質'稀少'，時間也'稀少'，--而'稀少'又是為什麼？因為，相對於'欲望'，一切就顯得'稀少'了……"

　　原來是想在四門課裏跳過經濟學不聽的，因為覺得討論物質的東西大概無甚可觀，沒想到一走進教室來竟聽到這一番解釋。

　　"你以為什麼是經濟學呢？一個學生要考試，時間不夠了，書該怎麼念，這就叫經濟學啊！"

　　我愣在那裏反復想著他那句"為什麼有經濟學--因為稀少--為什麼稀少，因為欲望"而麻顫驚動，如同山間頑崖愚壁偶聞大師說法，不免震動到石骨土髓格格作響的程度。原來整場生命也可作經濟學來看，生命也是如此短小稀少啊！而人的不幸卻在於那顆永遠渴切不止的有所索求，有所躍動．有所未足的心，為什麼是這樣的呢？為什麼竟是這樣的呢？我癡坐著，任淚下如麻不敢去動它，不敢讓身旁年輕的助教看到，不敢讓大一年輕的孩子看到。奇怪，為什麼他們都不流淚呢？只因為年輕嗎？因年輕就看不出生命如果像戲，也只能像一場短短的獨幕劇嗎？"朝如青絲暮成雪"，乍起乍落的一朝一暮間又何嘗真有少年與壯年之分？"急把盞，夜闌燈滅"，匆匆如赴一場喧嘩夜宴的人生，又豈有早到晚到早走晚走的分別？然而他們不悲傷，他們在低頭記筆記。聽經濟學聽到哭起來，這話如果是別人講給我聽，我大概會大笑，笑人家的濫情，可是……。

　　"所以，"經濟學教授又說話了，"有位文學家卡萊亞這樣形容：經濟學是門'憂鬱的科學'……"

　　我疑惑起來，這教授到底是因有心而前來說法的長者，還是以無心來渡脫的異人？至於滿堂的學生正襟危坐是因歲月尚早，早如揭衣初涉水的淺溪，所以才凝然無動嗎？為什麼五月山桅子的香馥裏，獨獨旁聽經濟學的我為這被一語道破的短促而多欲的一生而又驚又痛淚如雨下呢？


⒋如果作者是花


　　年年歲歲花相似，歲歲年年人不同。

　　詩選的課上，我把句子寫在黑板上，問學生：

　　"這句子寫得好不好？"

　　"好！"

　　他們的聲音聽起來像真心的，大概在強說愁的年齡，很容易被這樣工整、俏皮而又悵惘的句子所感動吧？

　　"這是詩句，寫得比較文雅，其實有一首新疆民謠，意思也跟它差不多，卻比較通俗，你們知道那歌辭是怎麼說的？"

　　他們反應靈敏，立刻爭先恐後的叫出來：

　　太陽下山明早依舊爬上來，
　　花兒謝了明年還是一樣的開。
　　美麗小鳥飛去不回頭，
　　我的青春小鳥一樣不回來，
　　我的青春小鳥一樣不回來，
　　那性格活潑的乾脆就唱起來了。

　　"這兩種句子從感性上來說，都是好句子，但從邏輯上來看，卻有不合理的地方--當然，文學表現不一定要合邏輯，但是我還是希望你們看得出來問題在哪里？"

　　他們面面相覷，又認真的反復念誦句子，卻沒有一個人答得上來。我等著他們，等滿堂紅潤而聰明的臉，卻終於放棄了，只因太年輕啊，有些悲涼是不容易覺察的。

　　"你知道為什麼說'花相似'嗎？是因為陌生，因為我們不懂花，正好像一百年前，我們中國是很少看到外國人，所以在我們看起來，他們全是一個樣子，而現在呢，我們看多了，才知道洋人和洋人大有差別，就算都是美國人，有的人也有本領一眼看出住紐約、三藩市和南方小城的不同。我們看去年的花和今年的花一樣，是因為我們不是花，不曾去認識花，體察花，如果我們不是人，是花，我們會說：

　　'看啊，校園裏每一年都有全新的新鮮人的面孔，可是我們花卻一年老似一年了。'

　　同樣的，新疆歌謠裏的小鳥雖一去不回，太陽和花其實也是一去不回的，太陽有知，太陽也要說：

　　'我們今天早晨升起來的時候，已經比昨天疲軟蒼老了，奇怪，人類卻一代一代永遠有年輕的面孔……'

　　我們是人，所以感覺到人事的滄桑變化，其實，人世間何物沒有生老病死，只因我們是人，說起話來就只能看到人的痛，你們猜，那句詩的作者如果是花，花會怎麼寫呢？"

　　"年年歲歲人相似，歲歲年年花不同。"他們齊聲回答。

　　他們其實並不笨，不，他們甚至可以說是聰明，可是，剛才他們為什麼全不懂呢？只因為年輕，只因為對宇宙間生命共有的枯榮代謝的悲傷有所不知啊！


⒌高倍數顯微鏡


　　他是一個生物系的老教授，外國人，我認識他的時候他已經退休了。

　　"小時候，父親是醫生，他看病，我就站在他旁邊，他說：'孩子，你過來，這是哪一塊骨頭？'我就立刻說出名字來……"

　　我喜歡聽老年人說自己幼小時候的事，人到老年還不能忘的記憶，大約有點像太湖底下撈起的石頭，是洗淨塵泥後的硬瘦剔透，上面附著一生歲月所沖積洗刷出的浪痕。

　　這人大概註定要當生物學家的。

　　"少年時候，喜歡看顯微鏡，因為那裏面有一片神奇隱密的世界，但是看到最細微的地方就看不清楚了，心裏不免想，趕快做出高倍數的新式顯微鏡吧，讓我看得更清楚，讓我對細枝未節瞭解得更透澈，這樣，我就會對生命的原質明白得更多，我的疑難就會消失……""後來呢？"

　　"後來，果然顯微鏡愈做愈好，我們能看清楚的東西，愈來愈多，可是……"

　　"可是什麼？"

　　"可是我並沒有成為我自己所預期的'更明白生命真相的人'，糟糕的是比以前更不明白了，以前的顯微倍數不夠，有些東西根本沒發現，所以不知道那裏隱藏了另一段秘密，但現在，我看得愈細，知道的愈多，愈不明白了，原來在奧秘的後面還連著另一串奧秘……"

　　我看著他清臒漸消的頰和清灼明亮的眼睛，知道他是終於"認了"，半世紀以前，那意氣風發的少年以為只要一架高倍數的顯微鏡，生命的秘密便迎刃可解，什麼使他敢生出那番狂想呢？只因為年輕吧？只因為年輕吧？而退休後，在校園的行道樹下看花開花謝的他終於低眉而笑，以近乎撒賴的口氣說：

　　"沒有辦法啊，高倍數的顯微鏡也沒有辦法啊，在你想盡辦法以為可以看到更多東西的時候，生命總還留下一段奧秘，是你想不通猜不透的……"


⒍浪擲


　　開學的時候，我要他們把自己形容一下，因為我是他們的導師，想多知道他們一點。

　　大一的孩子，新從成功嶺下來，從某一點上看來，也只像高四罷了，他們倒是很合作，一個一個把自己盡其所能的描述了一番。

　　等他們說完了，我忽然覺得驚訝不可置信，他們中間照我來看分成兩類，有一類說"我從前愛玩，不太用功，從現在起，我想要好好讀點書"，另一類說："我從前就只知道讀書，從現在起我要好好參加些社團，或者去郊遊。"

　　奇怪的是，兩者都有輕微的追悔和遺憾。

　　我於是想起一段三十多年前的舊事，那時流行一首電影插曲（大約是叫《漁光曲》吧），阿姨舅舅都熱心播唱，我雖小，聽到"月兒彎彎照九州"覺得是可以同意的，卻對其中另一句大為疑惑。

　　"舅舅，為什麼要唱'小妹妹青春水裏流（或"丟"？不記得了）'呢？"

　　"因為她是漁家女嘛，漁家女打魚不能上學，當然就浪費青春啦！"

　　我當時只知道自己心裏立刻不服氣起來，但因年紀太小，不會說理由，不知怎麼吵，只好不說話，但心中那股不服倒也可怕，可以埋藏三十多年。

　　等讀中學聽到"春色惱人"，又不死心的去問，春天這麼好，為什麼反而好到令人生惱，別人也答不上來，那討厭的甚至眨眨狎邪的眼光，暗示春天給人的惱和"性"有關。但事情一定不是這樣的，一定另有一個道理，那道理我隱約知道，卻說不出來。

　　更大以後，讀《浮士德》，那些埋藏許久的問句都匯攏過來，我隱隱知道那裏有番解釋了。

　　年老的浮士德，坐對滿屋子自己做了一生的學問，在典籍冊頁的陰影中他乍乍瞥見窗外的四月，歌聲傳來，是慶祝復活節的喧嘩隊伍。那一霎間，他懊悔了，他覺得自己的一生都拋擲了，他以為只要再讓他年輕一次，一切都會改觀。中國元雜劇裏老旦上場照例都要說一句"花有重開日，人無再少年"，（說得淡然而確定，也不知看戲的人驚不驚動），而浮士德卻以靈魂押注，換來第二度的少年以及因少年才"可能擁有的種種可能"。可憐的浮士德，學究天人，卻不知道生命是一樁太好的東西，好到你無論選擇什麼方式度過，都像是一種浪費。

　　生命有如一枚神話世界裏的珍珠，出於砂礫，歸於砂礫，晶光瑩潤的只是中間這一段短短的幻象啊！然而，使我們顛之倒之甘之苦之的不正是這短短的一段嗎？珍珠和生命還有另一個類同之處，那就是你傾家蕩產去買一粒珍珠是可以的，但反過來你要拿珍珠換衣換食卻是荒廖的，就連鑲成珠墜掛在美人胸前也是無奈的，無非使兩者合作一場"慢動作的人老珠黃"罷了。珍珠只是它圓燦含彩的自己，你只能束手無策的看著它，你只能歡喜或喟然--因為你及時趕上了它出於砂礫且必然還原為砂礫之間的這一段燦然。

　　而浮士德不知道--或者執意不知道，他要的是另一次"可能"，像一個不知是由於技術不好或是運氣不好的賭徒，總以為只要再讓他玩一盤，他准能翻本。三十多年前想跟舅舅辯的一句話我現在終於懂得該怎麼說了，打漁的女子如果算是浪擲青春的話，挑柴的女子豈不也是嗎？讀書的名義雖好聽，而令人眼目為之昏耗，脊骨為之佝僂，還不該算是青春的虛擲嗎？此外，一場刻骨的愛情就不算煙雲過眼嗎？一番功名利祿就不算滾滾塵埃嗎？不是啊，青春太好，好到你無論怎麼過都覺浪擲，回頭一看，都要生悔。

　　"春色惱人"那句話現在也懂了，世上的事最不怕的應該就是"兵來有將可擋，水來以土能掩"，只要有對策就不怕對方出招。怕就怕在一個人正小小心心的和現實生活鬥陣，打成平手之際，忽然陣外冒出一個叫宇宙大化的對手，他斜裏殺出一記叫"春天"的絕招，身為人類的我們真是措手不及。對著排天倒海而來的桃紅柳綠，對著蝕骨的花香，奪魂的陽光，生命的豪奢絕豔怎能不令我們張惶無措，當此之際，真是不做什麼既要懊悔--做了什麼也要懊悔。春色之叫人氣惱跺腳，就是氣在我們無招以對啊！

　　回頭來想我導師班上的學生，聰明穎悟，卻不免一半為自己的用功後悔，一半為自己的愛玩後悔--只因太年輕啊，只因年輕啊，以為只要換一個方式，一切就扭轉過來而無憾了。孩子們，不是啊，真的不是這樣的！生命太完美，青春太完美，甚至連一場匆匆的春天都太完美，完美到像喜慶節日裏一個孩子手上的氣球，飛了會哭，破了會哭，就連一日日空癟下去也是要令人哀哭的啊！

　　所以，年輕的孩子，連這個簡單的道理你難道也看不出來嗎？生命是一個大債主，我們怎麼混都是他的積欠戶，既然如此，乾脆寬下心來，來個"債多不愁"吧！既然青春是一場"無論做什麼都覺是浪擲"的憾意，何不反過來想想，那麼，也幾乎等於"無論誠懇的做了什麼都不必言悔"，因為你或讀書或玩，或作戰，或打漁，恰恰好就是另一個人歎氣說他遺憾沒做成的。

　　--然而，是這樣的嗎？不是這樣的嗎？在生命的面前我可以大發職業病做一個把別人都看作孩子的教師嗎？抑或我仍然只是一個大年輕的蒙童，一個不信不服欲有辯而又語焉不詳的蒙童呢？

[康健] 改變睡覺習慣

作者: natsuya77

睡覺前洗澡

再忙也要洗過澡再睡「快點洗完澡後上床睡覺。」過去這句耳熟能詳的話，似乎已越來越不適用於國人了。國內不但飲食逐漸西化，連生活習慣也逐漸「與國際同步流行」，加上生活步調的緊湊、工忙碌，很多人回到家就累癱在床上，洗澡這件事，隔天早上再說吧！但是不洗澡就上床睡覺，好嗎？究竟是晚上睡前洗澡好，還是早上再洗，香噴噴的出門上班好？

長庚醫院皮膚科主治醫師翁雯柔指出，歐美人士習慣在早上才洗澡，它有振作精神的好處，但這在台灣並不適合，因為台灣的氣候潮濕、悶熱，空氣汙染嚴重，對皮膚有很大的影響。以臉上來說，每天在外界接觸很多的汙染物，包括脂溶性及水溶性汙染物，前者如一氧化碳、二氧化碳、香菸的過氧化物等，會溶於皮膚的油脂上，阻塞毛孔或刺激毛孔，引起粉刺甚至濕疹；大多數灰塵屬於水溶性，當臉上有汗水時會黏在臉上，如果太久不去除，過敏體質者容易引起過敏。

而以身上來說，如果身上有汗水未去除，讓它在身上「自然乾」（到隔天早上早已經乾了），很容易引起汗斑 ，所以有很多患者冬天痊癒、夏天發作，就是這個原因。此外，過多的油脂常常堆積未去除，也容易使背部毛囊發炎。

翁雯柔說，引起汗斑的黴菌是一種很普通、到處存在的菌種（只是多少而已），平時不一定會致病，但汗水多時，例如在夏天時，背部中間線處、女性的胸部之間、脖子、腋下等處，這些衣服吸不到汗水的地方，如果又未適時將汗水洗去，就很容易引起汗斑。

除了皮膚之外，馬偕醫院婦產科主治醫師葉立凡表示，早上洗澡或晚上洗澡是衛生習慣的問題，對婦科疾病而言，沒有很大的差別，不過若有性行為，在性行為之前應該要先洗乾淨，這對男性而言尤其重要，且雙手也一定要洗乾淨。

她說，在生殖器官、皮膚上原本就會有些細菌，在性行為時很容易侵入，尤其是裝置避孕器、子宮頸較鬆的女性，比較容易因細菌侵入而子宮發炎或骨盆腔炎，所以性行為之前，男性的衛生是很有關係的。

台東馬偕醫院婦產科主治醫師徐金源則指出，女性的子宮頸癌與性行為有關係，不過對女性而言，因原本即不建議陰道內沖洗，所以男性的清潔相形之下就比較重要，還可以減少女性陰道感染的機會。

國泰醫院泌尿科主任謝德生也認為，男性生殖器有自然的分泌物，加上汗水等，所以還是睡前先洗澡比較好，如果有性行為，也比較衛生，性行為之後再簡單沖洗一下（否則容易引起包皮發炎，因為有分泌物附著在上面）。

謝德生提醒， 睡前不但要洗澡，更要先上個廁所後再睡，這對女性來說更為重要，因為可以去除殘餘的尿液並沖出細菌等，減少尿道、膀胱等泌尿系統發炎的機會。

晚上睡前請熄燈後再睡

據一項研究顯示，深夜開燈將抑制人體分泌褪黑激素，會降低人體免疫功能 ，因此，挑燈夜戰後極易受病毒的威脅。國外也已有研究顯示，常值夜班的空姐，乳癌的發生率將大幅成長 2 倍。因為人腦中有一種稱為松果體的內分泌器官，於夜間睡眠時會分泌大量的褪黑激素，這個激素夜間 11 時，至隔日 2 時分泌最旺盛，到凌晨停止分泌。

褪黑激素的分泌，可以抑制人體交感神經的興奮性，使得血壓下降、心跳速度減慢，心臟得以喘息，具有加強免疫功能、毒殺癌細胞的效果，可是一旦眼球見到光，褪黑激素就會被抑制住，因此深夜開燈睡覺者，免疫功能會下降、也就比較容罹患癌症。

睡得深、睡得好肚上肥肉會消失掉喔！

睡眠不足會導致容易疲勞和脾氣暴躁，這是眾所週知的；但你可能不知道，缺乏深層的睡眠，還可能使你老得快，也容易肥胖呢！

根據最新一期的「美國醫藥協會期刊」指出，科學家的研究發現，肚子上有一層肥厚游泳圈的男人，通常是睡得不沉、睡得不好的人。研究者發現， 缺乏深沉的睡眠將使得體內的成長荷爾蒙減少，進而導致老化、肥胖、肌肉減少等現象。

因此研究者認為，一旦睡得好，也許短期之內看不出身體明顯的變化，但十到二十年之間，肚子上的肥肉一定會顯著的消失。這項研究指出，廿五歲之前的男性，一個晚上的睡眠當中，有百分之廿的時間是處於熟睡狀態；廿五到卅五歲的男性，睡得沉的時間就驟降為 12%；至於卅五歲以上的男性，一個晚上只有不到百分之五的時間是熟睡的。

因此，研究者建議，長期睡不好的民眾，如果要減緩老化，最遲得從卅五到四十歲時，開始改變睡眠習慣，讓自己睡得更安穩。因為人熟睡時，血壓會降低、心跳也會減緩，這時身體將徹底放鬆，是完全的休息和恢復精力的最佳時機。

要是你真的很難熟睡，專家也建議以下幾種方法，也許有助於好好的睡上一覺：睡前洗個熱水澡 、一星期做三、四次運動，每次運動時間約為廿到卅分鐘。

事實上，好的睡眠品質對於忙碌的現代人來說，是相當重要的。如果你也驚覺自己常常無法熟睡，不妨參考研究結果和專家意見，在改善睡眠品質的同時，並兼顧了養生和苗條身材的保持喔！

頭東腳西睡得更好

據印度學者指出，人在睡覺時最好是頭朝東腳朝西。這是因為地球上經常產生瞬間的磁場擾亂，它會明顯改變人腦電流的正常行為。如果頭朝北睡覺，那麼人腦受到的影響會更為嚴重，甚至可能影響到人體內部的生化流動物質。學者們認為，地球磁場的輕微脈動會抑制腦部電流活動，使人頭暈、情緒不穩，而當人們頭朝東腳朝西睡覺時，則會產生頭腦冷靜的感覺。所以， 睡覺時盡量不要頭朝北腳朝南。

睡眠不足小心變笨

睡眠專家發出警訊，長期睡眠不足可能使人變「笨」。研究人員指出，每晚比正常睡眠時間少睡一小時可能令一個人的智商暫時性降低一個商數 ，一周累計下來可令智商降至一百，瀕臨弱智。睡眠時間因人而異，但一般而言，每個人平均一天須八小時睡眠。

最新的研究顯示，當人睡眠不足他們會累積所謂的「睡眠債」，就算每天只少睡一個小時，連續八天下來，你仍會感到有如整晚熬夜一樣睏倦。史丹福大學睡眠研究專家指出：積欠龐大睡眠債會削弱人的智力和運動功能，讓人變得反應遲鈍，數學計算容易出錯，健忘，簡而言之，就是會令你變「笨」。狄曼說，與睡眠爭時可能讓你付出相當代價，他舉例一名女性患者因為實在太睏，竟迷迷糊糊地把髒盤誤丟進乾衣機，直到聽到碗盤碎裂的聲響時才猛然醒覺。

另外一名患者大排長龍才買到球賽的入場卷，但球賽開始沒多久，他就累在座位上睡著，直到球賽結束才醒過來。

有午睡習慣的人比較不會老，歐美人士有所謂的下午茶時間以為 refreshment﹝恢復精神﹞多數老外一到下午就猛喝咖啡。推究其因乃沒有午睡習慣而不得不靠咖啡提神，情況有如台灣運將長途行駛吃檳榔一樣。中午睡一小時等於晚上睡三小時，如果平均一天需八小時睡眠。午睡一小時則夜間只需睡五個小時足矣。

西方人不知午睡的妙用，常笑我們是東亞病夫，無論男女都比同年紀的中國人明顯的蒼老許多，關鍵全在午睡有無。西方人因為老得快，所以化妝品特別發達，舉凡仕女牌化妝品都來自歐美，儘管面部修飾如何高超，像影集朝代中的瓊考琳絲雖已年高六十，化妝後宛若少婦，卻無法遮掩特有的火雞頸，一下子就讓人看穿年紀，皮膚出現皺紋及鬢髮變白都是老化的表徵。

據信和人體內疲勞物質有關，睡眠的作用即是除去此疲勞物質，大凡從事重勞動者比同齡的白領階級無不顯得特別蒼老可作為佐證，疲勞物質會造成血液循環障礙，所以只要血液循環順暢就可對付衰老，老人生病臥床過久，探視者會發現病人一頭烏髮頓時變白，就是因為缺乏運動使血液循環衰退所致，女人一生中睡眠平均比男人多一小時，此多出之一小時即專屬美容之用。

如何才能睡一個好覺？

一輩子當中，我們幾乎花了三分之一時間在睡覺。但是你知道如何才能睡得對、睡得好嗎？改善了睡眠品質，好處將令你意想不到！睡眠對人類而言，與食物、空氣、水是一樣重要的，都是想要擁有健康的身心所不能或缺的。

一個人的一生當中，有三分之一的時間是在睡覺的。根據佛洛依德的理論，睡眠是一種回歸到胎兒在媽媽的子宮中，不但可使人感覺到溫暖，更可讓人們的心靈得到慰藉。因為我們在沉睡中，身體會分泌一種成長賀爾蒙，所以，睡眠不但對大腦中樞神經的發展相當重要，更可以修復及提昇免疫功能。不論是在生理上或心理上，睡眠，它都扮演著重要的角色。

一般睡眠週期可區分為二個時期

一、 NREM 非眼球快速轉動睡眠期：

此一時期又可分為 4 個階段：當您在第 1 階段時，您很容易被叫醒，甚至還可隱約聽到周遭的聲音；在第 2階段時，您的身體各項功能都會減弱，新陳代謝降低，此時您的呼吸、脈搏亦會跟著減緩，血壓也會下降；當進入到第 3 階段時，您的腦波會增強、變慢；在第 4階段時，您的體溫則會開始下降，並且開始進入深睡。此睡眠期大部分發生在睡眠週期的前 4 小時。

二、 REM 眼球快速轉動睡眠期：

此睡眠時期，也就是我們在作夢的時期；此時您的眼球會快速轉動，呼吸、脈搏、血壓、腦波則會變得不規律，有時肌肉會有抽動現象，男性的勃起也常發生在此一時期。此睡眠期，一般發生在睡眠週期的後 4 小時。一般來說， REM 睡眠期主要是對我們的心智健康很重要；而 NREM 睡眠期則主要是對身體健康有相當大的影響。

所以，擁有一個優質且足夠的睡眠，不論是在身體上或者是精神上的助益都是相當大的。然而，根據調查，至少有百分之三十以上的人有睡眠上的問題。當您有失眠的困擾時，首先要藉由專業醫生的協助，找出真正導致您無法安睡的原因，再對症下藥。切勿擅自服用安眠藥或其他不正確的方式，以免非但無法解決失眠的問題，更導致日後無法挽回的餘地。那可得不償失！

睡眠負債

現代的上班族長期處於「睡眠負債」的狀況下，卻並不以為意。其實，一個人如果長期處在睡眠負債當中，不但會影響情緒、工作上的表現、還會減低記憶力、警覺性、注意力和判斷力、並且加速老化造成肥胖，甚至引發其他嚴重的疾病。

你以為每天只睡個五小時、六小時，到週末再來睡個十小時就可以補回來了嗎？其實一個晚上睡眠不足，要補 4-5 個晚上的睡眠量，才能補回來呢！如果長期睡眠失衡下來，造成大腦的機能受損，就很難再回復到正常；即使連續補眠再多天也補不回來，所以千萬不要和自己開玩笑！

科學家曾經針對一群年輕人進行一項實驗，讓他們連續一個星期每天只睡 4 個小時，這些年輕人的血糖值降低了 30%，幾乎和糖尿病患者一模一樣。 這是由於睡眠失衡，造成胰島素大量喪失，使得壓力荷爾蒙升高的結果。而這種身體狀況還會導致肥胖、高血壓以及記憶功能受到損害。更嚇人的是：一天睡 4 小時和睡 6小時，對身體的傷害是不分軒輊的！

如果連 6 小時也表示睡眠不夠，那到底咱們要睡多久才夠呢？根據醫學上的說法：人的標準睡眠時間，每個晚上要睡足 8 個小時才夠。可是由於每個人的生理時鐘不一樣，因此，最簡單的方法就是在不趕時間、完全沒有心理壓力的情況下，用一個星期測試自己需要多少時間睡眠才會自然醒，這個時間應該就是你所需要的生理睡眠時間。

你常常在開會或上課、上班的時候想睡覺嗎？依據科學家的解釋，這種情形絕對不是環境太枯燥或太無趣導致你意識不清醒，而是你根本就是睡眠不足。如果你有以上的情形，不要再用咖啡及茶等刺激飲料來提神，而是好好的大睡一下，測出自己的睡眠生理時鐘，善待自己；以養成良好的睡眠習慣，才有精力應付每天各種疑難雜症。

睡前應堅持做好六件事

一、刷牙洗臉擦身：
睡前刷牙比早晨更重要，不僅可清除口腔積物，並且有利於保護牙齒，對安穩入睡也有幫助；電視看完後，洗洗臉、擦擦身（特別是腋下、陰股部、肛門周圍等處），以保護皮膚清潔，使睡眠舒適、輕鬆。

二、梳頭：
古醫家探明頭部穴位較多，通過梳理，可起到按摩、刺激作用，能平肝、熄風、開竅守神、止痛明目等。早晚用雙手指梳到頭皮發紅、發熱，可疏通頭部血流，提高大腦思維和記憶能力，促進發根營養，保護頭髮，減少脫髮，消除大腦疲勞，早入夢鄉。

三、散步：
平心靜氣地散步 10-20 分鐘，這會使血液迴圈到體表，入睡後皮膚能得到' 活生生 '的保養。躺下後不看書報，不考慮問題，使大腦的活動減少，較快地進入睡眠。

四、喝杯加蜜牛奶：
古代民間流傳這樣一句話： ' 朝朝鹽湯，暮暮蜜。' 就是說早喝淡鹽開水，晚飲蜜糖水。據國外醫學專家研究，牛奶中含有促進睡眠的 L-色氨酸。睡前 1 小時喝杯加蜜的牛奶，可助眠。蜂蜜則有助於整夜保持血糖平衡，從而避免早醒，尤其對經常失眠的老年人更佳。

五、開窗通氣：
保持寢室內空氣新鮮，風大或天冷時，可開一會兒，睡前再關好，有助於睡得香甜。但注意睡時不要用被蒙頭。

六、洗（搓）腳：
民諺曰， ' 睡前燙燙腳，勝服安眠藥' 、 '睡前洗腳，勝服補藥 ' 、' 養樹護根，養人護腳 '等等。早在 1400 多年前孫思邈就提出寒從腳上起的見解， ' 病從腳上來，雙腳如樹根，治腳治全身……。 ' 國外醫學家把腳稱：『人體第二心臟』、『心之泵』，十分推祟腳的保健作用。祖國醫學認為，腳上的 60 多個穴位與五臟六腑有著十分密切的聯繫。若能養成每天睡覺前用溫水（ 40 -50 ℃ ）洗腳、按摩腳心和腳趾，可起到促進氣血運行、舒筋活絡、陰陽恢復平衡狀態的作用。對老年人來說，更具有祛病健身的功效。這真的有效歐 , 試看看吧！

前人對洗腳的作用早有肯定：
春天洗腳，升陽固脫；夏天洗腳，暑濕可祛；秋天洗腳，肺潤腸濡；冬天洗腳，丹田溫灼 。

[康健] 有關於洗澡

作者: natsuya77

您都是如何洗澡呢？是盆浴還是淋浴？

浴室的噴水蓮蓬頭，是一個良好的陰離子發生器 。當蓮蓬頭噴射出一絲絲的細水流時，空氣中便產生了大量的陰離子。現代科學證明，陰離子對人體具有很大的益處，它能使人健康長壽，還能醫治某些疾病。經常淋浴具有鎮靜、鎮痛、鎮咳、止痙、制汗和利尿的作用，對肺氣腫、冠心病、高血壓和神經衰弱等症有一定療效。

人吸進豐富的含陰離子空氣後，能迅速消除疲勞，呼吸、脈搏次數減少並很均勻，還能刺激皮膚再生，使創傷加以癒合，促進新陳代謝，有利於機體的生長發育，提高免疫力。科學研究人員用此法治療的 3000 個例哮喘病人中， 20歲以下的病人有效率達98%，40~60歲的病人有效率達 88.3%，醫生們認為，這是任何藥物都無法達到的效果。研究人員認為，雖然自然界中每時每刻都存在著陰離子，但由於環境污染嚴重，陰離子的壽命極短。因而，如果人們能在飯後工餘洗一個淋浴，享受一下豐富的陰離子空氣，對身體健康將受益匪淺。

洗澡時間不宜太長

洗澡時，熱水產生出大量的水蒸氣，附在水中的有毒物質如三氯乙烯、三氯甲烷等分別被蒸發 80% 和 50% 以上。有些有毒物質隨蒸氣而被身體部份吸收，進入血液循環系統，危害很大。而且，在較熱的水中洗澡時間過久。對心臟也不利。

[電影] 國片《停車》電影座談會

唯一一場導演與男女主角接出席的校園座談會就在政大，導演鐘孟宏與主要導演張震、桂綸鎂都會到場與觀眾對談。

時間：11月3日晚上七點20分
地點：政治大學傳院劇場 (過渡賢橋後左手邊階梯往上)

協辦單位：政大電影社　http://nccufilmclub.blogspot.com/

《停車》劇情；
母親節，陳莫（張震 飾）和妻子（桂綸鎂 飾）約好一起吃晚餐，想拉近他們疏遠。他在回家途中想買個蛋糕，正好路邊有個停車格，陳莫開心的停車，離開去買蛋糕，不料回來之後，發現另一輛車並排停在他的車旁，擋住了他的出路。整個晚上，陳莫在附近公寓樓層間尋找違規停車的人，遇見了一連串的奇人異事，還被流氓蓋布袋，打得鼻青臉腫。

搞了一個晚上，陳莫到底有沒有辦法安然回家呢？

是的，停車位很難找，一旦找到了，可別高興得太早……。

本片入圍本屆坎城影展一種注視單元，世界首映後更受到各國影展爭相邀訪，鍾孟宏曾執導紀錄片《醫生》並且入圍金馬獎，這次《停車》邀請到了諸多演技實力兼具的演員如張震、桂綸鎂、高捷、杜汶澤、戴立忍、九孔、納豆、金士傑……等人，開創出電影諷刺幽默的風格，讓你在為主角遭遇緊張的同時，也被逗得發笑。

更多資訊請上《停車》官方部落格　http://parking1128.pixnet.net/blog

[文學] 停筆休耕16年 鍾曉陽回來了

林欣誼／台北報導 　(20081014)

去年九月鍾曉陽的名字突然出現在香港《明報》，不定期發表專欄。今年七月，一臉素淨、短髮黑衣的鍾曉陽現身香港書展，以「停車莫再問」為題演講。十月，鍾曉陽終於為宣傳《停車暫借問》廿五周年紀念版來台。距離她上部作品《遺恨傳奇》十六年，讀者總算盼到鍾曉陽「回來了」！

鍾曉陽照樣一身樸素黑衣，剛下飛機的她從機場直達台北紫藤廬茶館。她微微靦腆地
笑著，小口啜著茶。不久，脫口而出：「我好像跟三毛來過這裡！」

　早慧少女 《停車暫借問》成名

一九七九年，那時十七歲的少女鍾曉陽勤於寫作投稿，因通信和台灣作家朱天心結緣，還因此第一次單獨離家飛到台灣找她，和朱家及當時三三書坊的文學界朋友南北遊歷了台灣一番。回憶第一次登台之旅，她說：「對孤僻的我來說，那是一次非常的創舉。」

三年後，她就在他們的鼓勵和邀約下，寫下轟動文壇的長篇小說《停車暫借問》。書中以一九四○年代的中國東北為背景，寫下一段纏綿又滄桑，現代人難以比擬的「一生只為一段情」的亂世之戀。

鍾曉陽就這麼細細地說話、慢慢地想事情。多年來她一直過著單純的生活，彷彿與世俗不染，但悠然之中，又有一股動搖不得的篤定。

從一九九二年出版長篇小說《遺恨傳奇》來台，鍾曉陽暌違台灣整整十二年。而在《遺恨傳奇》後，鍾曉陽從此消失文壇，像彗星一般嘎然止住遁進了黑夜。如今她「復出」，讀者對於她為何停筆的疑問，排山倒海而來。

　為何停筆 她淡淡說沒有動機

她只是淡淡吟哦：「沒有想寫了。」

「寫作《遺恨傳奇》時，我就感到有點不舒服，不是因為成名的壓力。寫作當然都想超越自己，但後來再也沒有想寫的動機了。」

一代才女就這樣把自己埋進了「工作」當中。近十年來，她一直做的是為電子企業翻譯英文文件，「雖然枯燥，但總得考慮生活。」

「這幾年腦子裡還是有故事，而且常常從夢中來。」禁不住要求，她說了一段：「有天我夢到一個沙漠的場景，一群穿著古裝的人因為任務行走到此，領頭的是一位能力很強的大哥，後頭還有師妹。但大哥一出場就遇到危難死了，夢的畫面便停留在他那張潰爛的臉上……」她說，醒了之後，總是會把故事繼續編下去，但筆卻是都不拿了。

對於寫作，鍾曉陽一直抱著「想寫所以寫、不想寫所以停了」的心情。對於曾得到的讚譽更淡然處之，那平淡之氣，好像她只是走出家門散個步，卻意外被媒體包圍。

直到去年，朋友力邀她在《明報》寫專欄，她才一點一點地寫，並為《停車暫借問》紀念版寫了近兩萬字的後記〈車痕遺事〉。

文中，她細細回顧母系家族的東北淵源，一路從外婆世代的亂世流離、家鄉菜餚，寫到父母輾轉落腳香港，及她在美國冰天雪地的留學生宿舍裡日以繼夜地趕稿。她的文字仍古典絕美，情感卻更內斂深沉。

　重新筆耕 謙稱得細步逐字行

她謙虛自述：「荒田十畝無人耕，且以細步逐字行。休耕太久的人重新拿起鋤頭，不但千斤重且實在沒信心這片田地還會再接受自己，唯一能做的只是一字一字寫去。」

鍾曉陽在如今四十六歲之際，回顧這部年少之作，承認當年的青春絕對不再了。「外在改變了，但內心裡，我還是那個愛編故事的小女孩。」

最後，一直推說工作太忙、自己太懶的鍾曉陽，終於鬆口承諾：「希望能夠繼續創作，儘快寫出新的小說來。」


連載、出書、文友會… 她許多「第一次」都在台灣發生

林欣誼／台北報導 　(20081014)

為什麼生在廣州、長在香港的作家鍾曉陽，對台灣文壇的中生代作家與讀者們來說，是一個如此深刻而親近的記憶，親到彷彿她抵達台灣時，文壇人士與讀者甚至以「回來」稱之？這一切，都要從一九七九年說起。

當年，少女鍾曉陽在香港讀到朱天心《擊壤歌》大為傾慕，「第一次有了給一個作家寫信的衝動」。於是提筆寫了長長幾千字的信寄給朱天心，盼不到回信，又急急催道：「我不敢相信妳不回。」

　最後盼來的竟是朱父朱西甯的信，信上解釋天心去了旅行，請再等等。

從此，她與朱家結下不解之緣。她的長信被刊在朱家所創的《三三集刊》上，那年寒假她就一人飛來台灣住在朱家，由天文、天心、天衣三姊妹帶著她從台北遊到台東和屏東。至今她還記得去採了香菇，「我從來沒有跟朋友這樣玩過，太開心了！」

接下來，就是大家所熟知的，鍾曉陽以《停車暫借問》在文壇出道，由台灣與香港出版，早慧的才氣和光芒，炫目兩地文壇，她被譽為「十八歲天才少女」。

之後，鍾曉陽赴美求學，在密西根大學主修電影與電視欣賞。香港回歸前的九○年代，她也曾移民澳洲雪梨，在澳洲藝術局寫作獎金補助下度過四年。不過，台灣一直是她的文學原鄉。

早在中學時，她就無時差地在香港讀著白先勇、於梨華、王禎和、黃春明、王尚義等作家作品。在《停車暫借問》紀念版的序文，她感性寫道，寫作生涯上的許多「第一次」都發生在台灣：「第一次連載，第一次出書，第一次與年齡相當的文友交集，第一次擁有自己的讀者，第一次見證自己的作家身分的誕生……對於一個在香港長大的孩子來說，那種經歷無異於喊一聲『芝麻開門』、而居然就有一道門在面前轟然打開。」

多年來，她也持續閱讀朱天心，觀察她的歷練和改變：「她出手還是總能讓人驚訝，精彩有新意，我尤其喜歡她寫貓的《獵人們》。」其他兩岸三地的華文作品她看得不多，愛看的是西方作家麥克尤恩（Ian McEwan）、狄波頓（Alain de Botton）等等。

擅長以小說形式包裝古典詩詞情思的她說：「中國古典文學對我美學上的影響最大，但西方文學更能落實生活中，如莎士比亞描寫的情感，與現實經歷更接近，我也很喜歡這種表達方式，只是沒機會發揮。」

[思潮] 亂讀會(RSG)分享-人生八個經典問題

作者: hankchens

問題一:

如果你家附近有一家餐廳﹐東西又貴又難吃﹐桌上還爬著蟑螂﹐你會因為他很近很方便﹐就一而再、再而三地光臨嗎？
回答﹕你一定會說﹐這是什么爛問題﹐誰那么笨﹐花錢買罪受？
可是同樣的情況換個場合﹐自己或許就做類似的蠢事。
不少男女都曾經抱怨過他們的情人或配偶品性不端﹐三心二意﹐不負責任。
明知在一起沒 什麼好的結果﹐怨恨已經比愛還多﹐但卻“不知道為什麼”還是要和他攪和下去﹐
分不了手。說穿了﹐只是為了不甘﹐為了習慣﹐這不也和光臨餐廳一樣？
──做人﹐為什麼要過於執著？！


問題二:
如果你不小心丟掉100塊錢﹐知道它好像丟在某個你走過的地方﹐
你會花200塊錢的車費去把那100塊找回來嗎？
回答﹕一個超級愚蠢的問題。
可是﹐相似的事情卻在人生中不斷發生。做錯了一件事﹐明知自己有問題﹐卻也不肯認錯﹐
反而花加倍的時間來找藉口﹐讓別人對自己的印象大打折扣。
被人罵了一句話﹐卻花了無數時間難過﹐道理相同。
為一件事情發火﹐不惜損人不利已﹐不惜血本﹐不惜時間﹐只為報複﹐不也一樣無聊？
失去一個人的感情﹐明知一切已無法挽回﹐卻還是那麼傷心﹐而且一傷心就是好幾年﹐
還要借酒澆愁﹐形銷骨立。其實這樣一點用也沒有﹐只是損失更多。
──做人﹐幹嘛為難自己？！


問題三:
你會因為打開報紙發現每天都有車禍﹐就不敢出門嗎？
回答﹕這是個什麼爛問題？當然不會﹐那叫因噎廢食。
然而﹐有不少人卻曾說﹕現在的離婚率那麼高﹐讓我都不敢談戀愛了。
說得還挺理所當然。也有不少女人看到有關的諸多報導﹐就對自己的另一半憂心忡忡﹐
這不也是類似的反應？所謂樂觀﹐就是得相信﹕雖然道路多艱險﹐我還是那個會平安過馬路的人﹐
只要我小心一點﹐不必害怕過馬路。
──做人﹐先要相信自己。


問題四:
你相信每個人隨便都可以成功立業嗎？
回答﹕當然不會相信。
但據觀察﹐有人總是在聽完成功人士絞盡腦汁的建議﹐比如說﹐多讀書﹐多練習之后﹐
問了另一個問題？那不是很難？我們都想在3分鐘內學好英文﹐在5分鐘內解決所有難題﹐
難道成功是那麼容易的嗎？改變當然是難的。成功只因不怕困難﹐所以才能出類拔萃。
有一次坐在計程車上﹐聽見司機看到自己前后都是高檔車﹐兀自感嘆﹕
“唉﹐為什麼別人那麼有錢﹐我的錢這麼難賺？
”我心血來潮﹐問:“你認為世上有什麼錢是好賺的？”他答不出來﹐
過了半晌才說﹕好像都是別人的錢比較好賺。其實任何一個成功者都是艱辛取得。
我們實在不該抱怨命運。
──做人﹐依靠自己！


問題五:
你認為完全沒有打過籃球的人﹐可以當很好的籃球教練嗎？
回答﹕當然不可能﹐外行不可能領導內行。
可是﹐有許多人﹐對某個行業完全不了解﹐只聽到那個行業好﹐就馬上開起業來了。
我看過對穿著沒有任何品味、或根本不在乎穿著的人﹐夢想卻是開間服裝店；
不知道電腦怎麼開機的人﹐卻想在網上發財﹐結果道聽途說﹐卻不反省自己是否專業能力不足﹐
只抱怨時不我與。
──做人﹐量力而行。


問題六:
相似但不相同的問題﹕你是否認為﹐籃球教練不上籃球場﹐閉著眼睛也可以主導一場完美的勝利？
回答﹕有病啊﹐當然是不可能的。
可是卻有不少朋友﹐自己沒有時間打理﹐卻拼命投資去開咖啡館﹐開餐廳﹐
開自己根本不懂的公司﹐火燒屁股一樣急著把辛苦積攢的積蓄花掉﹐去當一個糊里糊塗的投資人。
吃虧的總是比賺的多﹐卻覺得自己是因為運氣不好﹐而不是想法出了問題。
──做人﹐記得反省自己。


問題七:
你寧可永遠後悔﹐也不願意試一試自己能否轉敗為勝？
解答﹕恐怕沒有人會說﹕“對﹐我就是這樣的孬種”吧。
然而﹐我們卻常常在不該打退堂鼓時拼命打退堂鼓﹐為了恐懼失敗而不敢嘗試成功。
以關穎珊贏得2000年世界花樣滑冰冠軍時的精彩表現為例﹕
她一心想贏得第一名﹐然而在最后一場比賽前﹐她的總積分只排名第三位﹐
在最后的自選曲項目上﹐她選擇了突破﹐而不是少出錯。
在4分鐘的長曲中﹐結合了最高難度的三周跳﹐並且還大膽地連跳了兩次。
她也可能會敗得很難看﹐但是她畢竟成功了。
她說﹕“因為我不想等到失敗﹐才後悔自己還有潛力沒發揮。
”一個中國偉人曾說；勝利的希望和有利情況的恢複﹐往往產生于再堅持一下的努力之中。
──做人﹐何妨放手一搏。


問題八:
你的時間無限﹐長生不老﹐所以最想做的事﹐應該無限延期？
回答﹕不﹐傻瓜才會這樣認為。
然而我們卻常說﹐等我老了﹐要去環遊世界；等我退休﹐就要去做想做的事情；
等孩子長大了﹐我就可以去當志工……我們都以為自己有無限的時間與精力。
其實我們可以一步一步實現理想﹐不必在等待中徒耗生命。如果現在就能一步一步努力接\
近﹐
我們就不會活了半生﹐卻出現自己最不想看到的結局。
──做人﹐要活在當下。

[電影] 如果，你今晚要看黑色電影（Film Noir）…

Source：http://blog.roodo.com/amushi/archives/7368235.html

「黑色電影是所有美國成功故事的反面。它是關於一群人，體認到如果自己跟著體 制走，永遠無法獲得他們所渴望的東西的故事。所以他們越了線，犯下罪，承擔後果。或是，它們是有關一群看起來無辜的人被偏執所折磨，接著被命運狠狠踹了一 腳。不管是哪種，黑色電影描繪了一個無情而殘酷的世界。」

—Eddie Muller（黑色電影學者）

「黑 色電影主要是(但非唯一原因)源起於四、五○年代美國犯罪電影的混合，是一種在歷史上、風格及主題上的變化傾向。這個詞彙是由法國電影愛好者Nino Frank於1946年所提出來，很多年以來，這個詞除了法國人外別人一無所知，而法國人似乎成了唯一有能力（在批評上或其他方面）緊抓住其定義和歷史意 涵的人。」

—Spencer Selby （黑色電影學者，著有Dark City: The Film Noir; 1984)

「我為了錢殺了他 — 也為了女人。我沒拿到錢。而且我也沒得到女人。」

－雙重保險（Double Indemnity, 1944）

因為接下來的台大文學季要做黑色專題，爲了在選片的時候不貽笑大方，趕緊看了一些大名一直如雷貫耳卻沒看的黑色電影，一看之下不得了，每片都威到屁滾尿流，於是想列個片單給廣大的影迷一起體會屁滾尿流的感覺，下面這份50部的片單參考了TSPDT（They Shoot Pictures, Don't They?）網站，刪去偏門的一些片子，作為大家常常聽到黑色電影（Film Noir），卻沒看過半部的觀影參考。

1931！　　《Ｍ》M (Lang, Fritz; Germany)

1941！　　《梟巢喋血戰》Maltese Falcon, The (Huston, John)

1941！　　《深閨疑雲》Suspicion (Hitchcock, Alfred)

1941！　　《雙重保險》Double Indemnity (Wilder, Billy)

1943！　　《辣手摧花》Shadow of a Doubt (Hitchcock, Alfred)

1944！　　《羅蘭秘記》Laura (Preminger, Otto)

1944！　　《愛人謀殺》Murder, My Sweet (Dmytryk, Edward)

1945！　　《失去的周末》Lost Weekend, The (Wilder, Billy)

1945！　　《慾海情魔》Mildred Pierce (Curtiz, Michael)

1945　　　《繞道》Detour (Ulmer, Edgar G.)

1946！　　《美人記》Notorious (Hitchcock, Alfred)

1946　　　《夜長夢多》Big Sleep, The (Hawks, Howard)

1946！　　《巧婦姬黛》Gilda (Vidor, Charles)

1946！　　《殺手》Killers, The (Siodmak, Robert)

1946！　　《郵差總響兩次鈴》

　　　　　　Postman Always Rings Twice, The (Garnett, Tay)

1947　　　《T-Men》T-Men (Mann, Anthony)

1947！　　《死之吻》Kiss of Death (Hathaway, Henry)

1947　　　《漩渦之外》Out of the Past (Tourneur, Jacques)

1948　　　《上海來的女人》Lady from Shanghai, The (Welles, Orson)

1949　　　《槍瘋》Gun Crazy (Lewis, Joseph H.)

1949！　　《黑獄亡魂》Third Man, The (Reed, Carol)

1949　　　《白熱》White Heat (Walsh, Raoul)

1949　　　《出賣皮肉的人》Set-Up, The (Wise, Robert)

1950！　　《孤獨的地方》In a Lonely Place (Ray, Nicholas)

1950！　　《夜與城市》Night and the City (Dassin, Jules)

1950　　　《街頭恐慌》Panic in the Streets (Kazan, Elia)

1950！　　《日落大道》Sunset Blvd. (Wilder, Billy)

1951　　　《倒扣的王牌》Ace in the Hole/The Big Carnival (Wilder, Billy)

1951！　　《火車怪客》Strangers on a Train (Hitchcock, Alfred)

1952　　　《邊城蒙面俠》Kansas City Confidential (Karlson, Phil)

1953！　　《巨變》Big Heat, The (Lang, Fritz)

1953　　　《魂斷今宵》Angel Face (Preminger, Otto)

1953！　　《南街奇遇》Pickup on South Street (Fuller, Sam）

1955　　　《逃亡》Desperate Hours, The (Wyler, William)

1955　　　《殺手之吻》Killer's Kiss (Kubrick, Stanley)

1955　　　《死吻》Kiss Me Deadly (Aldrich, Robert)

1955！　　《密謀》

　　　　　　Mr. Arkadin/Confidential Report (Welles, Orson; Spain-France)

1955　　　《獵人之夜》Night of the Hunter, The (Laughton, Charles)

1956！　　《殺手》Killing, The (Kubrick, Stanley)

1957　　　《成功滋味》Sweet Smell of Success (Mackendrick, Alexander)

1958！　　《歷劫佳人》Touch of Evil (Welles, Orson; US)

1958　　　＊Lineup, The (Siegel, Don)

1964！　　《裸吻》Naked Kiss, The (Fuller, Sam)

1967！　　《獨行殺手》Le Samourai (Melville, Jean-Pierre; France)

1967！　　《急先鋒奪命槍》Point Blank (Boorman, John)

1973！　　《漫長的告別》Long Goodbye, The (Altman, Robert)

1974！　　《唐人街》Chinatown (Polanski, Roman)

1981！　　《體熱》Body Heat (Kasdan, Lawrence)

1997！　　《鐵面特警隊》L.A. Confidential (Hanson, Curtis)

2001！　　《穆荷蘭大道》Mulholland Dr. (Lynch, David; France-US)

！：台大總圖之館藏

＊：無中文譯名

[藝文] 疊影絮語：傑利．尤斯曼 (Jerry Uelsmann) @ 北美館

展覽名稱：疊影絮語：傑利．尤斯曼
展覽日期：2008/10/4～2009/1/11
展覽地點：台北市立美術館 http://www.tfam.museum


二十世紀重要的超現實主義攝影家，也是60年代「後視覺化」（Post-Visualization）攝影技術開創者─傑利．尤斯曼（Jerry Uelsmann）的作品首次來台，七十九件經典之作在台北市立美術館展出，展期至2009年1月11日。

「疊影絮語」攝影展從尤斯曼1961年至2008年近二千幅作品中選出七十九件經典之作，包括向超現實大師馬克思‧恩斯特（Max Ernst）…等致敬，以及他的成名作「1號房間」，還有多件取名為「無題」的作品。

傑利．尤斯曼1934年生於美國東部的工業城市底特律，先後跟隨麥諾．懷特（Minor White, 1908-1976）與亨利．侯姆斯．史密斯（Henry Holmes Smith,1909-1986）等人學習。

尤斯曼的作品突破「相片是真實世界的再現」觀點，以純熟的暗房技術將不同底片的影像疊合，呈現特殊的影像「再創造」，在影像的表現技法上與中國著名攝影大師郎靜山相似，但在表現的觀念上卻有非常大的差異。

郎靜山以視覺影像重現中國傳統山水繪畫藝術「六法」，傳達東方傳統的繪畫精神和感覺；尤斯曼的作品絕大部分取自西方繪畫觀點，並融合他在影像上的獨創表現，內容以探討時間、記憶、生命為主。透過尤斯曼的作品可看見影像之外的超現實影像，現實與非現實的抽像拼組，帶給人無限聯想與視覺震撼。


延伸連結：
Jerry N. Uelsmann官方網站 http://www.uelsmann.com/

[哲學] 記一場震撼人心的哲學演講

作者: skykissx

演講開始，他就示意把小孩與大人分開，形成一個同心圓，小孩在內圈，大人在外圈
，環繞著講者和翻譯。

柏尼菲:今天是最後一天在台灣，對我來說是個慶典。歡迎大家來到我的慶典。
我們接下來要工作，工作的拉丁文是折磨的意思；那麼問題也是折磨人的意思，
大家可以看到我已經做了一件可怕的事，就是把大人和小孩分開，接下來我就要用
問題好好的折磨大家。

遊戲主要是：挑小朋友問他"為什麼在這裡？"回答後
把麥克風交給下一個小朋友。

首先他問小朋友們，知道為什麼在這的請舉手。只有三個小朋友舉手，其中有一個
看起來很聰明，很有自信的小女生。柏尼菲和他說，好請妳當我的助理好嗎？
問那些為什麼沒舉手的小朋友，為什麼不舉手？


柏尼菲:好，再重複一次問題，知道自己為什麼在這的舉手。
人馬上就變多了。

非常的有意思 大家都不想被問。

柏尼菲:看來我們的問題非常有效喔。如果要打獵的話，
第一件事就是要把躲在洞裡的兔
子逼出來。

於是他請了助理妹妹 拿麥克風給一個小朋友

(而在此有個插曲就是媽媽 鼓譟小朋友拿麥克風，然後柏尼菲
就忽然很生氣的 跑過去制止，說這是小朋友自己的決定
不要幫他)

柏尼菲:小朋友為什麼你在這？
小朋友A: Because I want to listen ur speech.

我非常的驚訝，有一種看到何嘉仁美語廣告的那種，炫耀自己”我就是
和你們不一樣”的菁英氣息的小朋友。這也呼應了和我一起去的天行
提醒我的事:我在那邊說 現在的小孩真幸福，可以有那麼多好看的童書。
天行提醒我 「是”某些”現在的小孩很幸福；某些有一定社經地位的家庭
的小孩很幸福」。

柏尼菲:可是我是法國人耶，你為何要執意和我說英文呢？
小朋友:because I want to practice my English.
柏尼菲:你知不知道這樣其他的小朋友聽不懂？
小朋友:yes.
柏尼菲:那你還要說英文嗎？
小朋友:yes….
柏尼菲就離開座位 走向他 把他拉起來 拉到電梯那裡去
邊拉邊說說:有一個地方是專門給那些只想說話給自己聽 不想和其他小朋友玩的人…..
在這你愛說什麼語言都可以沒人會管你。

柏尼菲:好，如果你願意回來的話 我們隨時歡迎你喔。不要站在那邊一個禮拜喔。

氣氛從一個小孩被拉出去後，開始變得詭異。

原本那個助理妹妹說話了:我可以說一句話嗎？
柏尼菲:你很急嗎？
助理妹妹: 我沒有很急。
柏尼菲:想知道自己是不是很急嗎？
助理妹妹:我沒有很急 我只是想要說..
柏尼菲:讓我們玩一個只能回答是或不是的遊戲
你想不想知道？
她:好啦
柏尼菲:所有的小朋友 覺得她看起來很急的舉手。

為數不少。

柏尼菲:看起來不急的舉手

兩三個
柏尼菲:大家覺得妳看起來很急
那你覺得你自己急還不急
她:我並不急
柏尼菲:好，你大聲的和他們說，你們錯了，我並不急。

她(有一點惱怒):你們錯了，我並不急….我可以說我想說的話了嗎？

柏尼菲:你先等一等 我可以繼續問妳問題嗎？
她:反正嘴巴是他的 腦是他的 我不能阻止他要問什麼阿(快哭了)
柏尼菲:所以妳改變主意了嗎？要讓我問妳問題了嗎？
她:奇怪耶!!!
柏尼菲:對，這正是個奇怪的遊戲，你已經進入狀況了。
她(大吼):奇怪的不是遊戲 奇怪的是他!!!!
柏尼菲看到她這樣 說:我們現在必須要停止
等她回復平靜我們才能繼續工作

她:是他想激怒我的耶
不斷地打斷我的話

柏尼菲過去拉著他的手 請他來台前。

她甩開他的手

柏尼菲:那妳還想不想當我的助理？
她:我才不想勒....我剛剛要說的是
我不想當你的助理了 因為我的關係 一個小朋友
離開了 他的家人都在這 我不想害下一個小朋友
也這樣(大哭)


--

之後，柏尼菲，發現另一個小女孩比較喜歡玩麥克風

他又問她說你比較喜歡麥克風還是和大家玩

那女生說 麥克風

柏尼菲:有一個地方是專門給愛玩麥克風的小孩去的地方
就把她帶到另一側的電梯要她在那邊，也是一樣說
她想回來就回來

剛剛那個哭的女生，看到這就憤而離席了。


柏尼菲:看來我們又失去了一些朋友
9
柏拉圖說 真理與朋友不能並存。
幾千年前 有個人叫蘇格拉底 他在市場就一直問人家問題

問到人家受不了了 朋友越來越少

最後被殺 被毒死

真理有殘酷的一面，不會帶給人類任何禮物。
我們要玩的是一個”禁止”的遊戲。透過這些禁止我們會採取一些距離更了解我們
自己。也只有這樣我們才能成長。

好我們繼續。


再請另一位助理 問其中一個小朋友知不知道為什麼自己要來這。

一個小朋友說:不知道


柏尼菲:好現在有幾個選擇。你是來吃冰淇淋嗎？
小朋友:不是

柏尼菲:那是有電影可以看嗎

不是

柏尼菲:那是因為警察會抓你 所以你不得不來？

不是


柏尼菲:好 那是什麼。


爸媽帶我來的。


柏尼菲:那你自己想不想來


不知道


柏尼菲:你叫什麼名字

XXX


柏尼菲:好，你現在不是你自己 而是我
你覺得我為什麼會來？


又找一個小朋友

柏尼菲:你喜歡這個遊戲嗎？

那小孩:還好

柏尼菲:那你說 你要和我結婚嗎？

小孩說:不 我已經有喜歡的人了


哈 這邊超好笑

柏尼菲:我發覺台灣人很喜歡一些很真實的事但要他們演戲
不太會

小孩說:我已經在演了 但我演的是要拒絕你的

柏尼菲:囧>

柏尼菲:再來一次喔。和我說要不要和我結婚

小孩:要不要和我結婚(拉高音)

柏尼菲:還好。


柏尼菲:是就是 不是就不是
我真的很佩服人類為了逃避問題所產生的創造力


好問題 就是會讓人困惑的。一但困惑 人就開始思考了
現在換大人。

他也是用類似的辦法玩大人

覺得有趣的請舉手

有一個人就舉手了

柏尼菲問他說為什麼只有那麼少的人舉手

那人說:因為我比較勇敢
柏尼菲:所以你是個勇敢的人嗎
那人:有時
柏尼菲:我的頭要爆炸了 來 你和我說要不要和我結婚
那人:要不要和我結婚
柏尼菲:有時.....。不要這樣子啦
好你是勇敢的人 所以其他人是不勇敢的 請你大聲和大家說
你們這些不舉手的都是不勇敢的人。

之後又這樣玩了兩三輪

最後到有一個媽媽 問了個問題

她說 她很害怕也很遺憾小孩沒來參加 作為一個媽媽看到這樣
像是看到恐怖片一樣。

她說 那小孩之後要怎麼辦呢

柏尼菲:謝謝你提出這個問題。他都知道。他只是要讓小朋友
知道後果，第一個說英文的小孩不是不知道後果 但他仍執意要說英文。

不會因為他是小孩，他就沒有判斷能力。所以柏尼菲做的不是處罰
而是分配不同空間，他也說想回來就可回來，但他最終仍沒有回來
(第二個女生有回來)。第二個小孩也是一樣 他當然可以說他不在忽
他阿姨的看法阿，他可以這麼說，但我要讓他知道後果。

至於那個哭的女生，並不是他的用意。

家長:我害怕的是孩子哭了怎麼辦

柏尼菲:你覺得她有沒有學到東西

家長:有

柏尼菲:那就好了。真理本來就是有悲劇性存在的，學困難的東西
都會有一些痛苦，但也只有這樣才能長大。
就像騎腳踏車孩子一定會怕 但是父母不能夠分享他的恐懼，而是要理解，不是和他一樣
怕
這樣他們永遠不會長大。要是那女生不要那麼急，會不一樣。這反映出她希望她自己
的一切都能很好，不像她想的這樣像會發脾氣。妳要讓她五十歲也是小孩子嗎？

我們要想，我們究竟怕什麼？不是因為我是外國人。我在外國做也是一樣
法國的家長問我說我憑什麼這樣對他的小孩

我們究竟怕的是什麼？

--

後記:我問他什麼是好的發問，他就說不是他要打廣告，他就介紹了他所寫的童書。
他說裡面有很多好的問題 談生與死 談什麼是理想
也是給大人看的 當你看到工作與理想的那章 就會開始想
自己到底在做什麼 我很急嗎？

提問是需要訓練的，但大多我們是被禁止的。


聽了這場演講下來，真的有一種在動腦的感覺，而且他也揭示了真理的無情。尤其在
東方社會講求以和為貴的這種文化下，要說真話是需要多大的勇氣。

如果你覺得你是對的，為什麼不敢和大家說 你們錯了？
為什麼不敢得罪其他人？


在做選擇時，只能更選一邊站，而是不是中立，這點好難好難。


我所處的學科　以前從事的活動(辯論)也一直都沒有一個標準答案，而這個所帶來
的不安全感，讓我很困惑。

後來整理老師和學長們的說法是:

重點是過程　我們要做的是讓爭議細緻化，而不是解決爭議。為什麼不解決？
因為就像是工作坊裡的小朋友，沒有人能替你決定拿不拿麥克風，離開了要不要回來
和大家一起遊戲。沒有人能幫你想事情。


能提供的就是把一開始很龐雜的提問，不斷地細緻到，雕琢到自己發現

喔...原來我的問題是這個。


比的是誰最快撥除外緣　最先逼問到　那個避無可避的問題。


透過那一條路　自己想一次　想出來才是自己的。

而多半教條與背誦式的答案　不夠深刻　也不容易面對質疑

　
思考本身就是個有趣的過程，在這過程中會發現自己就像是個無窮的金礦一樣
可以不斷地被深掘。而不是讓思考像是螺絲起子一樣，鎖完答案就結束了。


什麼是最避無可避的問題？還能夠再往下問些什麼？

[文學] 楚浮談建造者布紐爾，還有《特莉絲坦娜》

http://blog.roodo.com/amushi/archives/7382599.html
http://blog.roodo.com/amushi/archives/7388325.html

　　看了許多理論，今天我們看看楚浮，以他獨特的感性文字寫他心目中的巨人，布紐爾與其獨特的幽默。本文摘錄自《Truffaut, Les films de ma vie》（上海譯文出版社,2007）。

　　《建造者布紐爾》

　　有時我很疑惑，柏格曼是否真的覺得人生有如他在過去十年間的電影所反映的那樣毫無希望（編者註：本文寫於1971年）。有一件事是可以肯定的：他並沒有像雷諾（J.Renoir）那樣告訴我們，該如何繼續生活。無論正確或是錯誤，在我們看來，一位樂觀的藝術家 —— 至少，在並非是裝模作樣的問題，而是超越悲觀主義的問題的情況下 —— 相比於虛無主義者或屈服於絕望的藝術家，顯得更加偉大。或者，至少可以說是，對自己當代的人顯得更有幫助。

　　或許，布紐爾處於雷諾跟柏格曼中間的某處。你可以推測，布紐爾覺得人類是白痴的，而人生是有趣的。他十分溫柔地甚至有點間接地告訴我們所有這些，但我們確實從對他電影的整體印象中得出了這些。即使他對「訊息」沒甚麼興趣，但它確實拍出了一部稀有的、真正反種族主義的電影，1960年的《年輕女郎》（The Young One），這也是他唯一一部用英語拍攝的電影。因為他成功地將值得同情的角色和不值得同情的角色結合在一起的緣故，因為他成功地在自己的心理遊戲中洗牌，並能用清晰、具有邏輯的語言表達出來，這部電影獲得成功。

　　這種反心理的布紐爾式劇本和熱水器的原理是一樣的 —— 在有利和不利的符號之間，在積極與消極之間，在理性和胡鬧之間交替。他在自己的影片中，讓這些元素在動作和人物上同時發生作用。反布爾喬亞、反隨波逐流，布紐爾跟史卓翰（Erich von Stroheim）一樣辛辣諷刺，但他有著更輕巧的筆觸：他的世界觀是顛覆性的，快樂的無政府主義。

　　在法國1968年5月的學運 —— 一切在那之後都變得更加複雜 —— 來到之前，布紐爾的電影符合那些希望電影做出承諾的人的要求。但是，安德烈．巴贊（A. Bazin）在看完《被遺忘的人》（Los Olividados, 1950）後寫的「布紐爾從革命來到了道德主義」也十分正確。布紐爾是個快樂的悲觀主義者，他不絕望，但是有一個懷疑的頭腦。注意一下，他從不拍攝順著的電影，總是拍攝反著的電影，他片中的人物從沒有哪個是顯得十分實際。布紐爾的懷疑還延伸到所有那些，在玩著太過世故的社會遊戲的人身上，那些按照既定想法生活的人。

　　和十八世紀的作家一樣，布紐爾教會我們如何懷疑，我覺得李維特（J. Rivette）拿他和狄德羅（D. Diderot）做比較是很正確的。曾經演過他《特莉絲坦娜》的凱薩琳．丹妮芙（C. Deneuve）寫過篇文章，談的就是和布紐爾的合作經歷。「布紐爾的鏡頭，即使他在拍攝一個冷酷的故事時，都聚焦於黑色幽默之上。他是個故意的玩鬧者，惡毒但是十分有趣。感謝他，你在現場會經常感到很高興，而且，很顯然，在Fernando Ray出色詮釋的Don Lope這個人物身上，通過一種殘酷的、有趣的、非常親密的細節累積，布紐爾製造出一種男性的綜合體，涵蓋了他從《犯罪生涯》（Ensayo de un crimen, 1955）到《薇莉狄雅娜》（Viridiana, 1961）裡曾描繪過的所有男性。

　　我懷疑當布紐爾創造出一個成熟男人的角色，而非年輕腳色時，他會很樂於將所有他覺得最愚蠢的想法堆積在他身上，然後用真實、深邃、理性的思考，也就是他自己的想法，與之平衡。這樣便創造了悖論，這樣他便不再只停留於心理層面，而是更接近於真實的生活。他將判斷和自傳混合在一起。

　　在《特莉絲坦娜》中，Don Lope的兩個朋友請他來擔任決鬥的見證，但當他聽說只要有第一道傷口出現，只要有第一滴血留下，決鬥就會終止時，他告訴他們：「先生們，不要再來找我見證那場滑稽的決鬥，一場那麼不把榮譽當成一回事的決鬥。」

　　這個例子精準地解釋了布紐爾是如何將人物的心理層面打碎。倘若Don Lope完全是個白癡的話（即使是在認為決鬥也是白痴行為的背景中），他就不會那麼做了。另一方面，必須流血才能滿足某些慣例的作法中，無疑也包含了另一種形式的愚蠢，這是一種更像發瘋的瘋狂，而非羞恥的決鬥。布紐爾打破常識的努力，在意義的周圍盤旋，並使其被移轉的做法，經常會帶來真正的革新。

　　曾經有次，我去西班牙參加一部電影的首映典禮，之後我決定去托雷多逛逛，布紐爾正在那裏拍攝《特莉絲坦娜》。我知道他很後悔沒能多帶上幾盒「吉普賽人」牌子的香菸，他喜歡這種法國菸勝過西班牙菸，於是我到了現場時就受到了雙倍的歡迎，一場很有意思的戲當時也在草擬之中。

　　《特莉絲坦娜》的劇本要求年輕聾啞的Saturno圍著特莉絲坦娜轉，就像子飛蛾圍繞著蠟燭一般。他一直想要得到她，即使在她做完截肢手術，回來跟Don Lope一起生活之後。在劇本中，某刻，特莉絲坦娜和Saturno在走廊擦身而過，兩人視線接觸，短暫停頓片刻，特莉絲坦娜把男孩帶進了自己的臥室。布紐爾準備拍這場戲時很緊張。他覺得這太殘酷、太明顯、太坦率了，他決定修改。於是這幕變成現在這樣：Saturno在特莉絲坦娜的窗戶下面踱步，向她窗戶丟著小石頭。特莉絲坦娜顯然已經在臥室裡脫光了衣服，但我們看到的僅僅是她扔在床上的內衣，還有她的義肢。特莉絲坦娜聽見了石子聲，她穿上睡袍，拄著枴杖走向窗口。Saturno向特莉絲坦娜做出姿勢，示意她打開自己的睡袍。她照做了，我們只能看著Saturno看著窗戶，退向花園，一邊推想他的反應。

　　看著這場戲的拍攝，我想到了布紐爾在1953年接受我的採訪，也是我第一次採訪電影導演。我問他是否想像過存在那麼一部完全不可能拍攝的電影，他回答說：「我會說不，但我能告訴你有那麼一部完全不可能拍攝的電影，我夢想它是因為我永遠都不會去拍它。它取材於法布爾（Fabre）的作品。我可能會創造出和我平時那些電影中一樣的人物來，但她們每一個都會擁有某種昆蟲的特性。女主角做事會像是蜜蜂，男主角像是甲蟲，等等。這下你明白為什麼說這個計畫沒有希望了吧。」

　　這種「本能的電影」布紐爾始終沒能拍出來，但卻從沒停止過這一想法，這種電影是讓我們理解他令自己的人物生動和感人的唯一方法。與很多布紐爾的景仰者所相信的觀點恰恰相反，他的劇本和拍攝籌備工作都來的極度嚴格，他會詳細思考，還會經常反覆檢查。和所有偉大的藝術家一樣，布紐爾知道自己要做的第一件事就是拍攝一部盡可能有趣的電影，此外，雖然總有好幾種做事的方法，最好的卻只有一種。太多評論者稱布紐爾為幻覺的詩人，跟隨著他自己夢幻般的想像力，但事實上，他是位很倚重戲劇性架構的出色編劇。

　　正如丹妮芙在上述那篇文章中所寫的：「布紐爾最重要的一點在於，他是個出色的說故事高手，一位精心算計的情節設計者，始終致力於自己的劇本，令每部作品都變的吸引人和平易近人。布紐爾會說，他從沒有在觀眾對他的看法上止步不前，她會說他是為了一些朋友而拍電影的。但是，我寧可認為，他把那些朋友想得太難取悅和太過苛刻了。而且，因為他如此竭盡全力以獲得他們的注意力，他反而成功地找到了全世界內一群更大規模、熱愛和喜歡他作品的熱心影迷。」我絕對同意丹妮芙的觀點。畢竟，她主演過布紐爾的《青樓怨婦》（Belle de Jour, 1967）和《特莉絲坦娜》。

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有時間去找這些片子來看看！

[文學] 「拋棄式閱讀」的危機／楊照

很多人注意到這兩年，書市上最熱門的書，幾乎都是些很厚很重的小說。從閱讀跟出版的角度看，這到底是不是件好事？

一種樂觀的說法認為，像『達文西密碼』那麼厚的書，都能賣幾十萬本，表示讀者不見得只要輕薄短小，可以鼓勵出版社勇敢出大一點的書。而且厚重的書訂價也高，意謂著讀者花在書籍購買上的金錢會向上提升，當然也對出版和閱讀環境有利。

不過這樣的樂觀看法，忽略了一項變化因素。這些厚重還能好賣的書，都具備高度的懸疑與娛樂性。懸疑和娛樂幫助讀者度過無聊時光，只要懸疑與娛樂效果持續，讀者很樂意書寫的長一點，消磨掉的時間也就多一點。然而這樣的書，看到最後懸疑解決了，讀者跟書之間的關係也就結束了。

說得更明白簡單些，這樣的書，讀者會想要再讀一次嗎？兩項因素，強烈阻止讀者重讀大部頭娛樂小說──要花好多時間，而且知道結局就失去了懸疑製造的刺激。更麻煩的是，讀者心裡會有明確的預期，覺得自己跟這本書的關係結束了，也就不需要再將書留在身邊。

不需要的書，怎麼處理？別忘了，現在有那麼多拍賣的網路管道，最直接的方法就是拿到網站上去賣掉，換回一部分的錢來。本來一個讀者要讀一本書，花一本書的錢，五個讀者就要買五本書，若是大家都養成習慣將讀完的書隨手賣掉，那麼同樣一本書就能夠流轉給五個人讀，而出版社只收到一本書的費用！這樣怎麼會對出版事業是好事呢？

回到本源上，出好書創造營收，畢竟不能只考慮書好不好看，還要考慮書值不值得存留。光是製作出好看可以鼓勵讀者的書，卻不在意能不能同時吸引讀者藏書，不會是出版真正的價值寄託。買書和藏書看起來是兩回事，但出版人如果沒有野心讓這兩回事變成一回事，那就無法讓出版利益站在穩固札實的基礎上。

有越多人相信書是可以用過就丟用過就賣的，那麼一本三百塊的書怎麼跟免費的電視或一本七十七元的雜誌競爭呢？如果著眼於珍惜閱讀經驗獨特性，那麼這些大部頭的娛樂小說搶佔市場，非但不是好事，還是可怕的腐蝕劑。這些小說養成的拋棄式閱讀習慣，只買書讀書卻不藏書保留書的讀者，會是出版界自己創造出來的下一個最大敵人、最大危機。

[意識] 本土，本土，多少蠢事假汝之名以行 - 李筱峰

李筱峰2008/10/12

祭過孔仲尼先生，送走國民黨的黨製「國慶」，即將接踵而來的是「台灣文化日」。何謂台灣文化日？一九二一年十月十七日蔣渭水等先賢成立「台灣文化協會」，推動文化啟蒙運動。二○○一年恰逢文化協會成立八十週年，在北社的推動下，當時扁政府訂每年十月十七日為「台灣文化日」。

當年台灣文化協會的啟蒙工作，對於台灣人的「知識的營養不良症」，以及愚昧迷信、封建殘餘，都提出相當嚴厲的反省與批判。甚至連日本當局要恢復歌仔戲時，文化協會仍以歌仔戲粗俗封建為由而加以反對。其手法或許失之過激，然而反觀今日，為了因應國民黨長期實施的「去台灣化」政策，有志之士雖然致力於台灣的本土化，可是在「發揚台灣本土文化」的美名之下，卻出現許多盲點，甚至走火入魔。其中充滿著中國封建社會的殘餘、怪力亂神的迷信、「前近代」的性格，甚至迷失台灣的主體性。信手拈來舉些實例：

每逢歲時年節、中元普渡、媽祖遶境時，燃放鞭炮、焚燒冥紙（金紙、銀紙），這種製造噪音、污染空氣、浪費資源的行徑，無異是「人鬼神聯手破壞環境」，到底發揮了什麼台灣文化？

有民間本土學者及電視台節目在推崇「鬥春雞」的民俗活動，兩隻雞打鬥得血淋淋，旁觀民眾則鼓掌叫好。如此虐待動物，殘暴不仁，是啥台灣文化？

有綠營執政的縣市長，也在發揚台灣本土文化的美名下，穿著中國古代禮服，為青少年舉行「成年禮」。這根本是中國古禮的移植，哪是什麼台灣文化？

中國的文化不是不能吸收，端視其內容而定。但是如果像「八家將」和「宋江陣」，我就忍不住想多說兩句。

八家將即「家將陣」，是具有宗教色彩的民俗藝陣。「家將」是指神明的部將或隨侍，一般八家將是指甘、柳、謝、范四大將軍，以及春、夏、秋、冬四季大神。眾家將的任務是隨主神出巡，協助捉拿妖魔鬼怪。由主神下令，文差神接令、武差神傳令，謝、范兩位將軍負責捉拿罪犯，甘、柳兩位將軍負責刑罰，四季大神負責拷問罪犯，文判官製作口供筆錄，武判官押罪犯。如此看來，這八家將根本就是陰間的司法警察。最值得注意的是，八將所持的刑具有枷、鎖、虎牌、火簽、釘槌、大刀、虎頭閘、釘板，全都是用來刑求逼供或蹂躪身體的刑具！一個崇尚人權的現代國家，需要強調這種刑求逼供、殘害身體的中國傳統文化嗎？更值得擔心的是，現在許多國中生、高中生，依附在神壇跳八家將，影響學業不說，其中有淪為幫派，吸毒滋事者，讓警方頭痛不已。台灣文化發揚至此，真是諷刺！

至於宋江陣，係以中國水滸故事為藍本的民間信仰現象。那是法治不彰、官逼民反的專制時代的產物。宋江陣表演內容又以拳術器械為主，其所持兵器有藤牌、躂仔、單刀、雙刀、鉤、叉、齊眉棒、雙斧等。現在許多國小、國中都組有宋江陣，讓學生拿著這些兵器耍弄，到底發揚了什麼台灣文化？

看了以上這些怪力亂神，我忽然想起我們泰雅族連夫妻吵架都可以用唱歌來對罵，何其文明！至於我們布農族的八部合音，那更是我們台灣獻給世界的天籟之聲。

http://www.jimlee.org.tw/article.jsp?b_id=84232&menu_id=4


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大推啊～句句講到心坎！

[科技] 未來十年訊息科技大預測

Source： http://mag.udn.com/mag/newsstand/itempage.jsp?f_SUB_ID=1058

《自然》雜誌訪問此領域的一些專家，提出他們對未來十年訊息科技發展的預測，也描繪出一幅未來人類生活新景象。

在快速發展的網路訊息世界，人類生活面臨了巨大的改變。《自然》雜誌訪問此領域的一些專家，提出他們對未來十年訊息科技發展的預測，也描繪出一幅未來人類生活新景象。

布斯頓(Bill Buxton) 加拿大多倫多，微軟首席研究員

電子紙

我同意克藍柏格（Melvin Kranzberg）提出的科技第二定律：發明為必需之母。科技雖是為了滿足需求，但也能創造需求，下世代科技將實踐現有承諾。

過去百年的通訊科技史顯示，任何將影響未來十年的事物，必已先已有十年的發展歷，例如十年前網路讓Google得以成功，而網路當時業已成形十年，電子紙在未來便很有潛力，不僅在微光下也能閱讀，更幾乎不耗費任何能源。電子紙源於十年前的E Ink技術，如今已應用在亞馬遜書店推出的電子閱讀器Kindle等裝置中，雖然未臻成熟階段，但肯定已進入研發後段。Kindle和其他電子閱讀裝置就像過去福特第一部量產車原型Model T一樣，五年後應該就能大量普及。

這項科技將大幅改變我們對紙張的態度，我能理解人們對紙和書本的迷戀及熱愛，我也無法忍受在電腦上閱讀。但隨著這項科技發展，社會將會開始質疑，究竟是否該不斷砍伐五十萬棵樹，以供應北美地區出版與新聞紙張每週的用量。

黑渥(Vincent Hayward) 法國巴黎，巴黎第六大學工程學教授

觸控學

十年前若有人提到「觸控學」(HAPTICS)，多數人會以為是某種肝病(譬如B型肝炎hipertitis B) 。過去能提供觸覺回饋的介面仰賴創新，因為在技術上相當困難、昂貴且市場有限；如今隨著螢幕觸控式裝置增多，市場需求也不斷擴大，未來目標是更直覺式的介面，減少使用視覺，不用看就能操作，這就是觸控學的潛力。

目前市面上已有兩三家手機品牌推出觸控功能手機，也有部分汽車廠跟進。這項技術以觸覺回應，故使用者按下螢幕按鈕也會有感覺；當然還有些更基本的技術，人類身為動物，都是依據預期心理行事，而視覺介面會降低你我的預期能力，因為當我們觸碰某種不存在的事物，就不會出現預期感受，行為所產生的觸覺感受也不足，觸控式回應滿足人類預期心理，也完成整個控制步驟。

目前觸控式顯示器最多只能提供單一接觸或操縱選單的反應。但未來觸感、形狀與靈敏度都會更加精緻與平價，乾燥的平面螢幕也能創造毛皮或濕潤感。

皮爾森(Ian Pearson) 英國伊普史威治，Futurizon顧問公司

影像眼罩

我們總希望能創造出科技，可以結合在網路與實體世界的行為，任天堂的Wii也因此暢銷全球，我聯想到影像眼罩的概念，可將電腦畫面重疊在你我周遭環境中。

類似產品數年前便已出現，但解析度仍太差，未來品質會提升、成本會下滑、需求會成長，因為影像眼罩能在行動時提供資訊，消費者手中已有 iPhone與黑莓機，可提供眾多資料與功能，但還需要更大的顯示器。戴著眼罩起初或許突兀，但手機與藍牙耳機剛上市時同樣引人側目，如今早已普及。

若結合視覺影像與歐洲伽利略衛星的全球定位資訊，便可將網路資訊與實體世界組合起來。當走在熱鬧的市區街道上，便可同時看見商家與餐廳評鑑、相關服務廣告、其他興趣相似用戶等。

當戴上視覺眼罩，周遭環境面貌將大不相同，眼前的漢堡餐廳可能只是個大漢堡，沒有可笑的都市規劃法規。別人眼中的你我可能是Second Life的虛擬人物、演員強尼戴普（Johnny Depp）、或名模克勞蒂亞雪佛（Claudia Schiffer），網路和真實兩個世界最美好之處合而為一。

卡坎南(Leo Ka"rkka"inen) 芬蘭艾斯博，諾基亞研究中心首席規劃員

記憶功能產品

日常用品將備有記憶體，能儲存自始至終的歷史記錄，讓消費者能輕易取用。

這可以考慮使用電磁頻率識別標籤，這項技術現已應用於追蹤庫存與防竊，不僅價格低廉，本身需用的電力，透過讀取裝置的電磁訊號即可取得，不過未來或許還有其他科技可取而代之。

近距無線通訊系統讓手機可做為悠遊卡或電子錢包，便於通勤及付款使用，若這項科技能幫助消費者與產品溝通與消費，也能協助消費者避開不健康、易造成過敏、製程有害環境、聘用童工生產的產品。

許多科技都有其陰暗面，故我們必須在系統內建隱私保障功能，使消費者自行決定是否接受追蹤。

格蕾納(Helen Greiner) 美國麻州百靈頓，iRobot公司主席兼共同創辦人

自主機器人

其他人已提過這一點，但我能夠更篤定地預測，機器人在未來十年肯定將更普及，而關鍵在於自主性。除非機器人依據任務而有自主權，否則事事都必須由人類操縱，這在軍事行動等重要任務很合理，但通常人類操縱只是浪費時間。現在機器裝置已可逐漸自動作業，如耕作、割草、打掃辦公室等，隨著機器人自主性提高，就能從事更複雜精密的工作、行為，參與農務、營建、物流產業，並照顧高齡者、軍隊與家庭。

若要自主，必須對環境有所認知、具備智慧型軟體構造，以及實際的軀幹與行為系統，Roomba真空清淨機便是完備上述特點的自主範例。

我們所打造的機器人運作系統Aware 2.0，以操縱應用軟體程式的邏輯控制機器人行為，如此不僅簡化新型機器人創造過程，也簡化機械設計模組，讓科學家能以過去成功經驗為基礎進一步發展，例如研發出導航行為後，其他平台亦可延用。

戴森(Esther Dyson) 美國紐約，營利暨非營利新創公司投資者

基因資訊

我身為美國加州山景城23andMe公司的董事，該公司幫助人們了解自己的基因資訊，並在自願情況下供他人研究使用。

該公司目前只針對大多會顯現風險指數的共同遺傳變異進行探究，這些基因異常只有在極少數的情況中，才會真正等於病變，但異常基因也無法明確指出病變時間與強度。公司提供的服務現要價一千美元，不過隨著處理過程、化學品與顯像科技成本壓低，價格也會更低廉，擴及更多消費者。

第一批使用者多為贊助人，後來者則是受益人，在成千上萬人參與計畫後，所獲的基因資訊可供我們進行研究分析，再結合基因互動及其他因素，就能對基因了解更深，許多疾病亦可及早發現、及早治療。我也希望這項科技能改變人類行為，鼓勵他們改善飲食、增加運動，因為他們會更明白習慣對健康的影響。

每個人皆有死因，基因組能告訴我們哪種死因對個人機率較高，不過不可能準確告知死亡種類與時間，人類對足球及賭博相關數據的認識每每令我驚訝，因此人們也有可能了解基因的關聯與因果差異。

伊藤穰一(Joi Ito) 日本東京，日本Infoseek共同創辦人兼創用CC執行長

開放式內容管理

未來大發明將以如同Google般的簡易構想，便將人與想法串連起來，讓維基百科、Facebook及其他事物結合得完美無缺。這聽來理所當然，但卻又不易想像，不過在Google以前，我們也難以想像搜尋應是什麼面貌，在伯納李（Tim Berners-Lee）以前，人們也難以設想網路世界。

其中一項關鍵在於，利用軟體自動標示我們取得及分享的各種內容。人們希望與人共享內容，但法律與設備卻提高其困難度，法規阻礙許多創意發想，如果有軟體能找到你所需的內容，又能自動註明出處來源，若可應用在各種內容上，便能建構允許更多創意的網絡。

鍾安社(Anshe Chung) Ailin Graef在Second Life的虛擬角色，全球第一位在虛擬世界淨獲利達百萬美元的人

三度空間環境

隨著三度空間環境在一般瀏覽器與手機呈現日趨簡單，實體與虛擬世界將融合為一。

三度空間場景將呈現真實人類與環境，當走入當下的美國曼哈頓城三度空間場景，並與虛擬或實際人們互動，所代表的意涵將遠超過幻想世界或遊戲畫面。

像Second Life這樣的社會網路世界，能夠創造出數十萬人共存的三度空間社群，但光要是進入這個角色環境，便需要學習與努力才能達成。其實有多種科技都有助達成這項目標，第一是電腦繪圖，以製作出擬真圖像；第二是利用科技捕捉多數實體世界影像，將之加諸於三度空間世界，Google與微軟等公司已運用衛星照片與大批市區影像，另加上用戶也貢獻各種資料；第三是在虛擬空間中再現人形，並增添更多互動機會。

凱利(Kevin Kelly) 美國加州Pacifica，《Wired》雜誌創刊執行主編

語意網路

語意網路不易解釋，因為沒有可參照的對象，Google至少還有個首頁，語意網路什麼也沒有，但我認為其整體效應將不亞於Google。

根本概念在於，若網路上所有事物都能如語言般，簡化為名詞、動詞及述語，電腦便能「閱讀」網路，此事意義非凡，當機器可閱讀資訊，便能做許多和一般人相同的事。若想預約計程車到飛機場，語意網路讓機器有能力知道特定訊息，能了解班機時間、至機場的道路系統、偏好的計程車公司等，「二階效應」讓資訊來到使用者眼前，不必再費心搜尋。

但要如何走到那一步，又是個雞生蛋、蛋生雞的問題，人工編碼相當費力，初期效應相當微薄，故除非達到特定規模，很難說服他人投身其中。過去搜尋引擎的轉捩點在於頁面排名，而對於語意網路而言，分水嶺或許在於自動語法剖析程式，將內容意義自動編碼，Twine等網站已開始朝此方向前進。

施朗瑟(Sam Schillace) 美國加州山景城，

Google 更進步的瀏覽器

在Google誕生以前，大家都認為搜尋功能僅此而已，但其實還有許多進步空間，現今的瀏覽器亦是如此。

在網路世界裡，簡單比完整更重要，使用平台必須簡單、一體適用且水準夠高。瀏覽器便是平台，讓任何螢幕都能成為看見個人資訊網絡的窗口，我每天使用三部電腦，但從來毋需擔心找不到檔案、照片或電子郵件放在哪一部電腦，因為一切都在網路上，透過瀏覽器就能找到。

現有瀏覽器不需另安裝軟體，便能讀取相當複雜的應用程式，行動裝置也逐漸跟進，下世代的瀏覽器與應用程式將使通訊及合作更加透明，讓使用者真正專注於串連彼此、完成工作，讓網路成為超級處理器，不僅幫助你我互動，更大大改變我們的工作模式。

【知識通訊評論月刊七十二期】

[文藝] 蒙娜麗莎微笑的嘴角──談文藝欣賞的一種態度 ◎林文月

◎ 聯合文學 林文月

米勒田園主題的畫作展出已接近尾期，這一天剛好女兒的金工展覽也告一段落，便兩人相約起早，決心要去參加這個世紀之美展的盛會。

車抵南海路的歷史博物館門前時，還不到十點鐘，已然一片人海。我們故意選了一個周日平時，以為可以避開群眾，沒有想到這平時周日竟也有許多人懷著與我們同樣的想法，而且比我們起得更早。八月初的台北，不到十點鐘已經豔陽炙人。除了門口站著許多許多人，右側沿著鐵欄杆邊的紅磚人行道上又排列著一長排的隊伍。男女老少大家都規規矩矩整整齊齊排成一列，打著傘戴著遮陽帽，沒人喧嘩吵鬧，看來是相當有文化修養的人群。

我們走過去問隊伍中洋傘下的婦人：「請問這是買票的隊伍嗎？」「買票在那邊。」她指向左側另一個比較短的隊伍說：「這邊是等著進展覽會場的隊伍。」她後面的人群至少有百餘人。「你來了多久？」「哦，快一個鐘頭了呢。會場要控制人數，所以大家得排隊。你們要先去那邊排隊買票，再來這邊排隊進場。」她好心的對我們解說。

買票的隊伍比較短，大約十數人。但是，如果買票、加上等待進場，可能需要花費兩小時，到中午都未必能進場看到畫。烈日下排隊兩小時，進場又受到觀覽的時間限制，恐怕體力和精神都不適宜。我和女兒商量，最後只在臨時搭蓋的帳篷下賣店瀏覽一下，便回家了。

其實，「拾穗」和「晚禱」許多年以前歐洲旅行時曾經看過，只因當時參觀美術館是許多行色匆匆的景點之一，想藉此次展覽再度仔細欣賞，竟不得其門而入，未免感到遺憾。不過，我又忽然想起許多年以前讀到的一則故事來了。

約是在二十年以前，日本東京的美術館向巴黎羅浮宮美術館借租到一些名畫，包括了達文西的名作「蒙娜麗莎」在內。這個消息轟動了全日本。展出期間萬人空巷，全日本的人扶老攜幼爭相賞覽。

美術館為了怕太過擁擠而調度館內的人數，不得不對持票入場的民眾設限。至於「蒙娜麗莎」，更是眾多人所久仰，即使未曾親睹，也必然在各種畫冊或其他印刷品上見過；而關於其畫的主題，乃至於畫者的故事，則是數百年來一再傳說，大家已經耳熟能詳了，所以館方早已警覺，對於「蒙娜麗莎」的欣賞時間便也特別設限；畫前暫設繩索纜圍，觀者列隊成排循序前進，不得停駐。每人觀賞時間為二十秒鐘，不可任意延緩。大概館方為了維護觀眾的公平權益，恐有人霸站那幅名畫前的特殊空間，故而不得不定下了那樣的規矩的吧？

不過，那消息一經披露後，參觀畫展的人不免感到緊張。限時二十秒鐘，未免太短促，但是礙於保持館內人潮的流通，館方自有規矩對策。而日本的百姓是很守規矩的，便也不得不退而求其次，想出了維護自我權益的一些對策。其中之一是攜帶放大鏡入場。

關於「蒙娜麗莎」的傳說，最著稱的大概屬畫中婦人的微笑吧。「蒙娜麗莎的微笑」，甚至成為後世約定俗成的一種說法。其間牽涉到美術史上的一些討論，和一般人紛紜的流言，遂加深了一層神祕的氛圍。而那個謎一樣神祕氛圍的嘴角，大概也是眾人觀畫時最感興趣的吧；何況，而今千載難逢，名畫當前！攜帶放大鏡的心理，蓋即緣此。

據說，排隊兩小時，觀看名畫二十秒鐘的人，輪到自己循序前進時，莫不把握寶貴的時限，舉起放大鏡仔細端詳那久聞素仰的微笑嘴角。他們近距離面對名畫，借助於放大鏡的特殊效果，把那有名的蒙娜麗莎的微笑看個清楚，而在警衛監督催促之下，二十秒鐘太匆匆，竟不及兼顧嘴角以外的部分，便隨著移動的隊伍而不覺的走出了畫作的欣賞範圍之外了。

事後，被問到：「如何？『蒙娜麗莎』果真的那麼好嗎？」出乎意料的，回答往往是：「哦，什麼也沒看清楚，除了斑剝的裂痕以外！」

我是在日本的報紙上讀到這一則故事。讀來頗令人啼笑皆非。那內容或者有些誇大諷刺，但是並非全無道理。欣賞一幅畫，本來應該是在自自然然的環境裡從從容容的心態下，無所為而為受畫的內容和技巧感動才對。想像日本人民滿懷期待苦候美術館外，進場輪到名作當前又受圍纜和時限，難免亢奮焦急，何自然從容之有？宜其二十秒鐘觀賞「蒙娜麗莎」，只看到微笑嘴角斑剝的裂痕了。

實則，欣賞一幅畫應該是整體性的。即使「蒙娜麗莎的微笑」再神祕優美，也得配置在其整張面龐上，神態上，乃至於整個背景襯托而出的畫面上，所以觀畫需要距離。所謂「距離」，是包括時間的從容和心靈的自在，更亦包括實際的空間距離。觀畫時，常常會近距離仔細端詳畫作的各部分，其後又退幾步以便欣賞畫作的全部。

書法欣賞的道理，也與觀畫相同。尤其是行書和草書，無論看字帖或覽原作，都得於各個的單字以外，從整體全幅欣賞其神韻氣勢，才能掌握到美。

文學，何嘗不然。
我想起從前教「陶謝詩」課的時候，對學生說過的一些話。陶淵明與謝靈運生存的時代相若，都經歷了晉、宋兩朝交替之世，而家世背景不同，文學風格有別，但是關於他們二人的詩句，後世卻有特別標出一句而予以特別推崇讚誦的。便即是陶淵明〈飲酒詩〉二十首之五的「悠然見南山」，及謝靈運〈登池上樓〉的「池塘生春草」。二詩的全貌如下：

結廬在人境，而無車馬喧。問君何能爾？心遠地自偏。
採菊東籬下，悠然見南山。山氣日夕佳，飛鳥相與還。
此中有真意，欲辯已忘言。（陶淵明）

潛媚幽姿，飛鴻響遠音。薄霄愧雲浮，棲川怍淵沉。
進德智所拙，退耕力不任。徇祿反窮海，臥痾對空林。
衾枕昧節候，褰開暫窺臨。傾耳聆波瀾，舉目眺嶇嶔。
初景革緒風，新陽改故陰。池塘生春草，園柳變鳴禽。
祁祁傷豳歌，萋萋感楚吟。索居易永久，離群難處心。
持操豈獨古？無悶徵在今。（謝靈運）

淵明飲酒詩第六句「悠然見南山」，明代王會昌說：「詩有格，有韻。淵明『悠然見南山』之句，格高也。」金代元好問〈論詩絕句〉三十首之二十九說：「池塘春草謝家春，萬古千秋五字新。」二說
都標出詩中的一句，頗有些類似「蒙娜麗莎」微笑的嘴角旨趣。其實，這兩句詩句也應從兩首詩整體去欣賞，才能顯現其格高和新意。

先說「悠然見南山」。此詩開始的四句，作者提出了住在車馬喧囂的人境，卻能無聞於外界騷騷擾擾的不尋常現象；接著用自問自答的方式解答了其可能性：因為詩人的心境超遠，入俗而超俗，故而常保心靈寧靜，世俗的一切也就干擾不到。隱於農田人境的詩人，自有其「種豆南山下，草盛豆苗稀」（〈歸園田居〉五首之三）的辛勤生活，但是同一個環境裡，「採菊東籬下」，則是一種閒適的行為，南山的姿態適於此時映入詩人眼中，遂令內心有一種不可言喻的喜悅。這便是東坡所謂：「本自采菊，無意望（「見」一作「望」，但以「見」為佳）山，適舉首而見之，故悠然忘情，趣閒而景遠。」南山自有其美，但也正因為適當的時間、空間，復因詩人閒適的心境，三個條件奇妙配合，才有了那樣的美感經驗產生。日本漢學家吉川幸次郎在〈陶淵明傳〉中說：「悠然，應是指見南山時的淵明的心態；同時也是被淵明看見的南山的神態。主客合一而不可分，這種渾然的狀態，便是『悠然見南山』。」吉川氏此說與王國維在《人間詞話》舉「采菊東籬下，悠然見南山」為「無我之境」，稱：「不知何者為我，何者為物」的說法正相吻合。

詩人當時所見到的南山如何？「山氣日夕佳」。一個不假雕飾的「佳」字，最能顯現渾然忘我的詩人於夕陽下所見到的山之美。而「飛鳥相與還」五字，以最平凡的筆寫最尋常的農村景象，就如同米勒「晚禱」畫中點點的飛鳥。不為五斗米折腰的陶淵明，每借鳥以自喻，譬如「鳥倦飛而知還」（〈歸去來辭〉）、「久在樊籠裡，復得返自然」（〈歸園田居〉五首之一），而此處相與還的飛鳥則又與「眾鳥欣有託，吾亦愛吾廬」（〈讀山海經〉十三首之一）暗合，遂與首句的「結廬在人境」互應，呈現完美的一體感。隱居的田園生活雖然清苦，但精神上卻自由自在──像鳥兒一般。眼前這一幅美景之中必然是寓含著一種真理意趣的，然而當詩人試圖去分析解釋時，卻渾然無待於言語了。「此中有真意，欲辯已忘言。」《莊子‧外物篇》：「得意忘言」。詩人既然已得萬物之理趣真意，又何待於言語糟粕呢？這種渾然忘言忘我的境界，正是「悠然見南山」的物我兩忘的境界。於是全篇前後互應，融通圓滿、渾然一體。因此，「悠然見南山」句，不宜自全篇抽離，其美，其格高，是要在整首詩的自自然然發展中見出的。

再說「池塘生春草」。謝靈運晚生於陶淵明二十年，二人同樣都經歷了晉、宋易代的時局。淵明雖稱晉大司馬陶侃之後，但旁支末裔，家道已中落；靈運則出身當時「王、謝」兩大貴族之一為獨子。叔曾祖謝安、祖父謝玄皆是晉之名臣、淝水之戰破符堅有功。到了靈運之時，朝代雖易，門第依然顯赫。陶、謝二人家世背景不同，兩個人的思想、個性有別，且文學風格也異趣。陶詩澹遠自然，謝詩則華麗雕琢。

〈登池上樓〉是謝靈運三十九歲時所作。由於得罪執政當權者而出為永嘉郡守。永嘉近海，氣候潮濕，詩人心緒鬱悶而得病，歷秋末冬初至春。久病初癒，登樓賦此詩。全篇二十二句，對仗工整，用典縝密。

前面六句引用《易經》：「潛龍勿用」（乾卦）及「鴻漸于陸」（漸卦），提出「隱」與「仕」兩種對立的處世態度，自我反省，而以「愧」及「怍」互文表示進退失據，內心彷徨的狀態。這是謝靈運一生的遺憾，他恃才傲物，拙於處世待人。雖然陶淵明也說過自己「性剛才拙，與物多忤」（〈與子儼等疏〉），但他不喜官場逢迎便拂衣歸里，能甘於南山下的耕耘生活；至於謝靈運則身在江海上
心居魏闕下，嚮往自由無拘束的生活，又羨慕功名利祿的滋味。故而隱與仕，進與退，互相交戰心中，導致矛盾苦悶。

「徇祿」以下四句，敘述前一年秋末得罪當權者而被貶為永嘉郡守。窮海之地既偏僻又潮濕，靈運心情悒鬱，不久便生了一場大病而與衾枕為伍，長時間（從「空林」到後面的「春草」，可知當是秋末至初春之間）昧於節候的轉移。待大病初癒，起床掀開簾幕，臨窗窺望，於是，久睽的外面世界忽在眼前。

那景物如何呢？詩人以他整齊對仗的筆法呈現了當時所聞所見：「傾耳聆波瀾，舉目眺嶇嶔」，是他住所的遠景。海雖在山外不得見，但波瀾聲可聽，至於起伏的山巒，則眺望可視。原來，在自己臥病之間，節候已不覺之間改變了。詩人整整「臥痾」一個冬季，而今春天已到臨，外面的近景竟是池塘周邊綠草如茵，園中柳枝吐芽，有鳴鳥啁啾其間。春天，以如此清新的姿態呈現出來。春草之生非一日，鳴禽之變亦非一朝；但是對於貶居後纏綿病榻多時的詩人而言，卻是新鮮感人的。「池塘生春草，園柳變鳴禽」二句便是貼切自然的表達了那種清新美感，所以特別動人。

謝靈運的詩於山水美景之後，絕多數都會有觸景生情、因情悟理的脈絡可循。介乎東晉玄言詩與齊梁詠物詩之間，其山水詩傳承了玄言詩所寓含的哲理，也開啟了詠物詩的寫實。這一首〈登池上樓〉雖然不算是一般的山水詩，但山水對仗的工整句法，是其典型技巧；而記遊──寫景──興情──悟理的結構，仍然具備著謝靈運山水的特質。

末尾六句承接遠近、山水、視聽、春草鳴禽等景物寫實之句，轉入興情悟理之語，並且句句有所依據；先後用了《詩經》、《楚辭》、《禮記》、《莊子》、《易經》等典故，說出了詩人謫居窮海之地離群索居的孤寂，卻又翻出自己亦能「遯世無悶」，不讓古人專美於前的結論來。


「池塘生春草」句，雖與其下「園柳變鳴禽」句字字對應，但是較諸前後用典嚴謹的情形，著實顯得清新自然得多，所以在全篇之中便有如國畫中的「留白」，予人舒暢的美感。其佳妙處，固然是此五字組成的美，更是因為五字在整首詩中所佔的位置，以及其對於全篇所帶來的效用。元好問所謂「池塘春草謝家春，萬古千秋五字新。」指出其美好，但王若虛《滹南詩話》引李元膺語則稱：「反覆求之，終不見此句之佳。」恐怕都有「放大鏡」效果之嫌。宋葉夢得《石林詩話》評道：「『池塘生春草，園柳變鳴禽。』世多不解此語為工，蓋欲以奇求之耳。此語之工，正在無所用意，猝然與景相遇，備以成章。不假繩削，故非常情之所能到。」庶幾近之。

這樣看來，陶、謝詩風迥異，但後世認為二人的佳妙之句，皆是在他們渾然忘我猝與景相遇之際所得，其中必有道理。創作如此，其實欣賞亦如此。「悠然見南山」與「池塘生春草」二句的佳妙，不是從全篇中單獨抽離而刻意解析可得，當是於其整體作品的脈搏起伏中自然感動所致。此與蒙娜麗莎微笑的嘴角不宜使用放大鏡觀察，而應當退後幾步，在充分的距離外、從容的心靈下欣賞，是相同的道理。

[星座] 就是要開運：忍無可忍時火氣會一次爆發的男生星座TOP3

(參考太陽跟上昇)

你面對有上榜的男生，絕對不要挑戰他的極限，他們一次爆發的結果，就是你的下場很難看。

第3名 射手座

其實射手座的忍耐度是無限制，一定是你太過分了，他的忍無可忍不是發飆，而是就走了。他發脾氣表示你還有救，他還願意跟你商量。但是如果已經超過一個額度，他就會開始不講話，然後就さよなら，託朋友把離婚證書拿給你，沒得商量了，你找他也沒有用了。你要問問旁邊的朋友自己過不過分，因為射手座不會講。

第2名 巨蟹座

巨蟹座的溫和其實都是裝出來的，本質上其實他很性急，也非常有主見，他知道一旦跟你槓起來，那個人情味就不見了。一旦你逼得他翻臉，從此以後翻臉就變成常態，因為已經翻過了。如果你要他回家，他就不回家，宣戰了，你最好別讓他翻臉爆發。

第1名 天秤座

如果天秤座的爆發只能維持15秒鐘，那是對朋友的時候。如果是對很熟的人，天秤座的不諒解是很深的，他會覺得你應該要了解他，你應該要知道，這是你的特別待遇，難道你要他像對別人一樣裝好人嗎？他可以裝，但是他就變得很冷。最可怕的是他不會離開你，也不會罵你，就是跟你冷戰，不跟你講話。以前他對你很溫柔也很溫和，現在對你不理不睬，你會有他這一生再也不會諒解你的感覺，會很挫折，因為反差太大了。而且天秤座個性中不平衡、古怪的那一面就會出來，因為他覺得自己失衡了，那個失衡他也來不及去擺平，跟他講任何話他都會冷冷的，你會覺得很恐怖。

[社會] 你是左派還是右派的？

作者: wearytolove

這個是美國行之有年而且有效的測驗,

我是在上公共政策這堂課時,林子倫老師帶給我們的測驗

大家也可以測測自己到底是左派,還是右派的!

每題不要回答太快,要仔細想想自己心裡的看法喔


以下問題,可以分成同意,或許,不同意

個人議題（Agree Maybe Disagree）

1.政府不應該管制演講,演說,媒體與報紙

2.軍隊應該是自願參加的,不該有任何強迫

3.不應該有法律管制兩個成人間的性關係

4.不應該有法律管制成人對任何毒品或藥品的使用

5.不應該有身份証
經濟議題（Agree Maybe Disagree）

1.政府不應該對企業有任何贊助或福利

2.政府不應該管制自由貿易

3.政府不該管理人民退休金,退休金民營化

4.政府福利措施應該交給私人福利機構

5.減少50%的稅收

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現在,看看你在哪裡!

X軸是經濟議題,Agree 20分, Maybe10分, Disagree 0分

Y軸是個人議題,Agree 20分, Maybe10分, Disagree 0分

加起來之後請看下表:



















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我（60,80） 很準！

[電影] 2008年金馬影展 28位大師新片全到齊

2008年金馬影展11月6日登場，稍早公布單元如國際動畫、紀錄片、美國單元、特別放映、大師致敬，固然新鮮、熱鬧、經典，但影展觀眾最想看還是世界級大師「新片」。沒問題！今年金馬影展策展單位日夜動員、不畏時差、爆肝追擊，2008年金馬影展特色就是「大師新片超豪華」！全都是台灣最喜歡的大師，保證嚴選最好看，包括：達頓兄弟、文溫德斯、菲力普卡瑞、羅宏康特、艾曼諾奧米、克勞德雷路許、押井守、周防正行、賈樟柯、杜琪峰、王小帥、邱金海、三谷幸喜、珍康萍、米拉奈兒、葛斯范桑、馬基麥吉迪，加上已公布的克林伊斯威特、馬丁史柯西斯、西恩潘、亞歷山大佩特洛夫、朱利安許納貝、阿布戴柯西胥、奉俊昊、許秦豪，以及紀錄片領域大師韋納荷索、埃洛莫里斯、艾力克斯金柏尼，多達「28」名影壇大師的「大師新片」全數在「2008金馬影展」，金馬影展努力在年終帶給最愛電影的金馬影迷們一個豐收的大拜拜，為電影齊聚一堂。

28位大師及大師新片，2008年金馬影展嚴選，全都是今年最好看也最具話題的大師新片，全部都將在今年金馬影展作全台首映，大師影片及片名條列如下：

羅宏康特《我和我的小鬼們》(The Class)，2008坎城影展金棕櫚最佳影片
達頓兄弟《沈默的蘿娜》(The Silence of Lorna)，2008坎城影展最佳劇本
克林伊斯威特《陌生的孩子》(Changeling)，2008年坎城影展評審團特別獎
文溫德斯《帕勒摩獵影》(Palermo Shooting)，2008坎城影展正式競賽
菲力普卡瑞《黎明前與你相遇》(Frontier of Dawn)，2008坎城影展正式競賽
賈樟柯《24城記》(24 City)，2008年坎城影展正式競賽
邱金海《我的魔法阿爸》(My Magic)，2008年坎城影展正式競賽
奉俊昊《東京狂想曲》(Tokyo!)，2008坎城一種注目單元，題名《Shaking Tokyo》
克勞德雷路許《戰慄小說的祕密》(Crossed Tracks)，2007坎城影展正式競賽
艾曼諾奧米《一百口書釘》(One Hundred Nail)，2008威尼斯終身成就獎得主
押井守《空中殺手》(The Sky Crawlers)，2008威尼斯影展正式競賽
阿布戴柯西胥《家傳祕方》(The Secret of the Grain)，2007威尼斯評審團大獎

周防正行《儘管如此我沒做過》(I Just Didn’t Do it)，2008電影旬報最佳影片
三谷幸喜《魔幻時刻》(Magic Hour)，今夏日本票房冠軍，市川崑最後演出
許秦豪《幸福》(Happiness)，《春逝》《外出》導演新作奪青龍獎最佳導演
杜琪峰《文雀》(Sparrow)，2008年柏林影展正式競賽
王小帥《左右》(In Love We Trust)，2008年柏林影展最佳劇本銀熊獎
馬基麥吉迪《小麻雀的假期》(The Song of Sparrow)，2008柏林影展影帝得主
埃洛莫里斯《完全虐囚守則》(S.O.P.)，2008柏林影展評審團大獎
馬丁史柯西斯《電光滾石》(Shine a Light)，2008柏林影展開幕片
珍康萍《8》，奧斯卡及金棕櫚紐西蘭女導演新短片，題名《The Water Diary》
米拉奈兒《8》，威尼斯金獅獎印度女導演全新短片，題名《How Can it Be?》
葛斯范桑《8》，金棕櫚美國名導新短片，題名《Mansion on the Hill》
亞歷山大佩特洛夫《初戀》(My Love)，2008年奧斯卡最佳動畫短片入圍
西恩潘《阿拉斯加之死》(Into the Wild)，本屆坎城評審團主席橫掃影評獎
朱利安許納貝《柏林：路李德經典重現》(Lou Reed Berlin)，邀文青全場同歡
韋納荷索《冰旅紀事》(Encounter at the End of World)，愛丁堡最佳紀錄片
艾力克斯金柏尼《計程車司機之死》(Taxi to the Dark Side)奧斯卡最佳紀錄片

此波公布片單中，三支日本片風格迥異但都是各擅勝場的大師：包括以《心情直播不NG》《有頂天大飯店》屢獲金馬影展觀眾票選最佳影片的三谷幸喜，新作《魔幻時刻》集合妻夫木聰、佐藤浩市、深津繪里勇奪日本暑假票房冠軍；被動畫迷視為神一般的押井守大師，獲選2008年威尼斯影展正式競賽的動畫史詩新作《空中殺手》也殺進金馬片單；周防正行《儘管如此我沒做過》獲日本電影旬報年度最佳影片，多度與台灣影展錯身，2008金馬影展就是無法放過。

最後預告忠實影迷，2008年金馬影展主題為「電影全世代」，影迷將發現今年片單在得獎話題強片及大師影片之外，「另有」企劃許多「影癡級」專題來觀看全球電影發展及新局，並推介影壇新銳，並保持慣例製作特殊單元以嚮類型片觀眾。

2008年台北金馬國際影展戲院確定為日新威秀、信義威秀及新光影城，詳細影片場次表請詳節目手冊及官網，手冊將於本週末出刊。售票系統，將俟簽約確定後即刻發布，請金馬影迷耐心等候，謝謝!

（本新聞由台北金馬影展執行委員會提供）

[英搖] Ooooooooh～My god！Brett Anderson要來了！

http://www.brettanderson.co.uk/forum/read.php?2,116265

Brett and Amy will play in Taipei, Taiwan on the 7th December at the Simple Life Festival.

什麼鬼啊～這沒有不去的理由了吧！幹，超爽～

簡單生活節 link

[閱讀] 新書深談 關於跑步 村上春樹說其實是...

Source：http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/080923/4/16dn3.html

中時電子報 更新日期:2008/09/23 04:34 李維菁／台北報導

村上春樹說，他希望自己的墓誌銘可以刻著：「作家，也是跑者。」今年五十九歲的村上春樹從卅三歲開始跑步，每天跑十公里鍛鍊，至今跑了四分之一個世紀從未間斷，意志力驚人。他的新書《關於跑步，我說其實是…》，談他跑步的經驗，更深刻思考跑步與寫作的關聯。

村上春樹一九八二年秋天寫完《尋羊冒險記》後，因戒菸體重增加，為了減肥開始跑步。他談到，選擇跑步，因為這是一個人可以獨自完成的。從那開始他就沒間斷過跑步，每年固定參加馬拉松比賽，包括波士頓馬拉松比賽、紐約馬拉松比賽，他還曾跑完過雅典奧運的全程馬拉松路線。

村上春樹每天四點起床，寫作四小時，之後去跑步，每天十公里，「將跑步當作刷牙一樣是每天生活例行。」他談到：「跑步是自己施加於自己身上的痛苦，這也是意義所在。」

他在書中也談到，長跑與寫作十分相像。第一，都是一個人、也都是寂寞的事。他認為，對小說家來說，最重要的條件當然是才能。但才能之外，專注力、持續力最重要，而這兩者都可靠後天的訓練來獲得。就像每天不間斷地跑步強化肌肉，將自己塑造成跑者一樣，一個作家每天在書桌前訓練意識集中，原先的極限值就會提昇。

有趣的是，這本書的英文書名是《What I Talk About When I Talk About Running》，是向他喜歡的美國小說家瑞蒙．卡佛名著《當我們討論愛情》（What We Talk AboutWhen We Talk About Love）致敬。這本書發行了日、英、德文版本，美國本在七月出版後打進紐約時報排行榜前十名。書中還收錄了村上春樹赤裸上身，只穿著一條短褲的照片。照片上看來線條十分結實勻稱，完全看不出他的實際年齡。

村上春樹的這本書引起的回響相當熱烈，九月出刊的《時代》雜誌更以美國讀者對村上春樹的十個提問當作首篇文章。書迷的問題十分有趣。有人問他跑步穿什麼牌子的鞋，有人問爵士對他的影響，有人問他理想的一餐飯是什麼樣子。自然，讀者最關切的還是每四年發表一次長篇的他，明年將要發表的最新長篇小說內容。

尤其，一九七九年他發表第一部小說《聽風的歌》，明年正是他出道卅年的重要紀念。目前，村上春樹與他的出版社對內容十分保密，目前只透露這部小說他從二○○六年聖誕節開始寫，寫了快兩年，作品已經完成，而這部小說將超越《發條鳥年代紀》成為他最長的小說。村上春樹是這樣子回答的：「我寫的書都是詭異的愛情故事，而這本書是一個非常長的詭異愛情故事。」

[意識] 希望拼圖：換一個擁抱的姿勢 - 郝明義

2008-09-19 中國時報
【郝明義】


　我十八歲從韓國來台北。那天晚上，飛機到了台北，出了松山機場，外面天黑黑的，下著雨。有一個朋友的姐夫來接他，問我有沒有人接，我說沒有，他們就邀我去他家住一晚，第二天再送我去學校宿舍。

　我的台灣記憶就是這樣開始的。那個一切都未知，未知裡有黑暗，黑暗中卻充滿著各種可能的印象，是永不會消失的。

　最早台灣記憶 黑暗中有希望

　一九八七年，我在松山機場附近上班。冬天的台北，早晨上班等在紅綠燈口的時候，抬頭看到的天空雖然是灰濛濛的，但卻可以感受到臉頰為之微微發麻的震動。解嚴前後，台灣的空氣之中，充滿著可以實質感受到的震動。

　一九九○年，我去中國大陸出差。回來的時候，迫不及待地想知道，出國之前鬧得不可開交的國民黨主流與非主流之爭，有什麼最新發展。

　偏偏一路就是沒有台灣報紙可看，勉強拿香港報紙來看，看不到什麼相關新聞，但是等飛機一落桃園機場，就知道從報紙到電視，從大街小巷到計程車，沒有人不在繼續為政治熱加溫。

　九○年代開閘 全民染政治熱

　我那是第一次體會到，台灣幾十年的政治禁忌打開之後，像是開閘的洩洪，不可能在幾年之內停止。而大眾媒體基於為「大眾」的興趣服務，難以不為政治熱加溫。

　所以我想到身為書籍的出版者，可以也應該避開這些大眾話題，先以政治熱之外，政治熱之後的議題，為讀者做點事情。畢竟，那是window 3.0風光登場，微軟才剛要開始改變這個世界的時候。所以當時我出版了一個Next系列。

　我的心底，一直在好奇，台灣的政治熱到底會燃燒多久。到底什麼時候我們才會邁出這個政治熱，而進入下一個階段？五年過去了，十年過去了，但是四周絲毫沒有任何停止的跡象。政治熱仍然在到處都燃燒得很歡。即使是今年的總統大選也仍然如此。

　蹉跎一個世代 今年才真解嚴

　所以前一陣子，有天中午和朋友吃午飯的時候，倒突然有個感受。

　談論著最近不論大家是屬於哪一個陣營，都為政治人物的種種而感到失望、疲累、無力，我頭一次覺得等待了快廿年的答案，終於浮出來了。任何事情，都不會發生得沒有另一面。大家為政治人物的種種而感到失望、疲累、無力的時候，也是政治熱可以開始降溫的時候了。

　在我自己的心裡，倒把今年，二○○八年，和一九八七年那個感覺到空氣中有震動的台北連繫到一起了。我跟朋友說，「今年才是我們的解嚴元年吧。過去廿年，不過是『後戒嚴』的廿年。」過去廿年說是「後戒嚴」，因為太多人為之燃燒的熱情、借用的工具、偽裝的外衣，都仍然是取之於「戒嚴」。而只有當這些延續自「戒嚴」的熱情、工具、外衣都使用到難以繼續使用的現在，我們才可能真正開始準備進入「解嚴」的時代。

　脫掉偽裝外衣 擁抱自由年代

　台灣從一九五○年算起也「戒嚴」了四十年。如果我們才只花廿年就能渡過「後戒嚴」的階段，那是很快的一段時間。

　朋友看我說得開心，就問我自己準備怎麼開始新的階段。

　我把十八歲來台北的那個晚上的感覺說了一遍。我還是覺得我看到的是一個天黑黑，下著雨的晚上。但是未知裡有黑暗，黑暗中又充滿著各種可能。

　我回答他：「我還真不知道要怎麼擁抱這種可能，但是我知道一定要改變我的擁抱姿勢就是了。」

　也因此，把這段對話記了下來。

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或許我對馬英九不該有太大的期待吧～搞得我現在對國家的未來感到茫然而失望。

話說回來，台灣的政治狂熱在最近也沒有消退的跡象啊。唉，還是多參加些文藝活動吧。看場本土電影（囧男孩大推），看場舞台劇（前幾天才剛看了果陀的針鋒對決），看個藝術展覽（台北雙年展or數位藝術展都是很好的選擇），或者跑跑livehouse聽聽音樂也不錯欸:)

[思辨] 當藝術遠離心靈 - 焦元溥

Source：聯合晚報

英國女鋼琴家海絲(Dame Myra Hess，1890-1965)是位不折不扣的傳奇人物。她五歲習琴，七歲進音樂院，十七歲就以貝多芬第四號鋼琴協奏曲登台首演，自此名列英國最傑出也最著名的鋼琴大師。她為巴赫第147號清唱劇中《耶穌，吾人所仰望的喜悅》一段改編成的鋼琴獨奏，不但家喻戶曉，更成為海絲夫人的招牌曲。不識古典音樂者甚至常誤以為那就是海絲的作品，可見其膾炙人口的程度。

然而對英國人而言，海絲可不只是一位鋼琴家。

1939年九月三日，英國對德宣戰，納粹轟炸倫敦。戰事如火如荼，音樂廳在炮火威脅下奉令關閉。但海絲夫人卻有無比豪情壯志，堅信正是國難當前，心靈更需藝術滋長，人民方得以在兵燹危亂中求得安身立命的寄托。她不畏德軍攻擊，挺身而出，最後政府也同意她在國家藝廊策劃音樂會。就在當年十月十日，海絲夫人的音樂會正式開演。愈是戰火猛烈，她愈是勇往直前。到1946年八月十日，五年半的時間裡海絲一共在國家藝廊策劃了1698場音樂會，共有約七百音樂家和八十二萬聽眾參與。當二次大戰結束，海絲重回熱愛她的美國演出，聽眾都知道那不只是聯軍的勝利，更是海絲與音樂的勝利。

這樣的故事會在台灣發生嗎？不用說，絕對不可能。在本島，藝術從來不被當成必須的精神食糧，甚至連體育也都只是消遣而非生活—北京奧運才剛落幕，檢討成績不彰的批評聲猶在耳，卻又聽得弊案纏身的前總統批評現任領導人不能苦民所苦，居然在「颱風天游泳」，彷彿運動成了一種奢侈的罪惡。如果定期運動習慣都能被拿來攻擊，更不用設想在這經濟蕭條的環境下聽場音樂會或看場表演，又會被貶損至何種地步。

可以想見，運動與藝術不曾進入他的生活；可悲的是，他竟也無從設想。

或許我是怪胎，但我真希望所有政治人物都能不畏風雨，規律運動並定期參與藝文活動，讓體育與藝術照顧自己的身體和心靈，進而在塵世中看清表象後的真實，在喧囂紛擾中做出最正確的選擇。我們可能沒有海絲夫人的勇氣與決心，卻不該連了解她用心的能力都沒有。

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推～焦星星她哥是一名藝術評論家！

[電影] 在種族夾縫中求生存的斷袖之癖 - 泡泡公寓四人行（The Bubble）觀後感

在台北電影節上映前，看到一張電影宣傳海報很吸引我，三男一女全裸交纏，但有一個男人倒立排列著。這種賣弄性感的行銷手法，很容易抓住路人的目光。

Eytan Fox是個善於製造情緒反差與價值觀衝擊的導演，從他的第一部作品《我的軍中情人》可見端倪。軍隊，一個父權體制下的象徵性產物，同性戀在大多數的軍隊被明文禁止，但片中Yossi&＆Jagger（主角）卻嚮往在戰火的陰影下擁有自由戀愛的空間，為反戰的情緒埋下種子，也在「The Bubble」把這樣的立場搬上檯面。《男人的心中只男人》端看片名很容易被誤解為以男同志間的激情為主題的電影（個人認為內容被片商取的片名搞砸了...），但從英文片名《walk on water》可以理解導演想表達的是內心交雜著性別、種族、文化所造成一種層層更迭的差異，一種如履薄冰的戒慎恐懼如何轉化成和諧的氣氛。「泡泡公寓四人行」與前兩部作品相較，多了點輕鬆詼諧的氣氛（Yelli的角色定位）與女性角色的陰柔與性感（Lulu的角色定位）。但這部仍沒有跳脫以同性戀＆種族衝突為基調的「伊」式電影。

場景：以往都是以軍中 or 其他國家為背景。這次把場景拉回到導演自己的故鄉，有「西亞紐約」美稱的台拉維夫，說到Tel Aviv，那就無可避免地會談到被列為世界遺產的White City，受到現代藝術主義渲染的建築，蓬勃發展的藝術戲劇與林立的博物館，都是台拉維夫在西亞地位不可取代的最佳例證。片中Noam在退伍後在唱片行打工，Lulu在手工香皂店工作，Yelli經營一家咖啡店。很難想像這充滿活力與現代感的城市正不斷面臨種族衝突的挑戰與威脅。試圖營造一種輕鬆而自由的生活態度來凸顯反戰的立場，這大概是導演所要呈現的場景意象吧！

角色：Noam在衛哨口初遇巴勒斯坦的Ashraf，一件突如其來的孕婦生產事件讓Noam與Ashraf間有了眼神的情感交流。Ashraf撿到Noam的證件，到Tel Aviv找他，他們親吻，發生親密關係，一切顯得不自然而匆促，這就是「愛」的具體表現吧！Yelli把甘草人物的精神詮釋地淋漓盡致，一舉手，一投足，甚至一個表情，都能讓人會心一笑。他就象徵著台拉維夫的活力與熱情，作為劇情發展的急轉直下與嚴肅的氣氛的緩衝人物。Lulu，一個自由戀愛的異性戀女子，姣好的身材與深邃的五官自然無法逃脫異性注目的眼光，但遇人不淑讓她傷透了心。是不是試圖營造出一種異性戀並不一定如同同性戀那般熱烈與渴望（與Noam&Ashraf感情相較），我想只有導演與他的編劇男友知道了！角色定位清楚，卻又能很自然地把他們塑造成站在反戰一方的盟友，這是編劇的困難處。

值得一提的是Eytan的電影配樂都選得很恰當。從《我的軍中情人》就可見一斑，在The Bubble原聲帶（附圖）中，我推薦Always Love、Chelsea Burns、Tonight Is Forever、Birthday Cake等四首歌。

導演真實地呈現出巴勒斯坦與台拉維夫的守舊與自由開放的強烈反差。一邊是被迫接受長輩指定的婚約，一邊是在街上大聲叫囂宣揚自身理念。彷彿羅密歐與茱麗葉的遭遇與背景，利用Noam與Ashraf的感情加溫鋪陳，彼此互首承諾讓彼此的情感顯得更加茁壯，意圖衝破性別與族群認同的藩籬，或許我覺得還不夠深刻，但如此Exlopsive的結束與開始也不是一種熱戀的證明嗎？

尼采說：「人類的生命，不能以時間長短來衡量，心中充滿愛時，剎那即永恆－真的是不能以時間長短來衡量的。」

所以我們都要記得「愛」。

結語：種族對立與性別認同就像是兩支尖銳的矛， 輕易地戳破了「彩虹」般的泡泡戀情。

原聲帶：














電影劇照：http://gallery.photowant.com/b/gallery.cfm?action=still&filmid=fbil60476643l（點圖可放大）

預告：

[默默] 退伍了...

退伍前一天才和Jonny通了電話，開了一些不著邊際的玩笑，我說：如果你在的背包裡放一本吉他和弦譜，你就會變大明星。他笑了，他懂。「你的笑話永遠不超過十八度C」他訕訕地笑。然後我又說了一個上個禮拜在某一個人簽名檔看過的笑話：在地震的時候，如果你來得及雙手抱拳＆低下頭瘋狂地「啊啊啊」，你就能體會超級賽亞人變身是什麼感覺。我突然覺得我是個Joker。XDD

人生中最不必擔心溫飽的日子過去了，當兵。接下來的日子你必須靠自己也為自己奮鬥。有很多東西想碰想學，但無奈的是，時間拉著你跑，你不走還是會有非言拖著你，自己的父母是關心，其他的人我不能保證他們在想什麼。人真的很難脫離輿論，曾經我以為什麼都不管，只要能做自己都會很自在，只是你的成就不能只有你自己肯定，社會的肯定才是一種成功。我的價值觀一直在這兩者輪迴更迭，現在我只想要快樂地過，與別人相處也讓自己獨處，快樂。

有兩句很有趣的廣告slogan，「錢不是問題，問題是沒錢。」「我就像一只趴在玻璃上的蒼蠅，前途光明，出路沒有。」或許可以看出我複雜心情的端倪。

一種思緒的反芻正吞噬著我無可救藥的樂觀。

加油吧～我們。

[文采] 當作家成了部落客 - 成英姝

這年頭，人人有部落格，於是人人成了作家。
而本來被稱為作家的那些人呢？作家也寫部落格，又有什麼不同？

聯合文學打算來成立作家群的部落格，這挺有意思的，我覺得那有點像市政府裡頭設了各單位的主管信箱。這麼個比喻乍看似乎不倫不類，其實是我自己寫部落格的心得，這年頭網路上能提供的創作、資訊多如大海如繁星，搜尋引擎功能亦越來越強大，不僅如此，每個人還有自己憑經驗累積的獨到搜尋絕技，沒什麼東西找不到的；在網路上缺的不是多一個作家貼文，缺的是多一條讀者跟作家的溝通管道。以本土文學作品為經營招牌的出版社，全台也沒幾家了，聯合文學聚集了這麼些本土的創作者，所以我說這有意思；縱使老有人把「文學式微」掛在嘴上，但先不管「文學式微」定義的是沒有好作品了，還是沒人看文學了，手癢愛寫的人可依舊忒多，不，恐怕比以前還多得多；先不說這些人買不買書，看不看作家的書，倒是挺愛跟作家討論，出版社經營作家部落格，不是只提供「作家牆」給網友而已，聰明的做法就是吻合時下流行的「社群經營」，現在連企業裡都有專門負責社群相關事務的人。

許多老思維的人，認為某些核心性質的東西是不會被網路──只不過是一種傳播方式嘛──所改變的，但事實證明，許多過去被相信不可能改變的，都一一被打破了。我在前一期的文章談到關於紙本書將消失，理由相同，新一代的出生者，壓根就沒接觸過老式的媒介，老式的傳播價值觀，老式的互動機制，那些東西他根本不知道。舊時代的思維不是被消滅的，是等於沒存在過。

我這輩人最有意思，剛好橫在當中，老式跟新式的媒介、互動、價值的變化，剛好發生在我們人生的高峰期，我們目睹這個轉捩點，在我們身上發生的影響也最大。

我寫作十幾年，一封信也沒回讀者過，但在部落格，偶爾我是會回覆的。差別在於，以前我大致上不看讀者來信，覺得無論是褒或貶的意見，都會影響創作的全然獨立，因為怎麼說我也是凡人，有時候潛意識裡無法避免受他人看法的左右。部落格的留言較過去讀者寄來的平面書信，數量大太多了，即時性又高，我想就是這種即時性有魔力存在吧？我的部落格，一個是不開回應和留言板的，另一個雖開，但設定為隱形，就我一個人看得到。在部落格上，不只貼文章的版主在表演，留言的人也在表演，有人還以到處留言為娛樂。

寫部落格最大的魔魅處，就是此乃揭露在世人面前的表演，乃任何人都可以跳上來獻花或鬧場或二重唱的擂台，就算不論後者，只談前者，寫部落格的一些微妙的曖昧性，我在我自己的部落格文章已經談過好幾次了，就不在此重複，有興趣的人可以到我在中時的部落格「熱天午後」看看「部落格這東西到底私人不私人」的系列，和我另一個部落格「眾神與野獸」的「日記寫給別人看」系列。

此處我想聊的是身為十數年長時間在平面媒體寫稿的人，從在平面媒體上寫文章跟在網路上寫文章的差異做出發，來談寫部落格文章的特殊性。

中時電子報的作家部落格剛開張，我不但是第一批元老，還扮掮客拉了好幾位作家好友加入，之所以毫不考慮答應，一則是（盲目相信）邀請我的好友黃哲斌（哈！），一則是在此之前，我開設朋友們聚會專用的私人部落格已有好一段時間，自覺對寫部落格這回事很熟稔了，誰知大大不然！中時電子報的作家部落格（同時還有編輯、來賓、旅遊、財經等部落格，後陸續開設了電影、音樂、美食、數位、公益等部落格）屬性和一般部落格很不相同，因為寫手多為專家名人，它比較像一張很大很大的網路副刊，要說自由嘛當然它絕對有部落格精神專屬的自由（相對於平面媒體），但它的不自由是無形的；我開玩笑跟黃哲斌說，這好比在百貨公司設攤，每個人都可以任意賣自己想賣的東西，然而你很可能發現旁邊的攤位皆不約而同賣起名牌精品，卡在中間的你卻在賣麵線。

加上我實在缺乏處理回應和留言的能力，沒有太久我就停掉了這個部落格，直到──直到該部落格平台有了關閉和過濾回應的機制，以及我逼使黃哲斌促成關閉留言板功能以後，我才又重開。這期間相隔了兩年！我總是會想起當年中時沒有過濾留言機制時，好友盧郁佳眼看大夥兒被瘋狂網民亂咬的情形，憤而痛斥中時的行為有如竇唯當年娶王菲，這婆家「既拿有錢又高知名度的媳婦好處，又讓媳婦去倒尿桶給全世界人看」，再沒有比這個比喻更令人莞爾的了。

以前寫文章，這文章價值判定的依據分在光譜兩極，一是文學界的評價，一是市場受歡迎的程度，前者高尚，把後者視為膚淺媚俗，而後者也瞧不起前者窮酸，唱高調自爽，然而打人人有部落格之後，誰都可以自由發表文章，誰也都可以自由為別人的文章下評論，儘管極端偏頗的、充滿謬誤的觀點很多，但評論這東西根本就沒有什麼「唯一的標準」，也沒有所謂「公斷」，這是事實。要說 web 2.0精神在這上頭有我認為最可稱道的是，過去文章要發表，就得刊在報紙上，全國有幾個副刊？遑論大報有幾家？全台大報副刊的主編總共才幾個？全台就這麼幾個人，說你文章寫得好就是好，說你這不好就是不好，說你該怎麼寫你就該怎麼寫，說你不該怎麼寫你就得改路子，你不信也得信他們的話，想起來豈不挺離奇的？如今情勢變了，許多部落客發現平面媒體的主編依然抱著和過去一樣的強勢價值觀，把寫作者當作等著被他們「教育」的人，可人家已經不再需要你的指點、評價。一個部落客的文章在網路上是否受肯定，閱覽人次是一個依據，不過，這並不是絕對的，留言的情形也相當程度反映讀者對文章的意見，而這也未必中肯，但除了留言，還有書籤、轉寄、引用、推薦的數量，或者引發論壇的討論等等，許多平面媒體的編輯都不太覺察這種改變。

曾經在平面媒體寫稿者，都受夠了平面媒體擅自改稿的霸道作風，有些部落客在網路成名後才受邀為平面媒體寫稿，對於被改稿這種事大吃一驚。連資深寫手都寧願免費在自己的部落格發表文章，勝過看報紙雜誌的臉色和不自由。

平面媒體的編輯認為部落客的文章有問題，其實是有理由的，長年寫部落格的人自己大概沒發覺，部落格文體與在平面媒體寫文章的文體，其實有出入。不只是在部落格上人們會自然大量使用網路常用的一些流行術語，其實整個文體都會傾向口語化。我有過幾次經驗，原本打算直接發表在部落格的作品，後來發表在平面媒體上，發現一篇文章白紙黑字印在報紙版面，就變得一副官僚樣，完全失了呈現在電腦螢幕上的那種生活和真誠活潑的感覺。也有原本放在網路上看起來感覺新鮮有趣、語言靈活的文章，用「這是要登在報紙上的喔」的眼光來看，突然變得散漫粗糙，甚至油腔滑調。若是橫跨平面和電子媒體寫稿，有時候可能喪失自覺性，或者穿梭兩者間對當中的差異感到不可思議，好比同一篇稿子，在平面媒體上用「父親」這個詞比較適當，但移到網路上，卻發現怪得很，好像非改成「我爸爸」或「我老爸」不可。

我除了在中時電子報有部落格，在這個部落格寫的多半是評論，另外還有一個性質較私人的部落格，說「私人」，指的是對比於前者像公開發言，這裡就像自己房間裡招待朋友。這也極弔詭，因為公開的部落格（相對於只限有密碼的人才能看到的隱藏部落格）是任誰都可以上去的，差別就在於閱覽流量的大小，我的兩個部落格閱覽流量相差十倍，感覺就像在繁華地段或者生意最好的百貨公司設的攤位，與躲在巷子裡頭地下室的小店面之不同。也因此，我在前者動輒寫三、四千的長文，甚至六、七千字，後者常常只是數百字話家常。

字數的自由也是讓寫慣平面媒體文章的部落客感到過癮自在之處，但事實上讀者閱讀網路上的文章，比閱讀平面媒體上的文章耐性要低，雜誌和報紙的專欄，從早年有兩千字縮減到以一千字出頭最普遍，後來更減少到八百字，甚至五百字，連兩百字的專欄都有。我自己閱讀網路文章的經驗，除非是需要深入探討的話題，或者包含資訊較多的內容，其實也是以八百字為最佳，不過這是以顧及讀者做出發，所以部落客也分體貼與不體貼的。時髦的部落客會安置大量圖片和影片，文中用各種顏色標示出重點以及把所提到的特殊名詞、事物、事件做連結（可點至相關說明的網頁），還會把其他相關文章的延伸閱讀整理出來做成連結列在文末，這些都要花很多工夫，使我懷疑起寫部落格可以算是一種服務業了。

除了前述兩個部落格，我還替家人也開了個部落格，以我八十老父寫他家鄉的故事以及戰亂的經歷見聞掛帥，還外帶我家小狗談牠的生活瑣事，許多朋友笑我部落格寫作量驚人（但我跟真正叫做寫作量大的部落客相比，真箇是小巫見大巫），我在自己的部落格解釋過很多次，我這是健忘症逼使，不隨時把腦中想到的東西寫下來，我忘性實在太大，許多事情太快遺忘，有若不曾發生，漸漸讓我對這等同於生命的空白感到驚恐，才興起隨時想隨時記的做法，一旦實行了，變得不單是自己一個人的事，我本不在乎有沒有人看、看的人怎麼想，但所有部落客都有相同的經驗、相同的感覺，明明是我自己的地盤，我愛怎麼寫怎麼寫，但只要意識到有人在看，就不可能只是一本放在抽屜裡上鎖的日記本。我除了健忘，還很懶，所以我用部落格取代了只是自己記錄在電腦裡的做法，「公開」這件事多少成為一個動力，過去只自己寫在筆記本，不曉得半途而廢多少次。

一人有好幾個部落格是很平常的事，我不是特例，許多有關於網路文化觀察和部落格現象的研究，都沒討論到這個，一個人有兩個以上的部落格意味什麼？同一個人的這些部落格區別在哪裡？這區別又能反映出什麼？打我開始在中時寫部落格，就一直感到全身不舒服，極像穿西裝打領帶的人實在想有個地方能穿Ｔ恤和運動短褲，所以才開了在天空的部落格，在那裡我可是發洩情緒、抖八卦、鬼扯、喃喃自語、一天瑣事的流水帳什麼都來，很多人反應那裡的文章比在中時部落格的文章好看有趣多了。這個部落格有意思的地方是很多讀者發現和他們自己的生活可以呼應的部分，年紀輕的朋友會從中找到他們困擾的事情的解答。不過大部分的文章我貼過兩三天就會拿掉，因為我在那裡可真是蠻肆無忌憚的。

有一段時間我發現兩個部落格的界線有可能消弭，畢竟兩個地方的寫作者是同一個人，不是分裂的兩個人格，兩個都是很真實的我，我做公眾評論當中有我個人很強烈的主觀意見，而談私人的話題往往我也認為它是一個通用於每個人身上的話題，於是前者我也逐漸寫純粹個人對生命體會的文章，後者也開始出現字數長的嚴肅的內容，不過，隔了一段時間，這種融合又開始分化，兩個部落格的文章風格更為兩極化，我想這種輪迴擺盪也是一種奇妙的趣味。

我始終認為寫部落格是一種經歷人生的方式，因為它有跟外界的互動，就算那個互動再微小，就像我非常有限度地開放留言，我回覆留言的頻率也很低，這些行為、過程，都不可否認是一種面對陌生的他人的自我揭露。網路上人與人的距離是很遙遠的，出現在你的部落格留言的人，可能遠在地球另一端，而當中有許多是你從沒見過的陌生人，可是這種陌生的、碰觸不到的互動，卻有極短兵相接的味道。以前有位電視節目主持人說寫報紙副刊的感覺太恐怖了，那簡直就像黑洞，丟進什麼一點回應都沒有。部落格就相反，雖然相反得有點太激烈，但我不是意圖做這方面的比較，我想指出的是，那真的是兩種完全不同的感受。有些停筆非常久的資深作家開始經營部落格以後，深深感覺「找回第二春」，說穿了，是那種被實實在在地包圍的感受，力量是很驚人的。網路雖虛無，可是虛無有時比真實還有真實感，遙遠又近在咫尺。以前我在大的組織集團裡工作，凡經營管理階層的人，都只看「數字」，他們把「什麼都是假的，只有數字是真的」掛在嘴上，在網路上，一個點閱數字就是一個人次，一就是一，二就是二，只是沒面目的數字，連署名都毫無意義，身分都可以作假，人人都躲在電腦後面，可是壓迫力卻比站在
你面前有血肉的人還真實。

我相信躲在電腦後面的人，比站在現實裡的人真實，就因為有遮掩庇護才可以真實（包括善意與惡意）。不只是跟部落客互動的人，部落客本身也是，部落客儘管沒有隱藏身分，但仍然可能比真實的生活中吐露更多真實面。很多受歡迎的部落客有一個共同素質，那就是他們表達自己特別真誠，他們不在乎自嘲，暢所欲言，不用矯情堆砌東西，即使是資深作家，他們知道很多東西在平面媒體上是沒辦法寫的，甚至編輯根本就不可能刊登，那些被平面媒體輕忽不屑的東西，在網路上卻受到相當的肯定和歡迎，讀者覺得更能了解作家的內心，和長久以來作家真正想表達的東西。

經營部落格意義何在？老實說，我從不認為抱著寫部落格能得到什麼的想法是有意義的，充其量，它是一種感受人生──我始終覺得人生建立在他人的存在上──的方法，會發生什麼，會改變你什麼，是一種審視你自己的態度的微妙過程。以我自己來說，我討厭一天到晚被自以為是的人解讀，我不想被了解，可是更厭煩被誤解，藉由部落格我可以自由自在地發聲，痛快地解釋自己，以為就能掙脫被誤解的羅網，結果發現相反，苦笑，人生還不就這麼一回事。

◎作者簡介
成英姝/清華大學化學工程系畢業。曾獲第三屆時報百萬小說獎首獎。作品《公主徹夜未眠》、《人類不宜飛行》、《好女孩不做》、《私人放映室》、《男妲》、《Elegy＿哀歌》等。


◎成英姝的部落格
【熱天午後】http://blog.chinatimes.com/indiacheng
【眾神與野獸】http://blog.yam.com/indiacheng
【爸爸媽媽姊姊妹妹，還有毛毛】http://www.wretch.cc/blog/chengtang

[現象] 大學延畢生 10年多一倍 研究生暴增

作者：salami

所以上次的推論是對的 這種思考是為了產業和商人..
所謂的高等教育素質下降 指的是
「產業界雇用人力時 同薪資 同學歷 所"購買"的期望值下降」


不只稅制要被產業、企業、財團、資方綁架
現在連教育也要為企業服務了

大學、高等教育 目標是就業訓練 產業培訓所
而不是 基本教育 能力教育 知識教育 品德教育 成人教育
大學接著似乎也要財團化、法人化了？所以正好可以接軌？

我想這件事情 不是指是教育部 或者單一部長、單一政黨的問題
整個社會的風氣 導致了功利主義 唯才是舉的現象
"高等"教育是為了找到好工作 而"基礎"教育是為了考上好的"高等"教育單位
培訓了這麼久 反覆的篩選 內部和內部的競爭
但是到了高等教育(簡單代表大學研究所)的末段 卻又因為和業界不能接軌
現在要從上改起了 上行下效 風行草偃


但是 大學教育 本來就不是幫產業界訓練人才的
我們有技職體系 有證照體系 大學教的除了各類組的前一二志願
有哪些大學(研究所)畢業生 敢說自己不用"改行"的？

業界要的是人才 業界求速食 只看學歷 不看能力
不求工作表現 不求做事人力和人際關係 不培育人才 不訓練人才
大家都要"即時戰力" 都要"帶槍投靠"
"訓練期從三個月延伸到六個月好了 請問大學畢業16年的教育都不教這些？"
他們缺的是專業能力？ ---> 希望大學幫企業服務"代訓"？
他們缺的是基礎能力、做事能力、人際關係、溝通表達？ ---> 很抱歉"現在學校"又不教

"現在學校"教的是什麼？
學校教的是"內部競爭能力" 如何贏過和自己相同類型的人 爭取機會(考試)
卻不一定有 爭取到機會以後 該有的基本能力 or 專業能力
更不要說開發創新、獨立研究、獨當一面


另外 對原文的資訊有一些思考

大學生研究生人數上升是現象 延畢生(數目)當然也會增多 但是比例如何？

延畢生(例如台大的) 也包括雙主修、轉系、出國交換 的學生 是否應該考慮分開討論？

延畢現象 是否有男女上的差異？ 也許該調整的是兵役制度？
因為沒考上就得去當兵 所以只好選擇延畢 每個系應該都有這個現象

研究生不適任(不適合做研究)的比例的確相當高
但是休學是否有其他因素？
例如
1.考上後休學先去當兵
2.考上後先休學 在原單位擔任助理 之後才復學
3.在職班因為學費過高 因此休學 但仍在原單位研究、工作 甚至擔任有給職助理


最後 一些個人觀點

個人認為 教學、學校、大學、高等教育 變成如今這個局面
不會僅僅只是 教育部、某個政黨、某個部長、某個總統的責任
基本上是社會風氣使然 但是卻沒有高瞻遠矚之人提出警訊或行動
就算有 往往也是一日藥、類固醇式的 頭痛醫頭 求三年之艾

"並不是所有人都適合念研究所" 也" 不是所有人都適合走研究"

我想版上有很多都是過來人 有的人個性不適合研究 卻得為了文憑 低頭兩年
有的人念了兩年(三四年 甚至連博士六年以上) 才發現自己不喜歡研究
只是當初功課好的 都走這條路 所以傻傻跟著走 回頭已經來不及

社會偏見價值觀 輕視技職體系 因此還是往一般大學、一般研究所索取人才
"緣木求魚"這應該是最好的例子


不想做研究的被迫做研究 想找專業與技術的 往研究界找人才
沒有辦法自己培育訓練 結果勞方與資方 都向教學、教育、大學、研究所 吸血
讓教育、高等教育、大學教育 整個變質

已經不是原本的目的了 所以當然會被批評為失敗
因為 學生(未來的勞方)、產業界(資方) 都想藉由高等教育 獲得好處
教育不獨立 就會變成瓜分蠶食的現象

基本教育的目的 不是養成一個人 卻變質為 能考上高等教育
高等教育(大學研究所)目的不是為了研究 為了科學 為了知識傳承與創新
卻變質為 股份有限公司人才培訓中心

教育為了企業界而改 稅制為了有錢人而改 都是變質
我想 應該要有更根本的反思 明確的定位 而不是永遠 頭痛醫頭 求三年之艾

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我們都應該好好用這樣的觀念去影響周遭的人～