[電影]讓人恍惚確信這是歷史－專訪侯孝賢

Source：破報

文╱李靜怡

很多人形容侯孝賢近似台灣的小津安二郎，鏡頭緩慢遊移之間透出歷史的深遠，微敘事下的簡單角色、簡單劇情堆疊出排山倒海的情感，讓人恍惚確信這是歷史。在許多訪談之中，侯孝賢最喜愛談的就是型塑一種觀看事物的「角度」，最不愛談的大概就是他否認被影響的小津。至於有著著名印記的長鏡頭，似乎更啟發自沈從文的冷靜、抽離、鳥瞰意象的置身事外。台灣電影，比小說晚了十年，在侯孝賢電影中緩緩抽離鄉鎮的火車，像在展示一種「沒有外面世界存在」的探險，內向形式的旅途上，也或許根源於意識型態上的歷史隔絕，得以開展出獨自珍貴、異於嫁接外來文化的花朵。而近幾年或因投資或因機會，侯孝賢嚐試在日本與巴黎拍攝，原本認為沒有十到二十年不會有好觀察的他，在這幾次也稍許脫離以文學研究為本的電影勾勒方式，以地理行徑攀附、滲透表相，繼續以眼光重整真實。

破報（以下簡稱破）︰在The Sun訪問裡，你說你看了許多巴黎小說，又做一些當地街道觀察。這部《紅氣球》沒有與朱天文合作，以文學發展劇本，能不能描述一下你自己觀察巴黎的方法？

侯孝賢（以下簡稱侯）︰剛開始是關於奧塞美術館出資四個導演各自拍短片，後來我就想拍長片。雖然我常去坎城但是不常待在巴黎，對巴黎不熟，去了幾次，都不會太長。你要先選定一個區域，有哪些演員可以用。我先考慮的就是畢諾許，問她對奇士勞斯基的《藍》感覺怎樣？她舉了個例子，劇中她兒子死掉，奇士勞斯基問她︰你會選擇棒棒糖還是鞋子去演回憶兒子的戲？考慮了很久以後，畢諾許說︰鞋子。導演說︰那就棒棒糖吧！講完畢諾許大笑，讓我感到她的能量，大笑也是對導演總是出難題的理解。決定以後我就在巴黎找場景，剛好製片住在十三區和第五區的邊界，找了一個樓上、樓下的公寓，樓下是空的。我把她們家附近，譬如最喜歡哪個麵包店？西蒙下課的狀況，喜歡買什麼？我看了《巴黎到月球》，《左岸情深》，沙特、波娃的日記。沿途巴黎牆壁上都有畫紅氣球，咖啡廳是常民文化，附近人聚集在那邊，我坐電車坐來坐去，像有些移民區比較亂。整個看過對巴黎有種感覺，很難說什麼，但是大概清楚。其實我就是習慣觀察，我喜歡逛傳統市場；從賣的食物、狀態、陳列出來的東西，可以知道一個城市的感覺。常常跑來跑去，這種觀察會有你的外來直覺角度。但是呈現細節你必須是道地巴黎、實際生活動線。咖啡時光也是很多元素慢慢湊。設定角色職業。一邊找演員，很多一看就ok，淺野忠信也是，一直笑、很單純、像一張紙一樣，導演要怎麼著色都可以。

破︰茱麗葉畢諾許是怎樣的演員？

侯︰她當然是很專業。我的劇本沒有詳細對白，你看法文說話是很囉唆的嘛！我不知道怎麼寫，沒辦法寫的準。我分場很清楚，戲與情境很清楚。她都是經過詳細對白才進入角色所附載的性格，因為每個人講話都不一樣。他說你這樣我沒辦法演。第一二次見面我知道還沒，第三次她開始滔滔不絕講這個角色︰一個職業婦女藝術家、瀕臨崩潰、樓下鄰居又有問題、年輕時代是68學運…很多東西就是這樣結起來。

破︰「紅氣球」似乎一直在你的電影中，代表一種旁觀歷史或生活的角度，只是這次的「紅氣球」不是從結構面來看個人生活，而是一種比較超脫的、小孩子的視野，旁觀角度從沉重到輕盈。

侯︰是我的觀點，我只是把它具象化，裡面有個埋藏的觀點是宋方，她也是學電影的，她的節奏你沒辦法改掉，和茱莉葉是對比。

破︰「紅氣球」的角度是輕盈的？

侯︰它還是有種關注、理想性，它從以前1950年過來已經是個老靈魂了，它在樹上小孩不招惹它、它也不會下來，但是實際下來以後小孩也沒有把它拉住，這是一種惆悵，小孩也不需要它了。

破︰近年拍攝《咖啡時光》、《紅氣球》或是聶隱娘都與本土無涉（僅有《最好的時光》第三段），這代表你之後的方向嗎？是不是放棄描述當代台灣？還是純粹日本、法國投資影響？

侯︰一定會，因為你一定要拍當下，移工、台商、燒炭、被騙、搶、奇奇怪怪、政治，我常常很感嘆︰我光拍今天的就拍不完了。

破︰你說過拍當代更難？

侯︰你找角色根據演員去調整，尋找過程有一個你自己累積出的角度，來自整個創作過程，還有累積在這個行業的時間，你會有一個距離，不是完全copy。就像王偉忠的大悶鍋，因為扮演就有一個岔開的距離。要實際進入才會慢慢出來一個角度，不是抽象思考，而是用感覺有意思的角色切入，因為她不適合這個事件，所以就會「長出」一種東西。因為你常年在看，你對這個事情有觀感。

破︰你電影裡的主角從黑道、青樓，用邊緣者角度去切譬如二二八問題，到近年拍單親媽媽、藝術家、作家等比較不邊緣的角色…。

侯︰也不是，這是因為人家出題嘛，也可能不同的拍片階段，但是出題影響很大。拍小津我知道啦！小津都是嫁女兒嘛，我這個女兒卻不嫁，雖然懷孕了。巴黎你又不暸，怎麼拍邊緣？雖然後來我對巴黎運垃圾的人很有興趣。他們每週會有一天收大型家具，停在塞納河邊，各種大型的冰箱，沙發，那這些人平常幹麻呢？我又開始發生興趣。

破︰在白睿文(Michael Berry)訪問裡你曾經說需要一點時間累積台灣導演走向主流商業的爆發力。《紅氣球》算是你作品裡面在美國票房非常好的，這是你往後的方向嗎？會有一種侯孝賢的商業片形式出現嗎？

侯︰這是一個過程，最早我編劇每部都大賣，後來開始拍自己成長經驗走到另一條路。電影要做到自己可以「通過」，「通過」就是一個障礙。譬如你現在拍一個很市場的電影，為什麼你可以「通過」？你如何拍一部片子大家都可以看？我現在還不知道。我以前做過，主詞、動詞與使用關係，我少用蒙太奇不表示不能用。

人物角色有沒有活？真實感有種黏稠、牽絲，那我為什麼不能做這個東西？又簡單、又深邃不容易。我把今年當做元年！不要喊自己愛玩什麼就玩什麼，本來就沒有藝術電影，只有「作者論」電影。你本來就不能顧及觀眾，就算商業片也不能。你每一幕都想︰觀眾看不看得懂不就瘋了？所以說︰背對觀眾創作才開始，不是說鄙棄觀眾，因為你是生活在「人」的世界，只是通過你的眼睛，你把它擴大。電影就只有好的電影和爛的電影嘛！你說《大國民》拍出來連沙特都抨擊，只有發明「作者論」的巴贊稱讚這個片，你現在回頭看巴贊，哇，太厲害了。這幾天我才知道巴贊是誰，我問助理︰「巴贊拍什麼片？」，助理說，「導演，巴贊是評論！」（大笑）

不管台灣導演要拍商業片或是自己的東西，任何一個行業沒有五年、十年，根本沒辦法掌握，電影更是，你還必須一直累積，這東西沒那麼容易。現在DV、HDV門檻低，以前要在片場一直混，當編劇、副導，混了八年我才當導演，那個時代第一部垮了就別再想當。以前當副導當然會想我是導演要怎麼拍，我又是編劇，現場也常是我在調度，很多磨練機會。DV是訓練你怎麼看世界，一個距離，而不是腦中一直電影、電影。你看學生常用蒙太奇拍些肢體什麼，蒙太奇只是一種方便敘述的方式，能不要用就不要用，扎實的應該是內容、真實性、某種味道。蒙太奇幫你編輯一種意義，但是本身拍攝內容要有獨立存在的能量。蒙太奇是一個欺騙的行為。

破︰我很想問一個很老套的問題，請問你對年輕藝術家的意見？

侯︰你要看清楚課題，與客觀世界，不要造夢自以為很棒，你做過的人家都做過了。就像年輕作曲家，很多歌曲根本比不上國外，在這裡因為新鮮，大家覺得很好，什麼rock？你如果用這個地方去做，可以做出不同的東西。從成長地方開始，不能生活在電影的世界裡面，要生活在實際的生活裡，不要輕易偷了一個東西，到處抄一下，影像怎麼使用都不知道，結構形式都不重要，你拍的是對象嘛！你怎麼看？感覺不是分析，不是什麼潛在的暗喻，這不是拍電影啦！模仿的又是商業電影爛東西。

破︰很多玩很兇的年輕人都說對之前的《千禧曼波》沒感覺、不像，你有聽說過嗎？

侯︰不像？他們有去嗑過嗎？我在Texound混了一年耶！實地拍，因為熟，不必清場，我們拍我們、他們high他們，他們說的不是嗑藥部分吧？人千奇百怪，舒淇是我再造的，舒淇有她的狀態，舒淇又不敢嗑！她能夠high就不錯了！我們很早就去荷蘭，知道這世界是什麼，時代不一樣。它是讓我腦子更清醒，但是我覺得差別不大，喝點酒也差不多，只是所有人嗑了就開始在你耳邊噴口水(大笑)。現在都不是外國進口，很多很傷身吧…K那時候就有了。

破︰能不能談談你之後要拍的聶隱娘，一種不是李安儒家式，比較俠義與道家的武俠片。

侯︰那是我三十年前很喜歡的東西。那時候看了一堆，喜歡唐小說，這一塊一直也沒做，現在人拍的都不像，以前邵氏還有幾部不錯；唐沒人拍過，只有《唐朝綺麗男》。你要把資料看齊，進入氛圍，《資治通鑑》那一塊要看的清楚。她們怎麼生活？吃什麼東西？穿什麼衣服？要了解隋唐又要先看魏晉。最有趣是看她們女子生活，她們以前是睡褟。我有個暗殺場景，書上寫俾女在旁打瞌睡。我想那是什麼意思？難道有幛嗎？原來床褟有屏風。在《花間集》裡面，九百年前的詞集，專寫藝妓，有可移動的屏風，有懸吊的香爐，有薰衣服的香爐，宮女晚上薰，白天給皇帝穿。你要研究才有畫面，你不知道有香爐你怎麼想那畫面？難道一排人站在床榻旁互相叫罵？你研究完才開始研究劇情、敘事、我這次要完全用敘事。就像《神隱少女》都是敘事，但是空隙就是坐電車。

破︰就像你常用的火車場景？

侯︰對阿。那場太棒了，裡面都是靈魂那是在鬼域，車不能開了，它又不是柴油車。我看那個就好像台北盆地又被水淹了，因為一萬年前我們是湖嘛！五、六千前才開始慢慢退，有種時間感覺，一種蒼涼，很有那個味道，那就是我說的空間。

破︰最近看了哪些台灣電影？新電影運動後的作品，是否還存有台灣電影的特殊性，常常作為國際影展評審與30年導演，你的看法為何？

侯︰我當評審不算多啦，每次都和別人大吵。我反而看了一些勞工拍的、工作傷害，看不多。獨特性每個LOCAL都有，台灣其實很複雜，但是人又滿簡單的。從日據前，移民個性裡面留下奮鬥精神，以及取得資源的靈敏反應。所以不管後面的國民政府，雖然邊緣化反而留下一種純粹，禮失求諸野嘛。這幾年慢慢在變化。但是移民性格太容易受西方影響，本身固存的角度在淡化，這是可惜的。但是還是有人在堅持，「新電影運動」就是，很多人出國回來看到台灣覺得太過癮。譬如楊德昌美國十年，回來看還是齊全耶！雙十國慶，燈光閃閃，所以他拍《青梅竹馬》才會拍騎摩拖車去衝總統府，這種象徵意義太衝擊。他去十年回來更清楚看到整個結構。而我們是一直在這裡，英文又爛…這又是另一種角度，當時本土創作者和外來創作者是一種融合。現在越強調本土與本體性，反而越糟糕。


侯孝賢作品年表

年份 作品名

1981 《風兒踢踏踩》
1981 《就是溜溜的她》
1982 《在那河畔青草青》
1983 《兒子的大玩偶》
1983 《風櫃來的人》
1984 《冬冬的假期》
1985 《童年往事》
1986 《戀戀風塵》
1987 《尼羅河女兒》
1989 《悲情城市》
1993 《戲夢人生》
1995 《好男好女》
1996 《南國再見，南國》
1998 《海上花》
2001 《千禧曼波》
2003 《珈琲時光》
2005 《最好的時光》
2007 《紅氣球》

[電影]我的台北電影節片單。

．6/21 (六) 台北電影節 - 被世界遺忘前 15:00 @ 新光影城三廳
．6/22 (日) 台北電影節 - 泡泡公寓四人行 15:30 @ 中山堂中正廳
．6/22 (日) 台北電影節 - 青春逆轉勝 12:30 @ 新光影城二廳
．6/24 (二) 台北電影節 - 我是你的眼 15:10 @ 中山堂中正廳
．6/27 (五) 台北電影節 - 亂青春 21:20 @ 新光影城三廳
．6/30 (一) 台北電影節 - 九降風 17:00 @ 新光影城一廳
．6/30 (一) 台北電影節 - 蝴蝶 12:00 @ 新光影城三廳
．7/03 (四) 台北電影節 - 曾經。愛是唯一 20:40 @ 新光影城三廳
．7/06 (日) 台北電影節 - 鬪茶 16:20 @ 中山堂中正廳
．7/06 (日) 台北電影節 - 流浪神狗人 15:40 @ 新光影城三廳

[電影] 【巴黎小情歌】向法國新浪潮導演致敬

Source：http://blog.sina.com.tw/atom/article.php?pbgid=17143&entryid=574211

近年來在法國影壇竄紅的【巴黎小情歌】導演克里斯多夫何內，是法國電影界的奇葩
。他最早擔當法國電影雜誌「電影筆記」的編輯，之後卻又做了電影逃兵，轉往文學界發
展，先是推出幾本頗具爭議性的青少年小說，將愛滋、同性戀等話題毫不避諱地寫進青少
年小說裡，奠定他挑戰世俗價值觀的火辣功力。之後克里斯多夫何內朝向戲劇界發展，陸
續編導幾部廣受歡迎的舞台劇，更被選入亞維農戲劇節演出。在文壇與戲劇界闖出一番名
聲之後，克里斯多夫何內誤打誤撞踏進導演之路，創作火力旺盛的他，以挑戰禁忌話題的
【母親，愛情的限度】在法國電影界掀起話題，之後的【花都圓舞曲】更被「電影筆記」
選為年度十大必看電影。

克里斯多夫何內想在這次的新片【巴黎小情歌】專門為現代巴黎人量身打造一部愛情
電影。向來喜愛法國新浪潮導演的克里斯多夫何內，在【巴黎小情歌】裡更放入許多法國
新浪潮大師的影子，片中可見克里斯多夫何內取材自楚浮【夏日之戀】及【婚姻生活】所
特別安排的巧思，不過克里斯多夫何內卻別具創意，讓楚浮迷所熟悉【婚姻生活】裡夫妻
在床上看書經典畫面，轉換成現代巴黎人才有可能會發生的愛情公式，克里斯多夫何內這
項安排也讓【巴黎小情歌】在法國一推出，立刻引發楚浮迷熱烈討論【巴黎小情歌】裡來
自楚浮電影的影響。



另一位被導演帶入【巴黎小情歌】的法國新浪潮作品，則是傑克德米所導演的經典法
國歌舞片【秋水伊人】。【巴黎小情歌】除了在歌曲及音樂的安排上特別向傑克德米致敬
外，更找來當年飾演【秋水伊人】女主角凱薩琳丹妮芙的女兒琪雅拉馬斯楚安尼參與演出
，雅拉馬斯楚安尼的優美歌喉遺傳自超級巨星凱薩琳丹妮芙，更為本片添色不少。片中還
以傑克德米與導演本身都是法國布列塔尼同鄉的關係來下手，不但安排男主角路易卡瑞煞
到從布列塔尼來的清純少年，更在服裝、道具甚至出現在電影裡的招牌都拿來跟這層同鄉
關係大玩猜謎遊戲，讓影迷們大呼過癮，推崇導演的觀察力十足，不僅在【巴黎小情歌】
裡拍出濃濃巴黎風情，更將法國新浪潮電影精神結合現代愛情故事，再度重現螢幕。


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[電影] 《最遙遠的距離》 上映暨預售資訊

主演：桂綸鎂、莫子儀、賈孝國
導演：林靖傑

上映日期：１１月２號

上映戲院：
台北：信義威秀影城、絕色影城、學者影城、美麗華天母影城
中壢：星橋國際影城
新竹：大遠百威秀影城
台中：德安威秀影城
台南：國賓影城
高雄：喜滿客夢時代影城

預售票： 購票方式詳見 http://www.wretch.cc/blog/Distant2007&article_id=8655294
　。單 張 250元：9/19中午起開放購票，
　。典藏套票 420元：2張電影票 + 國際版全開電影海報1張
　。聲音套票 450元：2張電影票 + 聲音CD1張
　。極淨套票 400元：2張電影票 + Dior雪晶靈極淨嫩白系列試用品1組
※ 預售票開賣至 11月1日

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台北電影節沒看到，很惋惜！這次剛好有點放，我想去看！

[電影]如此濃烈的「色」，如此肅殺的「戒」

龍應台 中國時報 2007.09.25

「所有的尺寸都是真的，包括三輪車的牌照和牌照上面的號碼。」李安說。 我問的是，「色戒」裡
老上海街景是如何拍出來的。他說，他的研究團隊下了很深的工夫，而上海製片廠也大手筆地重現了上海老街。

< 搶救一段灰飛煙滅的歷史 >

「建築材料呢？」「也是真的。」

我已經覺得不可思議了，但是再追一句：「可是，街上兩排法國梧桐是真的嗎？」

「一棵一棵種下去的。」李安說。

他提醒我，第二次再看時，注意看易先生辦公室裡那張桌子。民國時代的桌子，他找了很久，因為大陸已經沒有這樣的東西。桌上所有的文具，包括一只杯子，都費了很大的工夫尋找。

「你有沒有注意到易先生辦公桌後側有一個很大的雕像？」

啊？沒有。

「是鍾馗。搞特務的都會放個鍾馗在辦公室裡。」

李安並非只是在忠實於張愛玲的原著，他是在設法忠實於一段灰飛煙滅的歷史。易先生進出的門禁森嚴的後巷，還真的就是當年七十六號特務頭子之一李士群的住宅後巷

香港又怎麼拍的？香港的老街根本拆光了，大學生坐電車那些看起來像中環德輔道的鏡頭，怎麼來的？

「那是檳城和怡保。那裡的街屋和老香港一樣，但是保留得很完整，只是馬來西亞的屋頂是斜的，所以要作些電腦處理。」

< 戲裡戲外 人生層層交織 >

「那電車怎麼來的？」

「特別做的，真的電車。」

學生演戲的部分，是在香港大學陸佑堂裡頭拍的。一九一○年代的建築，立在山頭，仍舊風姿綽約。拍學生演戲的那一段，李安覺得全身起雞皮疙瘩，因為影片裡的一切，都是他自己在台北國立藝專第一次演話劇時所經歷的：大學禮堂的舞台，純真年輕的學生，從演戲裡頭發揮自己又找到自己的奇異經驗，演完以後大夥興奮地去吃宵夜，空空的街上下著小雨…

李安在敘述，我看著他的眼睛，很大的眼睛，溫煦、誠懇，但是很深刻。這裡有好幾層的人生和故事交叉重疊了：二十歲的李安和二十歲的王佳芝、鄺裕民，過去的年輕演員李安和現在的年輕演員湯唯。從前和此刻，戲裡和戲外，劇本和人生，層層交織。

在尋找易先生的辦公桌時，浮現在李安腦裡的是「小時候爸爸會用的那種桌子。」

「色戒」在尋找的，是爸爸的時代會看的電影，會哼的歌，會穿的衣服，會擺在書架上的書，還有民國的口音。一口京腔普通話的湯唯得上課改學南方的國語。梁朝偉、王力宏、湯唯上了三個月的課，要讀「未央歌」、「藍與黑」，要看尤敏主演的「星星月亮太陽」，要聽當時的流行音樂，要讀戴笠和胡蘭成的傳記和作品，要熟悉張愛玲作品裡的每一個字，要進入一個有縱深的、完整的歷史情境。

< 現在若不拍 就會永遠沉沒 >

很深地「浸泡」在那個歷史情境裡，李安說，拍到後來，幾乎有點被「附身」的感覺。

「是張愛玲的作品找我，不是我找它。這段歷史，就是要被留下來。」

「可是他們這個年齡的人距離那個時代，太遙遠了。」似乎說得口都乾了，他喝了一口茶，繼續，「我們這一代還知道一點點，我們這一代不拍這電影，將來，就永遠不可能了。」

我看著李安。這是香港中環的四季酒店，接近晚上十一點，我突然發現了「色戒」是什麼。它是李安個人的「搶救歷史」行動。也許是張愛玲小說裡人性的矛盾吸引了他，也許是張愛玲離經叛道的價值觀觸動了他，也許是小說的電影筆法啟發了他，但是，真正拍起來，卻是一個非常個人的理由，使得他以「人類學家」的求證精神和「歷史學家」的精準態度去「落實」張愛玲的小說，把四○年代的民國史──包括它的精神面貌和物質生活，像拍紀錄片一樣寫實地紀錄下來。他非常自覺，這段民國史，在香港只是看不見的邊緣，在大陸早已湮沒沉埋，在台灣，逐漸被去除、被遺忘，被拋棄，如果他不做，這一段就可能永遠地沉沒。他在搶救一段他自己是其中一部分的式微的歷史。

< 把張愛玲褪色的膠捲還原 >

「話劇團的部分在港大陸佑堂拍，你知道陸佑是什麼人嗎？」

他搖頭。

「你記得民國五十三年，有架飛機因為劫機在台中附近掉下來，死了五六十個人，很多電影圈的重要人物，裡面有個人叫陸運濤？」

「當然知道，」李安說，「他是電懋電影的創立人，『星星月亮太陽』就是他的。他那時先來花蓮，還有雷震跟趙雷，我那時九歲，還跟他們一起照相，印象很深刻」

「陸佑，就是陸運濤的父親。」

啊…他不說話了，可是我們可能都在想一樣的事情：歷史的許多蛛絲馬跡，看似互不相關，卻會在你毫無準備的時候驀然浮現，彷彿它找到了你。張愛玲在一九三九年拎著一支大皮箱來到港大校園，許地山是她的系主任。戰火開打時，她在陸佑堂的臨時醫院裡作學生看護，外表清純的女學生心裡深藏著一個人性Ｘ光照相機，喀擦喀擦拍下人世的荒蕪。二十幾歲的港大女生張愛玲，是否料到七十年後在陸佑堂，有個李安試圖把她褪色的膠捲還原？床戲演得那樣真實，那樣徹底，使我對兩位演員肅然起敬，但是，如果不是演員對導演有極度的信任，這樣沒有保留的演出是做不到的。李安是如何說服演員在這部電影
裡，激烈而直接的性，是必要的呢？我相信它的必要。

張愛玲的這篇「不好看」的小說，之所以驚世駭俗，主要是因為小說中違反世俗的黑白不分、忠奸不明的價值觀。一般的作者去處理女特工和漢奸的故事，難免要寫女特工的壯烈和漢奸的可惡。張愛玲的女特工卻因為私情而害了國事，張愛玲的漢奸，也不那麼明白地可惡，長得「蒼白清秀」，最貼近的描述，透露的倒有幾分可憐：「此刻的微笑也絲毫不帶諷刺性，不過有點悲哀。他的側影迎著台燈，目光下視，睫毛像米色的蛾翅，歇落在瘦瘦的面頰上，在她看來是一种溫柔憐惜的神氣。」

< 獵人與獵物 角色很弔詭 >

更「嚴重」的是，女特工之所以動情，那情卻也不是一般浪漫小說裡的純純的愛，而是，性愛。「事實是，每次跟老易在一起都像洗了個熱水澡，把積鬱都沖掉了，因為一切都有了個目的。」征服一個男人通過他的胃，「到女人心裡的路通過陰道。」如果王佳芝背叛了她的同志，是由於她純純的愛，她還可能被世俗諒解甚至美化，但是，她卻是因為性的享受，而產生情，而背叛大義，這，才是真正的離經叛道，才是小說真正的強大張力所在。「她最後對他的感情強烈到是什麼感情都不相干了，只是有感情。他們是原始的獵人與獵物的關系，虎與倀的關系，最終極的佔有。」就權力的掌控而言，易先生是「獵人」，王佳芝是「獵物」；就肉體的釋放而言，王佳芝可能是「獵人」，易先生是「獵物」。因為有如此濃烈的「色」，才會有危險而肅殺的「戒」。易先生把一枚「戒指」圈在王佳芝的手指上，究竟是易先生施「戒」於王，還是王是易先生的「戒」，恐怕是一個辯證關係、互為連環。「虎」和「倀」是什麼關係？「倀」和「娼」又是什麼關係？

在小說裡，性寫得隱晦，但是張愛玲彷彿給李安寫了導演指示；「到女人心裡的路通過陰道」，是一個寫在劇本旁邊的導演指示。導演完全看見了性愛在這齣戲裡關鍵的地位，所有的戲劇矛盾和緊張，其實都源自這裡。

< 性愛精準拿捏 張力瀕斷裂 >

李安對性愛的拿捏，非常精準。頭一場床戲的暴虐或可被批評為缺乏創意，因為專家會指出，這種性的暴虐在納粹電影裡常會出現，用來凸顯「權勢就是春藥」的主題。但是在其後的床戲中，兩人身體之極盡纏繞交揉而神情之極盡控制緊繃，充分呈現了兩人對自己、對命運的態度：易先生對戰事早有壞的預感，知道自己前途堪虞。王佳芝更是走在火燙的刀山上，命提在手裡。兩人的表情，有絕望的神色，性愛，是亡命之徒的唯一救贖也是最後一搏；加上一張床外面的世界是狼犬和手槍，暗殺和刑求，陰雨綿綿，「色」與「戒」在這裡做最尖銳的抵觸對峙，李安把戲劇的張力拉到接近斷裂邊緣。

張愛玲曾經深愛胡蘭成，胡蘭成曾經傷害張愛玲。張愛玲對於「漢奸」胡蘭成，有多麼深的愛和恨？不敢說，但是在「色戒」裡，王佳芝身上有那麼多張愛玲的影子，而易先生身上又無法不令人聯想胡蘭成。

「色戒」會讓張愛玲塗塗寫寫三十年，最後寫出來，又是一個藏的比露的多得多的東西，太多的欲言又止，太多的語焉不詳，太複雜的情感，太曖昧的態度，從四十年代她剛出道就被指控為「漢奸文人」這段歷程來看，「色戒」可能真是隱藏著最多張愛玲內心情感糾纏的一篇作品。

< 深度掌鏡 窺見極致藝術 >

「色戒」，表面上看起來似乎是寫鄭蘋如和丁默？的故事，實際上，那幽微暗色的心理世界，那愛與恨、「獵人與獵物」、「虎與倀」的關係、那「終極的佔有」，寫的哪裡是鄭蘋如和丁默？呢？李安說，他讓梁朝偉揣摩易先生角色時，是讓他把丁默？、李士群、胡蘭成、戴笠四個人的特質揉合在一起的。湯唯演的，是王佳芝和張愛玲的重疊。

性愛可以演出這樣一個藝術的深度，Bravo，李安。

[電影]料理鼠王 收服法國人的心

【2007/08/16 聯合報】

過去五年來，法國政府一直對美國布希政府不友善，他們反對美國入侵伊拉克，一般法國人也認為美國老是佔法國便宜；美國人把源自法國的炸薯條（French fries）改名為自由薯條（Freedom fries），也令法國人氣憤。如今，在短短的兩周時間，一隻來自美國的老鼠卻讓法國人相信，並不是所有美國人都燒得一手爛菜，大西洋兩岸的文化裂痕，很可能因此而弭平。

這隻不可思議的老鼠，就是好萊塢動畫電影「料理鼠王」裡，嘗盡世間艱辛，終於成為巴黎名餐館主廚的主角，而這部電影的賣座也著實跌破許多專家的眼鏡。料理鼠王八月一日在法國首映，創下法國電影史上首映日票房第四高紀錄。

影評人、觀眾，甚至自負程度舉世聞名的法國頂尖大廚，都對該部電影技巧的準確和亨飪細節的無微不至，佩服得五體投地。

電視料理帥哥主廚李尼亞克（Cyril Lignac）說：「看電影裡的女廚師樂樂指導新手小林如何切洋蔥，如何用平底鍋煮菜，如何調味…就是那個手法，我們真的就是那麼做！」李尼亞克同時也是法國著名餐館「十五餐館（Le Quinzieme）」的老闆。

法國人始終瞧不起美國的速食和好萊塢電影文化，認為前者沒有靈魂，後者雖然掌控全球電影市場，卻充滿銅臭。如今美國人發現，要打動法國人心，最快的捷徑就是收服他們的胃。在法國，或許真的只有這種食神的電影，才能在首映日創下超高票房紀錄，只略遜於「美麗新世界（Asterix and Obelix vs. Caesar）」、「星際戰警（Men in Black）」和「蜘蛛人」。

帶七歲女兒到巴黎電影院看料理鼠王的卅七歲媽媽克莉斯提亞尼‧菲烈特說：「當然，這部電影仍不脫迪士尼系列電影的一貫手法，但多了一點品味。我自己也燒菜，我可以告訴你，導演對於要表達的東西瞭若指掌。我真的沒想到，在這部美國動畫電影裡，可以看到這麼多烹飪的知識。」

法國各方影評也像焦糖布丁上燒融的焦糖。法國保守報紙「世界報」影評人托瑪‧梭提內寫道：「這是電影史上最偉大的一部烹飪電影。」

這些美譽絕非浪得虛名。料理鼠王動畫製作群為讓電影更逼真，實地移師巴黎，仔細記錄最有名的餐館和大廚的烹飪過程，每個細節都不放過。

李尼亞克說，料理鼠王的製作團隊皮克斯小組數度造訪他的餐廳，在廚房裝設麥克風，記錄一天中不同時刻的各種氣氛。

法國最有名兩位女主廚之一海倫‧達賀茲（Helene Darroze）說，這部電影的工作人員在她位於巴黎的兩星級餐館內架了兩部攝影機。他們還問她許多非常深刻的問題。她說，讓她感動的，倒不是電影的3Ｄ動畫技巧，而是「它真的是一部展示熱情的電影。我們自己當廚子的都知道，每個人都會有這種熱情，即使是老鼠也不例外」。

經常登載法國尖刻影評的「電視全覽」周刊評論員歐迪西諾．奧利維說：「這部電影與眾不同之處，在於它宣達了對法國的愛。觀眾愛看，因為它把巴黎描寫成法國人心目中的巴黎。」

[電影]拉斯馮提爾首部幽默喜劇 [老闆我最大] 9/7上映

拉斯馮提爾 首部純娛樂性的電影「老闆我最大」絕對讓你愈看愈開心

丹麥大導演拉斯馮提爾又有新片了，但這次他的新片「老闆我最大」卻令人大家都吃了一驚。在「老闆我最大』之前，沒有人會將「輕鬆」、「詼諧」等形容詞用在拉斯馮提爾的電影之上，而這部片一推出，自然也沒有人料到如此可愛又迷人的喜劇竟然是出自於這位丹麥鬼才導演之手，加上演員的"癲"放演出，你絕對會愈看愈開心。

「老闆我最大」是一部帶有黑色幽默的喜劇電影。故事是敘述一家科技公司的老闆，他有意出售自己的公司，但每當到面臨到最重大抉擇的時候，他總對客戶宣稱：在他的上面有一個最高階的決策者公司的頂頭上司，但卻是一個不存在、編造出來的隱形人物，他一直玩弄這個手法，直到有一次客戶堅持要和老闆見面，他只好僱用演員，扮演不存在的大老闆。

「老闆我最大」雖是一齣輕鬆喜劇，但其中仍充滿拉斯馮提爾一貫的實驗風格和革命性的巧思。1995年他與其他三位導演共同簽署了「逗馬宣言」(Dogme 95 manifesto)，他們所要傳達的目標是對現代電影的一種反動。在拍攝電影時要遵守手持攝影機、不打光、現場收音等嚴苛規則，強調拒絕人工化的拍攝手法之後，這回拉斯馮提爾又在拍攝技巧上大玩新花樣。他使用了Automavision?系統，這套系統以方程式隨機控製Framing和收音來拍攝，所以畫面會間歇性的跳上跳下，實驗性質頗濃。一開始會感到相當震撼，但對於一部想跳脫框架的喜劇片來說，有種奇妙的詼諧之感。

拉斯馮提爾從未拍過純娛樂性質的電影，「老闆我最大」對他來說可說是一件脫離常軌之作，使得本片更加令人矚目。「老闆我最大」回到【白癡】式的遊戲人間風格，他拿公司文化開刀，諷刺了在這個科技、利益當前的時代，老闆和員工之間的權力衝突與彼此的關係。這部片可以算是拉斯馮提爾電影生涯中的一個關鍵點，大導演們往往選擇在生涯的最重要時刻拍攝小品電影，跳出過往嚴肅命題的侷限，在心靈放鬆的片刻也達成對藝術的解放。他自己對此片的看法是：一部喜劇，無傷大雅的電影，沒有正經八百的講大道理，而且也不會限制、支配觀眾任何的想法，但仍然有許多小道理及情感的表現深深的蘊含在其中。「老闆我最大」全片充滿玩世不恭的幽默和刻意挑釁的美感，九月七號請走進戲院，全新風味的拉斯馮提爾，等你來品嘗。

現在起買預售票可獲導演拍板相框、導演椅型手機座及電影筆記本各一個，送完為止，詳情可上官網瀏覽 http://www.crownfilms.com.tw/thebossofitall/

[電影]今年最好看的Commercial Movie - 變形金剛（Transformer）觀後感

因為看到很多人佳評如潮的反應，倔強的我不想看任何預告片就訂了國賓的位置。其實我一直覺得這部片跟我小時候超迷的影集「金剛戰士」很像，只是把車子換成動物而已（笑）。這部電影我想大部份的男人們都很嚮往，回想看看，有機器人變身的華麗場景也有飛車追逐的畫面，把我拉近「回到過去」的時空隧道，彷彿讓自己塵封已久的童年記憶，又被喚起，看完之後，我對自己說了一句話；「如果我是他們，那該有多好，超帥的！」用小孩子的口氣murmur著...

-------------------------雷之分隔------------------------------

缺點：先寫缺點，因為優點太多！我覺得正反派角色對立的程度還不夠，簡單的說就是一開始的鋪陳大概可以拉長個十分鐘到十五分鐘，但不可諱言的是利用主角營造出博派族善待人類而狂派族卻希望毀滅人類這個描述，已經能夠讓觀眾的情緒激昂，可是啊...我比較想要營造的是一種讓人在心裡拼命叫：「打死他～打死他！！」的那種情緒，深刻又融入的完全體，讓人回味無窮。或許這樣會被認為過於挑剔吧（毆）

優點：

（1）童年回憶的投影
當然不一定只有男生有這樣的興趣，但我想有這樣類似記憶的人一定很多，不管是大無敵、魔神英雄傳或是我最愛的金剛戰士，我想這種英雄主義的卡通對小孩大部份都是正面意義的，也因為這樣，當我遭遇挫折時我告訴自己不能倒，因為倒了就輸了，當然這不一定是對的，但這樣的精神讓我變得更勇敢！第二個讓我回想童年的是，非車追逐的片段，我是個小時候很愛玩車的小孩，遙控車、手推車、四驅車都沒放過，而片中不但非車追逐讓我愛不釋手，開場的幾枚隕石砸落就讓我期待著其他的夥伴或對手會用什麼樣的型態出現，每每讓我覺得驚豔的車體設計讓我記憶猶新。

（2）情感的埋伏
本來真的沒有抱著看劇情片的心態進入電影院，可是這部片讓我下了眼眶濕了（還偷偷打哈欠偽裝一下...嘖），不論是Sam與父母亦師亦友的親情（本片多以幽默詼諧的表現手法帶過）、與Bumblebee（大黃蜂）的共生死的決心或是與 Mikaela的革命情感，都讓我對這部片的高評分更加篤定！今天有幸到台北國際會議中心聽到John Naisbitt大師的演講（明天會有完整筆記與心得），他說了：現在的社會流行的是「圖像」，而不再是過去密密麻麻的報紙，就算有文字也是一句Slogan，而這部片的Slogan就是：「沒有犧牲，就沒有勝利！」值得大家思考一番囉！這句話也象徵著魏瓦奇家族的傳承與博派大頭頭Optimus Prime（柯博文）的精神。

（3）精彩的機器人戰鬥
這是我來看本片的動機，我要說句實話：完全沒有讓我失望，太棒了！不論是機器人的公路大戰或是巷戰都讓我陷入當時緊張的狀況（大黃蜂瀕死的時候很sad...），轟炸機與F-22與狂派的戰爭畫面非常壯觀，不是煙霧瀰漫就是烽火連天！這個部份我就不多贅述，畢竟這還是親自感受會來得真實些。

（4）笑聲滿場
我回憶幾個我記憶深刻的：
1.機器人餓稿Sam家裡（大亂庭院、機器人間的murmur、老媽調侃兒子（Sam的快樂時光））
2.大黃蜂播放歌曲的時機與歌曲內容總是恰到好處，全場大笑XD
3.Anthony Anderson所飾演的Glen扮演解密專家卻又大而化之的個性
4.二手車行老闆
5.戰爭時，士兵打長途電話卻遇到狀況外的接線生：你這樣的態度對你沒有幫助喔

其實我還有一點想法要補充，說起來有點諷刺。其一就是版友推文所說的：「美國的
外包文化」，對這個觀念有興趣的人可以參考《BusinessWeek》強烈推薦Friedman
的經典著作『The World is Flat』，裡面對企業分工有比較多的例子與解說。

第二個想法是美國對於國際事務多處於主導者的地位，本片彷彿以卡達的駐軍諷刺
美國對於控制世界的野心，以國防部遭到入侵暗喻911事件的發生，這兩件事情若都
屬實，我想都是令人震驚的一件事！

最後，Optimus Prime說過一句話：我們不應該波及人類，他們是無辜的。（意思大
概是這樣，詳細的文字不太記得。）相反地，人類對於大黃蜂的制裁更顯得毫無情理
，好像機器人比人類還有悲憫的心，這是我聽到的弦外之音:) murmur結束！

人物介紹：（轉自Yahoo）

CYBERTRON 賽博坦 － 變形金剛的基地星球。賽博坦也是第一個能夠變形成機器的變形金剛，他的名字是CYBERTRON PRIMUS 宇宙至尊。

AUTOBOT博派 － 變形金剛機器生命體中的好人。博派變形金剛相信捍衛生命的理想，並努力追求和平。

1.OPTIMUS PRIME 柯博文 － 博派變形金剛的首領。卡通影集以及即將上映的電影版皆由彼得柯倫配音。

2.BUMBLEBEE 大黃蜂 － 派別：博派。原型：黃色跑車。大黃蜂其實是博派大家族的小老弟，他超崇拜體積龐大、酷勁十足的大哥哥，也因此經常遇上不少麻煩。他專門執行勘察任務。

3.JAZZ 爵士 － 派別：博派。原型：白色跑車。爵士的生活態度放蕩不羈、耍酷耍帥，他的座右銘就是：「如果做什麼都要規規矩矩，不能耍帥耍酷，那就乾脆都不要做。」

4.RATCHET 飛輪 － 派別：博派。原型：救護車。飛輪擔任博派變形金剛戰友的醫官。

DECEPTICON 狂派 － 變形金剛機器生命體中的壞人。狂派想要完全稱霸宇宙並取得絕對權力。

1.MEGATRON 密卡登 － 派別：狂派。原型：噴射機、坦克車或火箭砲。密卡登是狂派首領，也是變形金剛中的大壞蛋。

2.BARRICADE 叛官 － 派別：狂派。原型：警車（最常用）。叛官是狂派的間諜，他經常喬裝變形成政府的代表或象徵，讓他能夠接近並打探博派變形金剛和他們人類盟友的機密。

3.BLACKOUT 黑魔 － 派別：狂派。原型：攻擊直升機。黑魔擅於利用他的電磁衝脈砲消滅敵人。

4.FRENZY疾瘋 － 派別：狂派。原型/變形模式：手提音響或是其它家庭電器用品。疾瘋是狂派中體積最小的變形金剛，通常都變形成家庭電器用品，藉以監視人類。

簡評：叫好又叫座！不只有視覺震撼，我覺得要傳達的意象也很深刻！85分～

劇照＆海報＆預告片：

































































海報：

[新聞] 長春藝術電影 抓住大老闆的心

「亮軒愛看電影，我也愛看電影，我們常在長春路的長春戲院相遇，他還騎著他的重型機車趕午夜場，真令我羨慕。」這是作家隱地為好友亮軒的新書「邊緣電影筆記」作序的一段話。

影癡來相挺
義美副董事長高志尚看戲，總會碰到幾個上市上櫃大老闆…

經過兩年默默耕耘，長春戲院已成為國內藝術電影的愛好者的聖地，許多討論藝術電影的文章或著作，「長春戲院」已成為重要的背景。這股藝術電影熱潮，吸引的不只是文化人，也深深感動不少企業家。

義美副董事長高志尚說，他很喜歡看藝術電影，原本以為他是少數企業人士，未料，每次到長春戲院看電影，散場時，總會碰到幾個上市上櫃公司的大老闆，令他大感意外。

這幾年，是國內電影市場重大轉型期，面對大型影城的挑戰，大部分電影院被迫迎合商業潮流，得花大錢重新改裝戲院。二年前，台北市戲院公會理事長廖治德帶領台灣的老戲院進行一連串改裝工程，將電影院精品化，減少放映廳的座位數，並引進情人雅座營運模式，果然一砲而紅。

廖治德所領軍，由眾多老戲院組成的Showtime連鎖影城，全台已有20家影城，成為國內戲院市場少數能和外商及大集團抗衝的重要勢力。

六福集團總裁莊秀石指出，後來長春決定改走藝術電影路線，避開正面衝突，還可以回饋電影產業，盡一點社會責任，對大家都好。

長春戲院適時的投入，正好滿足國內藝術電影市場的需求，吸引許多作家和企業人士的目光，在充滿商業氣息的電影市場，獨樹一格。

愛電影成癡的莊秀石，還特別在六福皇宮內，挪出部分空間，打造全台灣最豪華的電影院「大千戲院」，只有30個座位的大千戲院，觀眾不只可以看電影，還可以點餐，平均客單價達600元，經常一位難求。

莊秀石表示，從小他就愛看電影，特別是藝術電影，直到現在，只要有好電影，他一定去看。以前，電影院生意好時，藝術電影沒有空間。後來，台灣的電影業不景氣，以商業導向的多廳多片的影城大行其道，擁有13個播放廳的學者戲院進駐長春戲院旁，讓只有四個播映廳的長春招架不住。

他指出，長春戲院是六福集團自家的產業，少了租金成本，雖然生意不好，六福還是賠得起，但試了五、六年，還是無法轉虧為盈。二年前，他領悟到，與其放同樣的電影和對手死纏爛打，還不如區隔市場，改放自己最喜歡的藝術電影，說不定會有轉機。

莊秀石的念頭，果然讓長春重展生機。他說，以前，長春戲院一個月至少賠50萬元，放棄主流的商業市場，改走小眾的藝術電影市場後，現在平常日的來客數，有時還超過有13個廳的學者影城，成績令他相當滿意。

2007/06/25 經濟日報

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最近兩個月在長春看了四部電影，我真的覺得我喜歡上它了:P

[電影]簡單而深刻反映少年時期的成長問題 - 屋頂上的童年時光(Anche libero va bene)觀後感

Kim Rossi Stuart執導的第一部作品，沒有交互穿插的時空背景，沒有過多的人物角色，卻能深刻地感動到首映場的每個人（坐在我旁邊的陌生正姐還哭了哩...just murmur），對一個初執directing tube的導演來說，算是可以被肯定的作品。片中敘述的是一個原本破碎的家庭，在母親再次出現請求原諒並重新開始心生活後有了劇情的轉折，以家庭問題為核心議題，圍繞它的是更多少年生活所遭遇的許多挫折與同儕間的相處問題（對性的恐懼與好奇、同伴間的相處問題、情竇初開的羞澀、對母親的不諒解），我想這與介紹單上的一句話互相呼應：「小孩會以自己的方式，原諒大人。」當孩子靜默的時候，並不是代表他沒有想法，而是他知道他講的話父母不會接受，這是一個可悲又無奈的事實。現代的父母都把對自己的期望加諸在另一個幼小的心靈上，我想這些話是說給許多父母聽的。

用以下的關係來描述這部影片

（1） Dad & Mom - 猜忌與慾望的氾濫：

一段幸福的婚姻，卻因為一方的放棄而宣告失敗，這是多麼令人心痛的故事。對於妻子的再度造訪，的歇斯底里似乎一觸即發，但卻也讓孩子參與決策的過程，雖然常常有無法控制情緒的暴力情緒，卻也是愛孩子的父親，這點是毋庸置疑的。拉回到兩人關係的討論，這也反應出現代成年人的愛情現象，當一方無心經營時，就是該畫下句點的時刻。

（2）Dad & Son - 望子成龍的心：

從小依照父親的安排接受了游泳的訓練，但心理想的卻是馳騁在足球場上的英姿。不應該用對錯來看待教育的方式，而是適不適合的判斷。每次父親的發怒狂吼時，Tommi總是默默承受這一切，表現出不應該屬於這個年記得成熟度，與情緒化的父親形成強烈對比。在一次的爭吵中，Tommi負氣離家，但卻在要遠行的前一刻跑了回家，對意志消沈的父親說：「爸，你最近好嗎？」接著就是兩個人互擁而泣的畫面，令人感動又喜悅的場景啊...Tommi需要的是被愛與被了解的感動:)

（3）Mom & Daughter - 寵愛與完全的信任：

小女生通常期望被照顧、被疼愛，所以會希望有人陪著睡也希望能挽回母親的消失。對於母親歸來的殷殷期盼與Tommi形成強烈對比，她所給人的就是一種小女孩的意象，對於什麼事物都充滿好奇心，愛玩、天真、單純、善良的她襯托出了Tommi不平凡的成熟。

（4）Mom & Son - 真心期待，不表現出來，因為他怕再次失去：

片中Tommi的母親私生活複雜，帶給小孩的負面影響是非常大的。舉片中的兩個例子來說，姊姊對於性是好奇的，但他對於姊姊的逗弄卻無動於衷甚至有些厭惡，第二個是對於喜歡的異性總是畏畏縮縮，我想這都與母親的影響力有關。每次都會爬上那熟悉的屋頂，窺視母親的一舉一動，因為愛所以關心，因為害怕而不敢再次接受母親，心裡充滿的矛盾我想無可比擬。在片尾接受受託於母親的老師遞來的信，在公車上看著信紙上因眼淚而暈開的字跡，我想Tommi的情緒也暈開了，放肆地蘊含在他那沉穩卻又不甘寂寞的眼淚裡，最後一幕真的令人感動非常。

綜觀：整部片用寫實主義的表現方式，直接地表現情緒、慾望....etc，是一部值得多次觀賞的好片。當然，更要推崇 Alessandro Morace 這位「小大人」的演技，在深邃而憂鬱的眼神中，讓我感受到深刻的情感投射。這是一部充滿許多矛盾的電影，信任與背叛的矛盾、真實與謊言的矛盾、愛與感情挫折的矛盾、陪伴與離開的矛盾，對於每個人之間的矛盾我們都應該學著接受進而發現對方給予自己的付出與回饋。

本片的義大利文原片名 Anche libero va bene ，出現在Tommi與父親的最後一段對話：「libero」（自由球員）這平凡的、甚少建功的踢球位置「也很好」（va bene）。平凡的我們也過的很好，不是嗎？只要用心去發掘，就會有獲得:D

電影劇照：

[電影]Authority,Aphrodisia,Fortune - 我曾伺候過英國國王（Obsluhoval jsem anglickeho krale）觀後感。

有人用利刃、沙子和石頭，分別來形容捷克文學三劍客昆德拉、克里瑪和赫拉巴爾，他們說：昆德拉像是一把利刃，利刃刺向形而上。克里瑪像一把沙子，將一捧碎沙灑到了詩人筆下甜膩膩的生活蛋糕上，讓人不知如何是好。赫拉巴爾則像是一塊石頭，用石頭砸穿卑微粗糙的人性。其實讓我第一個想到的是不久前剛過世的Vonnegut（馮內果）的早期作品，那種對社會強烈不滿的慷慨激昂，但卻是用一種black humour如此荒誕卻幽默的描述方式，我想比較容易獲得共鳴吧。此與『我曾伺候過英國國王』的背景類似但卻可以體會出細枝末節的不同，同樣是fatalism的感覺，Vonnegut略顯悲傷，這都與殖民主義有非常直接的關係，Vonnegut曾經被俘。從開始到完成從未修改過的著作，讓Jiri Menzel有了挑戰的動力。在介紹單上看到<嚴密監視的列車>＆<失翼靈雀>，電影與原著的組合都是：Hrabal＋Menzel，我想如果有有時間，這大概是我近期最想達成的享受吧！

編劇的鋪陳手法讓我想到前一陣子上映的La Mome（玫瑰人生），同樣插敘的方式，但是走向完全不同，玫瑰人生的先悲後喜與本片的先喜後悲，La mome對人生的態度在於榮譽，本片則偏重慾望與金錢的貪婪。主角Ditie從一個在車站賣香腸的小販到餐廳的Waiter，最後達成了自己擁有一座屬於自己的旅館的夢想，最後卻遭受到殖民國接管的窘境，一瞬間人事全非，真是一大諷刺！全部的過程都在在顯示出對於地位的重視與金錢的渴求，當然這並沒有所謂是非對錯的問題，而且主角Ditie也為了自己的目標一步步付出與努力！這實值得肯定～Hrabal也不認為這是什麼令人詬病的壞事，其實我也不認為這是什麼不對的，有錢才能完成自己的夢想，享受自己的興趣，Right？對我來說，其實有點矛盾，我想要錢，可是我討厭極端的資本主義。在資本主義的社會裡，權勢者就是領導人，可是人終究是自私的，我變得很難去相信有清廉的政治人物，昨天在中國時報上看到，北歐的政治人物清廉度在世界上都是排名前十五名的國家，突然有點感慨，如果台灣也是這種社會主義的高稅賦國家呢？會這麼清廉嗎？（I don't believe.）扯遠了...但我必須肯定片中Ditie對於工作的熱情，我想這是現代人非常缺乏的一點，我並不認為過度追求金錢是好事，但我非常肯定他在工作上的熱忱！本片中還強調了性慾的氾濫，名妓、女表演者、飯店女服務生與她的妻子。關於性慾方面我想在下一段做個比較。我想談談他的妻子，一位德國的菁英份子，堅持信仰著「希特勒」，卻沒有忘記丈夫的「旅館」大夢，死前仍抱著足以成就丈夫夢想的郵票，我很感動。再來我要說的是衣索比亞的國王所賜的背帶勳章，我覺得Ditie非常聰明，懂得隨機應變，這樣好嗎？過去的我可能覺得不喜歡，但這是職場上不可或缺的技倆，一個工具要有怎樣的效果，端看使用者的心態而定囉～

再來說說老年時的Ditie，提早出獄的他淋著走出監獄大門的雨，好像可以洗滌他的心靈一般，讓他重新來過，開啟一個嶄新的人生。最後來到一處廢棄的旅館，擦拭著舊鏡子與家具，看著鏡子中的自己，好像有些感慨與惋惜，感慨什麼？卻又惋惜什麼？我想每個看過電影的人都有不同的想法，與女大學生的巧遇似乎暗示著什麼，但Ditie已經不如以往地年少輕狂，看到女性的裸體，心裡激起的漣漪被一顆叫做記憶的大時頭阻絕，像一灘死水，也是一種領悟吧，我想。整部片夾雜著老年與年輕時候的Ditie，好像是一種諷刺，慾望的燃起又幻滅交互更迭，這是一種隱喻嗎？我不知道，我感覺到的是：腳踏實地是成功的基礎，別太期待著美麗神話的降臨。

我要稱讚配樂的搭配，有好幾次似乎聽到熟悉的古典樂聲，一種恰到好處的搭配，就像是重乳酪蛋糕配上大吉嶺紅茶那種清爽的感覺吧～真的很令人陶醉。

結論：一部捷克的活歷史正上演著，幽默詼諧的演繹手法真令人難忘，我想我得到的收穫遠遠大過我這篇所寫的:)

電影劇照：

[電影]Forgiveness is struggle. – 紅路（Red Road）觀後感。

賈姬是個城市監視器管理員，每天面對的是好幾十個監控螢幕，移動著再熟悉不過的方向搖桿，看盡社會百態，溜狗、爭執後的復合、少年滋事、最後注意到一幕草叢交媾的畫面，先是讓賈姬嚇了一跳，正準備撥出通報電話後的她，卻發現了另外一個驚人事實，男主角竟然是酒駕肇事造成女兒死亡的殺人兇手，其實她的恨從來都沒有消失...對於生活，無欲則剛雖然突兀卻很貼切，但她卻喜歡觀察街道上的人事物，連站在櫥窗前的狗也是！

自從發現兇手出現之後賈姬全神貫注地想知道兇手所有的消息，完全偏執的行為讓自己的生活失去重心，兇手為什麼提前出獄？今天做了什麼事情？去過什麼地方？其實這些都是身為一個管理員不該公器私用的，這也是一種人性黑暗面的詮釋，生活頗為枯燥乏味，就連洩慾的管道也是一成不變，性愛對她來說好像只是一個工具，沒有調情，沒有激情，單純到讓我覺得恐懼。任憑自己被封鎖在那些過去的記憶裡，沒有其他生存的意義。

當她搭著公車，親自造訪紅路時，每次與克萊德的相遇總是躲躲藏藏，是恐懼，是逃避，是憎恨，也是預謀的罪惡感吧。在私人舞會上的邂逅，想像著站在前面的人是殺害自己親人的殺人兇手，可卻如此親密地跳著舞，摟著腰，搭著肩，如此親密的舉動讓自己的罪惡感油然而生，但她還是沒有放棄她最終的目的...再一次地在酒吧相遇，劇情一步步地順著賈姬的劇本走，一如往常的ONE NIGHT SEX，卻變得好像是一種救贖，因為無法對女兒的死做什麼彌補，不甘心兇手就這樣安然無恙地過著生活，魚水之歡後的空虛並未啃嗜著賈姬的心情，冷靜地布局處理，想要製造成”強暴”的假象，讓克萊德再次入獄而無法翻身，她成功了，也失敗了，因為她發現這不是她想要的。所以她最後撤銷了告訴...

這是一片注重人性刻畫的電影，也特別突顯了Kate Dickie的精彩演技，這部片最讓我印象深刻的是：一個男人牽著一隻受了傷的狗，卻還是說：「走吧～走吧～」，用這樣半強迫式地拖著狗前進，象徵著賈姬獨自背著女兒死去的記憶，沈重而痛苦的生活著，舉步維艱，踽踽獨行～撤銷告訴後的她象徵著法下仇恨後煥然一新的另外一面，男人牽著的是另外一隻健康的狗，過著新生活，當然，賈姬也是！

ps. 我很喜歡片尾曲，它深深吸引了我，非常耐聽的一首歌，不知道哪位朋友查的到，如果可以 的話請告知我，謝謝:)

[電影]Anthony Hopkins與Ryan Gosling的對決 - Fracture（破綻）觀後感

一顆顆玻璃珠在金屬軌道上滾動的聲音與背景襯托的弦樂搭配地恰到好處，整個畫面和諧卻又帶著殺戮的氣息，暴風雨前的寧靜感被失去慣性而落下的球打開了潘朵拉的盒子，我非常喜歡這種開場的氣氛與感覺。沒有帶著任何主觀的期待進入戲院，但我看到了我最喜歡的法庭攻防戰，戲份不重，但我也心滿意足了（笑），與以往的不同，以靜制動將是大反撲最具威脅性的開場白。這是部還不錯的片子，用簡單架構的劇情，張羅了一場各方面效果都具備的好戲，唯一不足的大概就是戲劇張力稍弱，不過其實還是有幾個Scene讓人捏了一把冷汗呢！

人物：Anthony Hopkins與Ryan Gosling的對手戲讓人大呼過癮，不論是法庭上帶點詼諧的論戰或是醫院走廊上的眼深交鋒都讓人覺得Ryan Gosling果然是個年輕而有潛力的演員，也得到奧斯卡提名的肯定， Rosamund Pike 所飾演的Nikki和劇中Willy的女助理讓整讓整部「充滿男人」的電影多了一點緩衝的柔和，但也就是Anthony Hopkins與Ryan Gosling的對手戲太過精彩，整部戲的其他部份也就相形失色。

劇情架構：外遇事件，殺人，法庭，人性，我想架構很簡單，可是要怎麼組合我想是讓觀眾留下深刻印象的方法，恰如其分的巧合（逮捕嫌犯的警察與自己的妻子發生外遇），並不會有太過突兀的不適，其實反而更能讓人體會兇手開槍的勇氣從和而來。劇中對於Crawford & Willy的個性在很多段都做了很多對比的描述，法庭上Crawford顯得安然自若，對於殺人的事實直截了當地承認，而Willy相對起來就顯得咄咄逼人，一心只想贏得法庭攻防戰的勝利，為自己97%的定罪率背書，但卻掉入了Crawford的陷阱，讓自己陷入找不到證物的窘境。Nikki的出現讓劇情有所緩和，卻又帶人進入一個不同的思考模式，顧全大局顯得成熟不躁進，與法官的一席話，我想這些都是要強調Willy年輕又衝動的個人特質。Willy與女上司的戲似乎有點草率地結束，我還沒看過癮啊，尤其Nikki又是個大美女...XD

比較令人訝異的是對於法學上「毒樹果實」的理論吧！其實頗有趣的，不過我聽不懂............. 一個完整的架構裡面，穿插著一些小插曲，其實也頗有可看性，要怎麼配，端看導演的功立囉。約翰．葛里遜的法庭論戰備受推崇，人性面的角度讓他的著作加入許多變數，這部戲對於法庭的著墨不深但也讓人對於兩位男人的演技多加上了一筆肯定的記號。

印象最深刻的是倒數第二個Scene，當Willy抽絲剝繭慢慢描繪出真相的輪廓時，兩人眼神的交流與Crawford非常豐富的表情變化，讓我完全感受到Anthony Hopkins的超精湛演技。而讓我不解的是，那位辦案的警官為什麼要自殺呢？（存疑中.....）

[電影]第六十屆坎城影展得獎名單。

第六十屆坎城影展得獎名單（2007/05/28）


金棕櫚大獎：
《四月三周兩天》(4 Months, 3 Weeks And 2 Days) （羅馬尼亞）

最佳男演員：
拉朗尼高(Konstantin Lavronenko) ──《驅逐》(Izgnanie) （俄羅斯）

最佳女演員：
全度妍 ──《密陽》(Secret Sunshine) （韓國）

最佳編劇：
費斯阿金(Fatih Akin)──《在人生另一邊》(Auf Der Anderen Seite) （土耳其/德國）

最佳導演：
Julian Schnabel(朱安舒拿保)──《潛水鐘和蝴蝶》(The Diving Bell And The Butterfly)（法國/美國）

評委會大獎：
《殯之森》(Mogari No Mori) （日本）

評審團獎：
《我在伊朗長大》(Persepolis) （法國）及《沉默之歌》(Silent Light) （墨西哥）

金攝影機最佳影片：
《Meduzot》 （以色列）

金攝影機特別獎：　
《控制》(Control) （美國）

最佳短片金棕櫚：
《Ver llover》 （墨西哥）

最佳短片評委會：
《Ah Ma》 （新加坡）

康城60周年特別獎：
Gus Van Sant(吉仙雲遜)──《Paranoid Park》 （美國）

"特別關注"單元最佳影片獎：
《California Dreaming》 （羅馬尼亞）

[電影心得]深刻感受般的真實悸動 - The Dead GIrl - 陷索觀後感

我想有看過Crash的朋友應該都對「多線布局」的編劇手法不陌生，甚至覺得有些老梗。「The Dead Girl」的架構就是這樣的型態，但我覺得感受有所差異，又更深刻又真實了一點，一種真切的心靈觸動。我想不是每一部片都能做到的，沒有太多的氣氛營造，有的是真實呈現，沒有過於牽強的唐突巧合，有的是循序漸進的故事鋪陳，我推崇Karen Moncrieff的執導手法，第二部作品能有這樣的成績，也讓我更期待她的下一部作品。接下來我就談談各分段我的心得：

（1）The Stranger：劇中的Arden從小活在「該死的是妳，而不是妳弟弟。」的陰影下，她所被賦予的責任就是照顧年邁的母親，沒有社交生活，沒有朋友，而當她發現了一具小女孩的屍體後，她的人生就此改變，鄰居的指指點點與新聞記者的追趕跑跳，讓她更壓抑了，直到遇到了超商店員的主動示好並且提出邀約後，好像彈地的皮球一樣，彈的又高又遠，也逃離了母親的束縛與現實的枷鎖。

（2）The Sister：一個在警局擔任驗屍工作的女孩，在一如以往進行著再習慣也不過的驗屍工作，卻發現了死者卻有跟失蹤多年的妹妹有相同的胎記，我想這是一個記憶的反撲，相對於家人對妹妹的深切期望，她感受到的是長期的冷落導致罹患憂鬱症，這是我對她在看到屍體後非常確定那就是妹妹這一連串歇斯底里行為的解讀，和上一段有相同的主題 -「活在別人的陰影下」，我記得劇中曾經有一段話是：「我們回家，整理房間，把所有的東西全部燒掉，我們哭泣、彼此擁抱，然後靜靜地睡去。隔天，太陽出來，媽會在廚房裡做早餐，爸用過餐後準備到學校上課，笑著向我們道別。然後，一切就沒事了。」充滿了對真實生活的期盼 ，在憂鬱正好轉之後的生活，她慢慢步入常軌，跟男人約會，有了更深入的親密接觸後，得到的是齒模比對不吻合的噩耗，而她的生活又將陷入困境，…我要稱讚的是Rose Byrne的演技，真的非常好！

（3）The Wife：對於一對年歲已高的老夫老妻來說，最希望的不外乎是安穩的生活，但這件兇殘的殺人案也在老婦人發現自家倉庫堆滿了犯案的贓物後揭開了整部電影的真相，但她並沒有真正的勇氣去揭發這些真相，無法承受家庭的分崩離析，焚毀所有證物和身上的睡衣象徵著拋棄過去不好的回憶，並以裸體象徵著以最真實的自我面對自己的人生與婚姻，這段劇情頗為沈重。

（4）The Mother：對於一位突然接獲女兒死訊的母親來說，Marcia Gay Harden所飾演的母親真是近乎沒有表情的演出，讓我想到Jon Didian所著「奇想之年」中所提到的情節，之所以沒有表情是相信對方仍舊存在的一種行為，一種對於現實無法接受的逃避。而找到了女兒生前的住所，對於女兒荒唐的過去（女同志＆替男性blowjobs）她選擇釋懷並放下一切，在獲悉自己孫女的存在時，我想她的心裡面是很掙扎的，好像可以重新開始，但究竟她是孫子而不是女兒，They are different.這部份是要闡揚母愛的光輝，也或許這也是女主角（Brittany Murphy）母愛的隱性遺傳吧！也為最後一段的故事寫下最好的開場白。

（5）The Dead Girl： Brittany Murphy的演技在這段故事裡充分展現，一個浪蕩不羈的女孩，卻又是一個呵護女兒的好媽媽，這種人性的衝突充滿了演技上的考驗與挑戰，但她做到了，她認為自己的人生可能已經沒有任何意義，透過性交易希望能夠交換一個司機，希望能在女兒生日當天準時給女兒個大驚喜，但似乎沒有如她所願般順利，不但司機不買帳卻又遭遇機車故障的窘境，而在此時，第三段所提及的老夫妻中的丈夫，伸出了援手卻不知自己惹來了殺身之禍…..

這部電影演活了許多人性的衝突，真實不華麗卻又一幕幕令人難以忘記，我想IMDB的分數真的不會騙人，這真是一部非常值得一看的好片，可惜上映的戲院不多，只有長春戲院，其實有點感嘆.....（笑）

David Fincher的鬼斧神工 - Zodiac（索命黃道帶）觀後感

我想我必須很誠實地說 ，我走出電影院的那一刻其實是失望的 ，但我想這一切大概都是預設立場的錯吧（笑）！看著電影海報上的繁雜密碼 ，我所期待的其實是解密的過程 ，抑或是對殺人手法與眾不同的冀望 ，個人喜好的關係對神秘方面的事物特別有興趣吧 。 我想提醒一下要看這部片的朋友們 ，記得要睡飽，盡量是在精神很集中的狀況下欣賞，這部片的人物角色的刻畫其實有點多，彼此之間的linked必須有一個架構出現在腦海中，不然其實很難把故事全盤了解，總而言之，這是一部不血腥的懸疑推理片。喜歡這類片子的朋友真的可以到電影院好好享受喔☺

看到這片的導演是名導 David Fincher的時候我還是跟批踢踢上的朋友一樣都想到Se7en”（火線追緝令），一個禮拜七個人被殺害，我想這部片缺少的就是這一點，正面的情緒其實並不太需要累積才會有真正的感覺，講一句PTT上很流行的一句話，只要抓住笑點就可以笑得很開心，但其實這部片在驚悚上並沒有著墨太多，只有一開始兇手犯案的過程而已，之後一連串的調查過程其實還頗平淡的，瑣碎而類似蜻蜓點水味道，其實情緒一直無法累積到一個讓人投入的境界，所以很難有一種置身情境的感覺，當然，枯燥煩為也就油然而生。David Fincher的功力毋庸置疑，但我想這次好像太過於追求一種市實情境的描述，我們是以一個第三者的角度看這部片，所以我想先把我們帶入片中我想是必要的。 看到批踢踢上面友版友分享一個電影的六字訣（abcdef）

attractive story（吸引人的故事）
brilliant technique（精湛的技藝）
common issues（世俗（或通俗）的議題）
digging through（議題挖掘）
emotion driving（情感驅動）
famous theme（著名的場面）

我覺得非常有道理 ，這部片我想只達到了b&d的標準吧，對我來說可能要符合三項以上這場電影才是值得我花錢去看的，就拿之前看的蜘蛛人3還有練習曲來說好了，蜘蛛人符合abcf，而練習曲我想是acdef吧！這兩部我都覺得很值得。

這部戲讓我最印象深刻的兩個Scene是一個媽媽帶著小孩開著車，之後因為輪胎脫落而搭上Zodiac的車之後所爆發的一連串故事吧，讓我覺得真的很緊湊，有一種”天阿～快，快跳車阿”的一種激動情緒，還有一幕就是Jaker所飾演的羅伯到鮑伯馮恩家的地下室找尋線索的那場戲吧！當馮恩說出：「那字是我寫的」的時候，我還真是緊張，這是我印象最深刻的兩個地方，還有就是對人性刻畫的細膩， 羅伯拼命尋找線索，日以繼夜地，而忽略了家庭的存在，妻子帶著孩子回娘家，我想這也是世界上正上演的社會問題之一吧！（笑），心得的最後我要稱讚兩個部份，一個是Jake的演技，終於讓我大開眼界了，以前都是聽朋友說，現在中有機會一飽眼福，第二部份就是一開始殺人事件的舖成與情境和氣氛的掌控，這在在顯示出David Fincher的鬼斧神工還有攝影師的掌鏡技術。

我想如果可以，我真的想再看一遍，因為看完電影版上的心得，我發現我漏掉了不小部份的訊息，以至於我可能無法融入其中而對這部片產生了一部份的誤解，還有我要強調的是，這是一部好片，可能是商業市場的電影養成了我的胃口，總會帶著怎麼樣的期待去看一部片，這是不好的！在此說明☺

「有些事情現在不做，一輩子都不會做了。」 - 練習曲（Etude Island）觀後感

其實在看完「不去會死」這本書之後，我就很嚮往長程的旅行，騎著單車我想是最好的方式吧～只是範圍不同，不去會死裡面講的是全世界，練習曲講的是環遊台灣，但我想，都是對生命的一種尊重，對生活的一種體認，對自己的一種負責，當然，最重要的是，我可以很大聲地跟別人說：我騎自行車環遊台灣過，就算是有點驕傲，我想也無可厚非吧！（笑）

一段段的小故事串起一些熟悉的景象，年輕車手的年少叛逆，家庭失和卻又表現出台灣人的親和力，我到現在還覺得那些對話真的很有我媽的味道，我很喜歡這一段，熱情與社會問題的衝突，讓我覺得這就是台灣，無可取代。在宜蘭與立陶宛模特兒的短暫邂逅，其實我對於這段故事還有點小期待，可能導演的設定不是這方面的取向吧！吳念真導演也客串演出，這段故事充分而真實地顯現出台灣產業結構變化的殘酷事實，卻也用一種無可奈何的口氣揶揄一翻，其實感覺是苦的，整齣戲的重點，我想就是回到老家回到祖父母懷抱的那種喜悅與感動吧，最熟悉的景象，熟悉的人，可是頭髮斑白，卻又低著頭等待著媽祖神轎的通過只為了祈求孫子能夠順利長大，我想是吧！我想我爺爺也是吧，奶奶走了一年多了，雖然奶奶健在的時候常常吵架，可是我想他是捨不得的吧，對不對，爺爺？

遇到跟自己從事同一件事情的人總是特別有話聊，這就是在西部沿海遇到那位同為環島者的感受吧，互相勉勵，互相陪伴，其實我從書或從練習曲裡面體會到了一點，像這種單獨彎成旅行的旅者，其實是最渴望有一個人在旁邊陪伴的感覺，因為周圍的環境不熟悉，好像遇到這些人就可以讓自己有更多更多的活力充滿，繼續自己的下一段旅程，最後帶到了剛開始出發的情景。

其實我最想拿出來說的是「莎韻鐘」和「木雕老兵」那兩段故事吧。一群泰雅族長者一字排開唱著日文歌，這是一段歷史的記憶，也是一種文化的融合，這段處理的非常細膩，我要大大推薦一番，任由歌聲不斷迴盪於山谷之間，也充分展現出原住民與自然結合的一種力量，一種真實力量的溫和蘊藉，鏡頭拉到外省的木雕老兵身上，用手刻出了對於家人的思念，對父母的慈愛懷念，對兒女的可愛難忘，操著外省的口音，但真切地生活在台灣這塊土地上，再配合一開始的單親媽媽的台語口音對話，充分產現出台灣這個多元文化並存的社會，是一種融合，但需要的是包容與尊重，讓屬於我們的台灣更豐富更有活力！

我想這部片穿插著許多片段的原因與目的，我覺得是充分顯示出台灣的生命力與包容力，而發展出一種獨特的，熱情的，無私的，肯切的一種海島精神～我想我應該要找段時間好好去體會台灣的精神與活力吧！就暑假吧，正如影片所說的「有些事情現在不做，一輩子都不會做了。」:)

PS.我要推薦胡德夫老師的「太平洋的風」～完全配合而融入這個劇本～充滿了情感！

[心得] Forgive & animosity -- Spiderman 3 觀後感

有雷有雷啊！還想去電影院看的不要點喔！





















差點趕不上豪華的首映，還好前幾天看完羊男就買了預售票，排隊的人潮很多，在看完出場之後更是誇張，大概有一兩百公尺那麼離譜吧？！(￣□￣")a...可能是我自己抱持太過高期待，造就我看完之後真的有一點小小的失望啊:P

其實整個整體架構都還是有，我想應該是迫於播映時間的關係，所以其實很多部份都是抓到Key point而已，點到為止的那種不痛不癢的感覺，我還不過癮啊（敲碗）！其實會造成這樣的原因不外乎是在這一集裡面擠了太多的角色（Gwen(關).Sandman.Devil Spiderman.Harry.Mary.MJ）.變成在每一段的故事裡面都無法著墨太多，太多片段的劇情讓我其實看的不太過癮，但是在動作方面我給很高的評價，跟第二集的動作特效部份伯仲之間喔！還有我其實很期待Peter跟MJ的感情戲，可是很明顯的我失望了XD...

Scene安排：我覺得這方面真的很難兼顧，要有很細膩的描寫或是敘述一些比較感情的轉變，真的都要花去很多的Scene的穿插安排，偏偏這集出現了太多角色，變成很多人在搶時間，不過我很喜歡Ben Parker老先生的那幾段Scene，可能我還蠻喜歡一些Vintage的東西吧！所以我很喜歡黑白影片的呈現方式，再來就是Sandman的那一部份，我覺得用壯觀形容還不夠力，我還蠻喜歡就是，還有我要小抱怨一下，就是有一場Sandman一開始出現的時候遭到警方圍捕，那個分鏡真的處理得很糟糕，晃很大，一整個很不清楚。

人物的刻畫：我覺得Sandman處理的很好，大概的來龍去脈都有抓到應該注意的Key，只是我覺得Eddie的出現就顯得很"硬"，感覺是為了讓角色更豐富的原因而加，可是這樣就得犧牲其他角色的戲份啦！我覺得其實可以不用抓那麼多人，多深入探討一點會比較有想像的空間和方向。

情感的表達：我很期待Peter跟MJ的感情戲。可是感覺幾乎都是敘事性為主，可能是想要縮短時間吧！讓我小失望就是....但是Peter跟Ant May的感情戲我就覺得很感動，強調了：「寬恕」。我想這是本集的重點之一，因為之後Sandman的最後一幕也是呈現這樣的感覺，如果還要舉例的話，Harry跟Peter之間也是一種「寬恕」，所以才會說用「寬恕」貫穿整部電影。

笑點：很多耶！真的。報社Manager的振動桌還有餐廳服務生的香檳戒指，這大概是最印象深刻的兩個部份，還有其他的很多部份，我想就不多贅述了！這個部份的處理我給很高的評價喔！真的～這集在這方面很用心:D

其實我比較在意的是Peter最後講的話，內容大概是：「我們在一生中都會遇到自己做折或是猶豫不決的時候，這時候我們就面臨了『選擇』！選擇對的你就會成功～」，其實確切的語句忘了，不過大概不會差太多啦！其實我還想補一些句子，我們怎麼知道選擇是對的呢？我的看法是經過一段時間（不能太長）的深思熟慮，然後就去實行，學著為自己的決定負責，不管結果是好是壞，因為那就是屬於每個人的人生，獨立而不同的人生。還有就是因為受到黑色不明生物的感染然後脾氣變得暴躁而且驕傲無禮的黑色Spiderman，刻劃出「最大的敵人將是自己」的思想！我想這點值得好好細細品味！ 總評：特效動作有餘，劇情破碎薄弱。

電影劇照：（來源：http://truemovie.com/）

[電影]羊男的迷宮心得

先來點小插曲吧！今天啊...明明就查好時刻表了！結果～到國賓去，我問：請問一下七點的羊男還有票嗎？服務人員跟我說：「我們這裡沒有上這部片喔！」聽到的瞬間一整個囧...所以連找了小阿姨&小侯&布魯問，然後...我最後終於記得in89是豪華不是國賓，天啊！超丟臉的XD，不過還好有看到～呼！ （台北我只去過國賓&華納還有真善美啊.....:O）

------------------------有雷喔！想去電影院看的不要看:P---------------------------------

個人還蠻喜歡這部片的，本來以為算是溫馨小品，不過還是有血腥的內容，我覺得還比「The House of Wax- 恐怖蠟像館」噁心一點！哈...不過個人不是很排斥，但我真的不喜歡從頭到尾都是很血腥的那種片～The House of Wax算是為了Elisha看的吧！

開頭是用劇中保母的聲音開場，配合上主角稚氣的臉龐，其實真的很搭，也有一種神秘的感覺。最後也是用這首輕柔的歌做結尾。這讓我想到了La Mome -玫瑰人生也是用這種手法去導的，我想應該是碰巧吧！不過我還是比較喜歡La Mome的穿插執導！:P 軍人的威嚴充分的展現，不管是對犯人的嚴刑拷打或是對於部下們的威嚴，都充分展現了專制的軍人本色，而劇中對重男輕女的描述是很強烈的，甚至失去的妻子的性命也在所不惜，太過沈重的手法嗎？其實我覺得不一定，尤其在其他的戲劇中可以得到很多佐證。我覺得這整部片的重心就是圍繞著「軍人的威嚴」做其他方面劇情的勾勒，又恰到好處地連結其他的段落！

劇中的架構很分明，可能就是因為三個任務造成了層次感，很好懂，可是我覺得手法可以再「搞神秘」一點，我想一定會有更大的驚喜吧！比如說：臥底的情節可以稍微描述得細微一點，這可能跟我喜歡看懸疑片有關係吧！劇中最讓我印象深刻的是：曼陀羅根作成的娃娃！還要用血餵食，我不知道導演是不是知道台灣所謂的「養小鬼」，真的很妙！:D 而且我覺得那個泥娃娃真的還蠻可愛的（OS：你很愛離題耶....(翻桌)）

這場電影印象最深刻的聲音嗎？我想大概是槍聲吧！（大笑）槍聲真的都很震驚也很有Power！還有這個結局讓我有點矛盾，該開心呢？還是該難過......這就讓大家自己去想囉！這部片我覺得比較特別的就是Spy這個角色的加入，因為我真的覺得看完有很多不同的獲得，有戰爭片的軍人背景，有懸疑片的諜對諜，至於視覺上的享受是毋庸置疑的！畢竟能獲得奧斯卡最佳藝術指導、化妝、攝影三項大獎，絕對是實至名歸的！

我給這部片三顆半星！最後再推一下西班牙！XD


電影劇照：

[文摘] 英國多元社會的觀察者：《維納斯》

Source：放映週報
轉錄自PTT2 AAAAAAAA版

英國多元社會的觀察者：《維納斯》
編劇哈尼夫‧庫雷西專訪

報導 / 黃怡玫

《新娘百分百》導演羅傑‧米歇爾（Roger Michell），巴基斯坦、英國混血小說家哈尼夫‧庫雷西（Hanif Kureishi），以及多次入圍奧斯卡最佳男主角的超資深演員彼得‧奧圖（Peter O'toole），這三位多元又看似衝突的組合造就了《維納斯》的絕妙風采。羅傑‧米歇爾處理浪漫愛情喜劇的嫻熟功力有目共睹，彼得‧奧圖的精湛演技更是無庸置疑，但《維納斯》並非一般的浪漫愛情故事。

由彼得‧奧圖飾演的劇場演員莫瑞斯，過去小有名氣如今年事已高只能靠著演出電視劇中病床上的垂死老人角色賺外快，為治療攝護腺腫大的手術不僅奪走他最後的男性雄風也讓他更加虛弱；但好友的姪孫女潔西的到來，讓他重燃對青春、美麗、以及生命的熱烈渴望。影片的節奏以及氛圍在莫瑞斯內心的激動以及潔西外放的狂躁間不斷遊走，搭配以英國當紅流行偶像歌手肯妮貝兒輕柔但不失個性的動聽歌曲，刻畫出兩位在年齡、階級、文化素養上都極端相異的個體，如何完成對自身以及彼此的認識之旅。

如何讓年齡懸殊又階級關係不平等的這段“戀情”讓觀眾感動忘我，剝除種種外在條件的蒙敝品嚐兩人互動的其中細緻情感，除了彼得‧奧圖的完美演出外，本片編劇哈尼夫‧庫雷西功不可沒。庫雷西在英國早已是聲譽卓著的劇作家及小說家，做為巴基斯坦與英國混血的後裔，早期作品大多以英巴混血青年在英國的生存處境及其次文化為主要關注對象。庫雷西驚人的才能在於能將身集多重弱勢身份的青年處境以一種深沈、苦楚但又幽默的筆觸傳達出來。

1985年，他的首部電影劇本《年少輕狂》（或譯《豪華洗衣店》My Beautiful Laundrette）上映後，廣受評論界與觀眾的好評。影片描述一位巴基斯坦裔的青年與他的白人男友如何在家族勢力以及種族歧視下打拼奮鬥，將一家破爛洗衣店改裝為最受歡迎的豪華洗衣店；社會主義者文學家父親希望他上大學，但現實環境中他只想靠自己的力量獲得成功，白人男友不僅堆面對“叛徒”的指責，還得阻止兩個族群間的冤冤相報。片中對於兩位男主角的多重矛盾處境都有寫實而立體的呈現，但又不減年輕人的衝勁與熱情。

1991年，庫雷西首部自編自導的電影《London Kills Me》，深入倫敦街頭的毒品與幫派世界。然而多才多藝的他，隨著年齡的增長，也將寫作焦點漸漸轉移到個人情感以及婚姻、家庭等“中年”議題，由法國導演Patrice Chereau執導的《親密關係》（Intimacy）探討了現代社會中獨身男女的情感需求與婚姻困境；而他跟羅傑‧米歇爾合作的上一部影片《The Mother》更是繼續探求老年人的情慾與感情需求。從庫雷西一連串跨越多重領域以及議題的創作年史來看，不變的是他對“個體”的關懷以及人類情感的持續探求，那是不論種族、性向、年齡都無法將之束縛的共通人性。

本期《放映週報》透過大來影業公司的協助，與庫雷西先生透過越洋電話，針對他首度在台正式上映的影片《維納斯》進行訪問，庫雷西對本片的熱情透過話筒穿越遙遠的距離表露無遺，而他對寫作數十年來不減的熱衷以及勇於接受挑戰的積極心態，更讓我們期待能在台灣看到更多他的小說以及電影作品。

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Q：在你早先的作品中，你多半處理的是和倫敦的青少年次文化、種族議題有關的題材，後來也寫過關於中年關係的故事。但這次《維納斯》談的是老年人的慾望和失落，怎麼會有這樣的主題轉變呢？

A：當我年輕時，我對一些青少年的事物比較感興趣，因為這樣比較容易有新穎的材料會進入我的劇本中，比如婚姻、性…等部分；所以我會習慣性地把一些與這些相似的元素寫入劇情之中。


Q：當你在處理這個題材時，你覺得最大的困難在哪裡？

A：寫作總是非常困難的，比如要為劇情鋪路，或者要為角色塑造性格。不管是短篇或是長篇小說，所耗費的精力是相同的，對我來說是一項挑戰，這也就是有趣的地方。


Q：你說你這部劇本受到了谷崎潤一郎《瘋癲老人的日記》的啟發；請問這本小說如何影響了你呢？

A：我在兩三年前讀了這本小說，而這本書震撼了我：書中的主角愛上了自己的兒媳婦。這本書涉及了性、孤寂、死亡等主題；其中重要的一章是在講述性的部分，而另一節則在描述主角的孤單，而我完全被這兩個元素的緊密糾結所震攝。


Q：你覺得英國和日本的文化傳統中，對於性和年老，有什麼不同的態度嗎？

A：我沒有考慮到日本文化與英國文化的這部分，我著眼和感興趣的是故事本身，以及這位老人心理的狀態和反應，而這就是我挑了這個故事的原因。


Q：當你在寫作劇本時，就已經有想過讓彼得奧圖來飾演主角莫里斯嗎？

A：這個部分是導演所負責的，但我們一起討論了許多種可能性，而他也有非常多優秀的主角人選，最後彼得奧圖成了他心目中最佳的詮釋人選，而這時我也已經完成了劇本。彼得奧圖與劇中的莫里斯有非常多相似的地方，他們同為演員、年紀相仿，這點剛好也是我想要借重的方式。不論是演員的專業度、生活態度，彼得奧圖都發揮得很好，導演也希望能夠藉著他的能力和專業來表現出真實的一面。雖然劇中的莫里斯已經垂垂老矣，卻仍非常感性、風趣地表現出自己對於年輕的渴求。彼得奧圖在接到劇本後，便非常快速的找到了自己的方式去詮釋這個角色，而他也表現得令人印象深刻。


Q：這部片中，你似乎有意去溝通年輕以及年老這兩個世代之間的鴻溝，這是你或倫敦目前所關注的社會議題嗎？

A：其實我想探討的是「人」的部分：這一對角色，他們之間的互動讓彼此更有「活著」的感覺。而主題並沒有放在批判年輕族群或者探討社會議題這部分之上。他們藉著相處，改變了對於彼此的想法，嵌入彼此的生活，這是我所感興趣的一點。


Q：片中有些地方似乎也反映了現在的倫敦社會，比如潔茜失業、找不到工作......…
A：關於潔茜，她屬於工人階級，她也反映了現在倫敦青年的狀態：她可能沒有特別專長，雖然想要走出自己的路，但或許她最關心的事情就是自己的美麗。

Q：你在片中引用了委拉斯奎茲(Velazquez)的同名畫作《維納斯》；結尾時潔茜和畫中的角色重合了。這包含了什麼看與被看的權力關係嗎？或者這屬於潔茜的成長故事？

A：是的，因為潔茜在與莫里斯相處過後，她對自己充滿自信、相信自己的優點是可以被看到的、進而也了解到人們透過她所看到的，不僅止於「裸體」這件事，而是何謂「美麗」。而且這部片牽涉到文化、語言、性別差異...…所以她的轉變其實是很多方面的


Q：英國的女性觀眾怎麼看待潔茜這個角色呢？

A：英國女性認知到，潔茜這個角色是很多英國人生活中常見的一部分，教育程度不高、沒有正當工作、喜歡玩樂，她的角色基本上很鮮明地表現出英式的現代生活。


Q：她們會覺得潔茜在片中被放在一個比較次要的位置嗎？

A：女性觀眾們並不會覺得這個角色是較次要的；但如果說是跟莫里斯相比的話，確實，不論是在力量、給予、付出上，她是屬較為次要的角色。


Q：莫里斯對於潔茜的情感，結合了「慾望」和「審美」；你覺得他們二者的情感還包括了什
麼性質呢？

A：除了情慾及唯美之外，還有「參與」。兩個人的關係發展，是靠著很多元素支撐起來的；融合了這些重要因素之後，才讓這段關係實現了。


Q：假如莫里斯的職業不是一個演員，接下去的故事會有什麼不同嗎？

A：我並不認為假使莫里斯在劇中不是個演員，就會改變他對潔茜的影響。他也可以是個醫生，這並不會是個問題。


Q：除了電影劇本之外，你也寫小說和舞台劇本。當你在創作時，你怎麼決定哪些故事可以改
編成電影劇本呢？

A：其實這要看我當下是處於哪個階段。我完成小說之後才會去進行劇本，很少會二者同時間
進行。坦白說這三樣我都非常喜歡，因為他們都十分具有挑戰性；而我喜歡能帶給我挑戰
刺激的東西。


Q：你有看過哪部台灣電影或是台灣的劇場表演嗎？

A：很抱歉，我對台灣的導演或戲劇目前還沒有什麼概念...不過我會盡快去找一部來瞧瞧的。


Q：你最後可以推薦一下《維納斯》非看不可的理由嗎？

A：嗯，這部電影在幽默之餘更能讓人體會到動人的情緒，所以我想台灣的觀眾一定會非常喜歡它的，希望大家都能進電影院欣賞這部電影。