[藝術]當代館新展覽 "V2_特區 動態媒體─行動，互動"

轉自ptt2 8A版

"V2_特區 動態媒體─行動，互動"

展期：2007/08/11(六)~2007/10/07(日)

內容：

臺北當代藝術館「V2_特區」數位藝術展，特別與享譽歐洲的荷蘭鹿特丹「V2_動態媒體藝術中心」（V2_ Institute for the Unstable Media）共同合作，並由該中心主任、也是荷蘭電子藝術節策展人亞歷士，阿德理安善斯（Alex Adriaansens）策劃，結合近幾年來荷蘭電子藝術節的精神與重要作品，以三大主題呈現近十年來新媒體藝術的趨勢：包括資訊是活的（Information is Alive）、機械計時（Machine Times）、互動求生（Interact or Die）。

本展共計邀請十四國二十組享譽歐美、亞洲的國際藝術家，包含喬治‧拉格瑞迪（George Legrady）、琳‧赫胥曼（Lynn Hershman） （美）、克里斯多夫‧布魯諾（Christophe Bruno）（法）、池田亮司（日）等國際知名的新媒體藝術家／團體。作品媒材包括互動裝置、聲音裝置、攝影、動態影像、網路互動裝置等等，各種「新舊媒體」交雜，呈現一個動感、前衛亦生活的數位時空。


展覽介紹：

時序進入二十一世紀，數位生活儼然成為人類集體追求的目標。不論是追求便利舒適、娛樂享受或更大的生產力，科技媒體的長足進步已經在不知不覺中影響我們的感官與認知。同時，藝術家們也同樣為科技媒材的力量所著迷，直接將它轉化為創作的元素，企圖捕捉人類面對這一段歷史新頁的微妙歷程。

台北當代藝術館「V2_特區」數位藝術展，特別與荷蘭鹿特丹「V2_動態媒體藝術中心」(V2_ Institute for the Unstable Media)共同合作，並由該中心主任也是荷蘭電子藝術節策展人亞歷士．阿德理安善斯(Alex Adriaansens)策劃，結合近幾年來荷蘭電子藝術節的精神與重要作品，並針對當代館空間重新規劃，呈現應用視覺藝術、聲音或建築的跨領域創作。

享譽歐洲的V2_成立於1981年，為研究藝術與媒體科技的跨域（interdisciplinary）研發中心。V2_致力於探索藝術、科技、媒體與社會之間的關係與互動，其跨領域合作、資源整合的靈活營運模式獨樹一幟，與奧地利林茲的AEC電子藝術中心、德國卡斯魯爾市的ZKM媒體藝術中心、荷蘭首都阿姆斯特丹的DE WAAG等機構，並列為歐洲四大媒體科技中心。

「V2_特區」展覽以三大主題呈現近十年來新媒體藝術的趨勢：（1）資訊是活的(Information is Alive)：探討數位時代資訊與記憶的建構與崩解；（2）機械計時(Machine Times)：觀視時間在當代的存在與重新定義；以及（3）互動求生(Interact or Die)：提問科技新象所賦予的轉化與操控力。

「資訊是活的」：在當前的資訊洪流中，大量資料(database)已經不再是單一的或單向的貯存空間，或單純以分層、秩序、流量等方式分類，它其實充滿活躍的社會性、政治性及經濟性。人體是基因的資料庫、語言是意義的資料庫、潛意識是兒時記憶的資料庫…，資料庫不是學者考古的題材，而是人們生存的狀態。資訊是活的，人活在資訊當中，特別是在數位化的當下，各類資料已經幻化為無形，這些線上資料庫網網相連，將浩瀚的全球網絡匯聚於我們的指尖；資料庫儼然成為人理解、組織現實，以及計畫未來的基礎。

美國藝術家喬治‧拉格迪(George Legrady)的作品【口袋充滿了記憶】，邀請觀眾將隨身物件放在掃描器上，再根據觀眾輸入的資訊，諸如：該物品的價值、重要性等等，這個文獻庫將重新組織排序，讓我們看到物件彼此間的關係與連結。在兩個月的展期當中，資料庫中所有的資訊(data)將由輸入者定義，現存的與新的資訊處於一種即時的、不斷變動的關係。

英國藝術家克里斯‧歐克雷(Chris Oakley)的【型錄】，則是鎖定購物商場中的消費者為研究的客體。精心設計的軟體將追蹤辨識每一個消費者，分析其信用狀態與購買力，並明列消費者已經購買或想要的東西，甚至還能評估他們的健康狀況。「它」有全面的掌握，「它」對消費者的瞭解，比他們自己還透徹。當這個龐大的人類行為資料庫，使得人類的決定可以被預測，可以被追蹤時，這將是什麼樣的景象？

「機械計時」：從愛因斯坦的相對論開始，「時間」變成一種相對性的概念，與空間、物質與運動緊密相連。當時間被理性地規格化為秒、分、時，當格林威治標準時間的訂定之後，人類的生活與勞動即受到鐘擺的牽引制約。然而相對於物理的時間，人類對時間的真實體驗並非一種客觀的現象，它是一種高度個人化、感性的體驗，人的經驗、記憶、歷史與感知讓「客觀」的時間同時變得「主觀」。

而被大量的電視影像、電腦網路包圍的當代社會，時間與空間不再服膺物理的定律，空間蒸發，時間可以被延展與壓縮，這些科技媒體悄悄帶領人類進入另一場計時的革命。荷蘭藝術家馬尼克斯‧得奈斯(Marnix de Nijs)的作品【北京加速器】(Beijing Accelarator)宛如旋轉咖啡杯，觀者需坐上360度旋轉的機器，手持操縱桿控旋轉速度，眼前看著一段北京地景影片。身體的旋轉速度與影片的播放速度若不一致，則會產生失速或暈眩現象。該作品藉由視覺與身體感知的錯落，暗喻當代社會的運轉速度已為身體經驗所追趕不及。

「互動求生」：自古以來，所有生物必須適應環境、與其他物種互動以求生存。在生物網絡中「不互動即死亡」的格言，同樣適用於深受科技文明影響的社會網絡中。「V2_特區」展覽中近半數的互動體驗式創作，以具象或詩意的方式呈現不同的互動形式，包括觀眾之間的互動，觀眾與作品的互動，以及科技、文化與生物體系間的互動，猶如一則互動寓言的縮影。

來自德國的藝術團體//////毛////藝術娛樂分界面(//////////fur//// art entertainment interfaces)的作品【痛苦遊戲機】，改造人們熟悉的playstation電玩遊戲機成為「痛苦遊戲」。玩遊戲的觀眾必須將一手置於懲罰區，當漏接球時，則必須接受宛如電擊、鞭笞的懲罰，當遊戲越來越快，遊戲者所受的痛楚也會越劇烈，使全身感官處於一種戰備狀態。荷蘭團體斯達普拉聲響系統(Staalplaat Soundsystem)的【售罄】是一個大型的社會互動裝置計畫。第一階段將透過工作坊的形式與在地的學生共創作，完成後的作品，則必須透過參觀者播打手機才能啟動。兩件作品呈現的，是觀者與藝術作品間行動與互動後，可預知與不可預知的結果。

另外，薩克利‧萊柏曼(Zachary Lieberman)的作品【繪】則是件極為純粹的互動裝置藝術。觀者在紙上繪描的畫，將同時投影在螢幕上，接著再碰觸紙面上的圖畫，圖畫則會在螢幕上活起來，或移動或變形。參與這個實境動畫的觀者同時成為表演者，【繪】創造出一個具感染力的對話，微妙的設計製造了人與機器間有建設性而且愉快的互動。


本次展覽首頁：
http://www.mocataipei.org.tw/_chinese/showweb/index.asp?ID=50

本次展覽藝術家簡介：
http://www.mocataipei.org.tw/_chinese/showweb/02_detail.asp?ID=50

[設計]B&B Italia in Milan

Source：http://www.dezeen.com/2007/04/17/bb-italia-in-milan/

米蘭設計
























第一張和第二張圖分別是比較接近日本與中國文化的設計，最近非常流行！第三張圖好可愛XD，好像抹茶月餅（口水），後面那兩個比較大型的座椅，是我在這期Design所看到的個人空間營造！第四張黑底白皮沙發非常簡單大方～而且讓人家覺得很舒服，設計敢稍嫌不足，底部大概是塞棉花吧:P，最後一張圖白色看起來有不同的感覺，適合木質地板的搭配～

[藝術]台北當代藝術館 - 流行的意外 觀後感

連日的大雨還是沒停，這本來應該是昨天的行程卻延宕到今天，沒辦法（攤手），天氣對我的影響實在很大，如果要把我綁在家裡其實很簡單，天天跳祈雨舞應該是個很好的方法（笑）。下雨的空氣潮濕，我的鼻子不喜歡，就常常給我鬧脾氣，而且我一直覺得雨傘其實沒有什麼真正的擋雨功能，它只是讓你看起來沒那麼濕那麼狼狽而已。以上是我對雨天的怒吼... 在台北生活地四年，去過不少展覽，北美館、史博館、袖珍博物館...etc，就是沒來過這裡，而且還離學校不遠，真是有點囧。到那已經接近十二點了，裡面的裝潢設計一點都不像「台灣的博物館」，我覺得很有國外小型博物館的味道，物品的陳設充滿了空間美學的概念，其實我一直覺得建築是吸引觀光客的最直接印象，我最喜歡的西班牙古根漢，那樣金光閃閃的耀眼光芒，給我的感覺並不是華麗，而是想要知道裡面到底裝了些什麼東西。和前幾篇安藤忠雄先生的演講稿其實有些相輔相成。 一進門就看見這個立版，頗愛這些黑白灰色調的東西，更愛的是可愛的門票，See?流行的意外果然名符其實:D






















分享各個展覽的心得

總論：流行的意外，是用Common Materials（徽章、果皮、服裝、牛仔褲....etc），創造 出文化的額外價值，手法大部份都與文化的衝擊融合和心靈意象有關，這次展覽的眼線是：服裝，利用文化差異方式強化彼此之間的歧異性，所營造出來的思想衝擊力道與深度也不盡相同。 對於許多長久以來一直存在的社會問題拋出一個讓人更眼花繚亂的萬花筒卻也讓人有更遼闊的斯範疇，諸如：性別歧視、種族歧視、環保概念、社會關懷的闡述...這些都是值得我們去關心的文化差異，藝術家們用自己的藝術天份讓問題浮現，激發觀賞者思考的動機與潛能。

（1）E.V Day（美國）

*用透明魚線與破碎的布料結合，營造出瞬間爆破的衝擊力量，彷彿是對於社會價值觀的一種反叛，突顯女性在社會地位或自主意識上的主體性，讓自己與別人對「女權運動」注入一劑強而有力的強心針，讓女權運動顯得更加堅定與持續。

（2）王九斯（台灣）

*利用中國歷史故事「二十四孝」當作創作主體，利用Model眼妝的強調與身上配件的穿戴，描繪出現帶女性對於流行資訊的掌握與奢華風格的崇拜，我想特別強調眼妝的部份，眼妝的範圍很大，所以看起來並沒有突兀的不協調感，這是否象徵作者欲表達出對於流行崇拜的同時，要循序漸進而不失根的暗示？我只能臆測...

（3）Mella Jaarsma（荷蘭）

*深入探查東南亞國家社會的多元文化結構的現象，蒐集社會中許多組織機構的圖像，編織成代表"印度印象"的頭盔，象徵女性在回教國家受到服裝上的限制與社會價值觀的箝制，就如影片中旁人所拿著一根木棍綁著頭盔，而model就帶著頭盔接受手持木棍者的引導前進，顯示這位荷蘭藝術家對此種文化深刻的體認。

（4）Simryn Gill （馬來西亞）

*最讓我印象深刻的一幅圖是：一個黑人女性戴著以香蕉皮披覆而成的黃色假髮，詼諧幽默的表現手法讓我在這幅圖前站了很久，利用此種手法模仿西方女性的金髮形象，然而香蕉皮並非一直維持亮黃的色澤，而會隨著時間的更迭讓顏色區而黯淡而更接近黑色人種的原始髮色。我很喜歡這種輕鬆詼諧又不施主體性的表現方式。

（5）康居易（美國）

*長期居住於台灣的美國藝術家，利用兩個簡單的道具充分表現出人與人之間密切的相關性，一個是利用毛線球連接兩個長形三角毛線帽的作品，必須兩個人能夠站在足夠靠近的距離才能完整呈現整個作品的完整性。另外一個是一個中空的管狀布，設計簡單，但主要的意含在於兩個人能夠做好相互溝通與協調增進彼此的情感，這位設計師攝影作品中的人物都帶著微笑，讓人也感染到那樣快樂的氣氛，作品簡單而生活化，強調「樂活」的精神。

（6）Nicola Constantino（阿根廷）

*這是我最喜歡的作品。Nicola本身對於矽膠與聚酯樹脂在青少年與大學求學時期有相當程度的涉獵，故創造初一種類人皮的合成高分子，設計的idea非常獨特，利用nipple&arsehole兩種人體器官放至於作品上，包括：外套、禮服、手提包、高跟鞋....etc，我一剛開始並沒有注意到這個部份的創意，而是身旁的小孩子突然說：「Asshole！wow...」我才發現的，我覺得這個作品牽涉的要點就是流行時尚的精神，情慾與藝術。展示間的擺設就像高級精品店一樣華麗，還有提供試穿的服務喔（這點還不是很確定，我只有看到有人穿著）。

（7）吳鼎武（台灣）

*牆上掛了許多原住民族人的照片，全部都是臉部的特寫，但老實說並沒有讓我覺得有「新穎」的想法，所以我沒看幾分鐘就走出來了，但我還是想為原住民說幾句話，現今台灣政治上的政治惡鬥與原住民所應受到的重視似乎呈現反比的情形，原住民是應該更受到保護與尊重的一群人。

（8）Jose Antonio Hernandez Diez（委內瑞拉）

*「呵護」此件作品中，把服飾的內標全部都翻出來，一件件散亂堆疊在地板上，好像百貨公司裡擺滿特價衣物的展示推車般的凌亂，其實是對於全球工業生產對於無階級勞工剝削的無言抗議！「黑格爾」與「修姆」作品中，利用仿冒的球鞋堆疊出馬克思、卡夫卡等人的名字，這是對於資本主義大企業家們的諷刺嗎？值得思考的問題...

（9）森村泰昌（日本）

*因為生於1951年，適逢日本參與WW2的時期，極欲變法圖強的日本對於獨立發展武器並沒有太多的著墨，也因為時間不足，是用一種直接移植模仿的方式執行改革，所以森村用了許多的藝術表現手法（裝扮、表演、攝影...etc）來呈現當時的情況。展出的作品「自畫像（女優）」即是女model分別模仿好萊塢女明星（瑪莉連夢露、奧黛莉赫本...等人）的裝扮，並經由攝影出現在照片中，但其實照片中的女性的姿勢都並不優雅，不知其意圖是譏諷當時政府的全盤西化，抑或是對於美洲文化的一種輕蔑？

（10）席帕 古塔（印度）

*這個展覽我沒有太多的感想，我個人覺得有點枯燥。

（11）畢悠畢露（日本）-- 此段部份引用自展覽導覽內容

*擅於編織藝術的創作 。2000年起展開一系列服裝造型的期換立體雕塑「Planet Aria」，已久大行星和月球為元素色彩鮮艷且畸幻的圖形，傳答出一種奇異的視覺風格。此次展覽中的作品「祖母」是利用日本喪葬時所用的紙花堆疊出一個巨大的作品，有如衣冠塚一般，來懷念祖母。

（12）何孟娟（台灣）

*作者親自穿著不同的服飾以扮演照片中各個不同的角色，象徵著女性身處台灣社會對於身份多變的無奈之外，這些角色同時出現在一幅畫中，也對於社會對於女性的觀感提出質疑與批判，看來詼諧又身負著翻轉舊有觀念的責任～

（13）隋建國（中國）

*沒有太多的感想，許多顏色不同的中山裝模型，藝術天份還不太夠的我，並沒有太多的感想。

（14）Nezaket Ekici（德國）

*藝術家親自示範將自身衣櫃中所有衣服都穿上身是什麼樣的感覺。創作的取材非常生活化，而「衣櫃」作品中，作者氣喘吁吁的表現好像象徵著對於外人加諸於女性身上的眼光如此的沈重，也暗喻女性是否應該活出自己的風格而不是讓流行文化放肆地墾嗜自己的審美觀。

（15）Yinka Shonibare（奈及利亞）

*作品「Odile and Odette」用影片的方式呈現，天鵝湖中真假公主的角色分別由片中一名白人女子與一名黑人女子扮演，由相同而對稱的動作營造出鏡面效果，彷彿黑人女子在鏡中所表演的動作完全取決於白人女子，這樣直接而銳利的表示方式讓人驚動，充滿了揶揄與嘲諷的意味更顯濃厚！
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還去買了一盒Mister Donut犒賞自己XD

[廣告設計]The New CLK-Class

這個廣告真是讓我太Shock，竟然會有這麼可愛的小孩子，好聰明。

這個廣告其實是述說著一般小孩子的期待，可是竟然是用澆花這種方式呈現，很聰明也很可愛，重點是在一開始還有"賴床"的畫面，讓我覺得你就是小孩子，可是你充滿夢想，我也想要這種小孩子啦！：）

[設計]泛談德國設計

Source：http://tinyurl.com/2rzbq8
德國設計的商品，給人的印象是「質地堅固而機能性強、經久耐用可長年使用、設計精密而造型端正洗練」，這都確切地表達出德國商品長期以來在世人心中所建立起來的形象。

　　在十九世紀後期到二十世紀初期，工業技術的迅速發展，新技術、新設備不斷產生，極大地促進了生產力的發展。但世界範圍內所奉行的設計理念，並沒有把大多數的平民大眾作為自己的服務對象，而只是認為設計是一種高高在上的藝術形式，當時英國的「美術工藝運動」以及歐美國家的「新藝術運動」都可說是定位在為權貴服務的精英主義。後來在歐美國家同時興起的現代主義設計是一次真正的設計上的革命，通過這次運動，設計才第一次成為為大眾服務的，為工業化、批量化生產服務的活動。在這一次帶有民主主義性質的設計革命中，德國作為現代設計的重要發源地之一，以自己獨特的風格和鮮明的設計特徵為德國的設計發展乃至世界的設計發展都起到了無法估量的作用。

　　1851年在英國倫敦的海德公園舉辦的「世界博覽會」，帶給人們對於機械化產品美學質量的下降的擔憂和不滿。隨之而來的「美術工藝運動」使設計師能夠靜下心來思索，如何才能使藝術與技術相結合。但是很可惜的是，這場運動從實質上是反對工業化時代的機器生產特徵的，因此並沒有探索出一條全新的設計思路和設計方法。

沒有風格的風格

　　1902年左右開始有部分人從青年風格運動中分離出來，形成新的現代設計運動的中心，其中較重要的是貝倫斯。他為德國電器公司設計企業形象，奠定了功能主義設計風格的基礎，是從早期探索的畢德邁耶(Biedermeier)風格中的重大進步。而真正的開創者是穆特修斯，他堅決反對青年風格運動，反對任何藝術風格，追求沒有風格的所謂明確的實用性，宣傳功能主義。1907年穆特修斯、貝倫斯等成立了德國第一個設計組織--德國工業同盟，這個組織旨在提高工業產品的質量，公開追求商業目的，奠定了德國產品重質量的傳統，可以說標誌著德國現代主義運動的發軔。宗旨由諾曼起草：1、提倡藝術、工業、手工業結合。2、主張通過教育把不同設計綜合。3、強調走非官方的路線。4、大力宣傳功能主義和承認現代工業。5、堅決反對任何裝飾。6、主張標準化、批量化生產。德國現代主義的興起與貝倫斯的設計實踐分不開，他的設計事務所培養了格羅佩斯、凡德洛、科比意等現代主義重要人物，為現代主義發展奠定了基礎。

　　1918年11月第一次世界大戰結束，德國面臨巨額戰爭賠款，當時的德國威瑪共和政府(1919-1933)勢必要想出因應措施促進其工業發達，以增加德國的生產力，因而德國的經貿部門不斷鼓吹成立各種設計組織聯盟，力邀藝術家與工業家相互結合生產；另一方面，西方現代藝術運動風起雲湧，衝擊震撼著歐洲舊有教育體制的改革趨勢，1919年格羅佩斯創建的包豪斯設計學校的出現才使這種現象有了本質上的改觀，藝術家不再單純是藝術家，而工業家也逐漸意識到設計對於產品開發和生產組織管理的重要性。

　　包豪斯設計學院1919年成立於德國的魏瑪，這是一個聞名德國乃至歐洲的文化名城。包豪斯設計學院是世界上第一所完全為發展設計教育而建立的學院，包豪斯集中了20世紀初歐洲各國對於設計的新探索和試驗成果，並加以發展成為集歐洲現代主義運動大成的中心，奠定了現代設計教育的結構基礎和工業設計的基本面貌，為現代設計教育的發展開創了一個新的里程碑，學院經十多年的努力成為歐洲現代主義設計的中心，並把歐洲的現代主義設計運動推到了一個空前的高度。包豪斯設計學校在1933年因政治因素，被納粹政府強行關閉的。但是包豪斯設計學校第一次系統地探索了在工業化時代中如何將技術與藝術完美結合的一種理念和具體的方法。另格羅佩斯所創立的教育理論和教學方式亦影響了全世界的設計教育，並且使所有的設計師意識到為大眾設計和為工業化設計才是設計的真正目的。其最高目標是培養一批未來社會的建設者，使他們一方面能夠完全認清20世紀工業時代潮流的需要，另一方面又具備充分的能力去運用當代科學技術成果和美學原則，創造一個能夠滿足人類精神與物質雙重需要的環境。

　　二戰後，德國設計委員會(German Design Council)是在1953年經聯邦議會的認可下成立。其任務是確定德國產品的優良形式並成為各種設計組織聯繫的媒介。委員會努力成為真正呈現優良口味的仲裁者，擔負著建立設計標準以倡導德國優質設計的使命。

　　1953年在德國的烏爾姆市成立了德國二戰後最重要的一所設計學院——烏爾姆設計學院(Ulm Hochschule fur Gestaltung)，通過學院的理性主義設計教育，培養了新一代的工業設計師、平面設計師、建築設計師，學院完善了包豪斯設計學校開創的現代設計教育的模式，並進一步提出了理性設計的原則，開創了系統設計方法。漢斯·古格洛特(Hans Gugelot, 1920-1965)是系統設計理念的奠基者。系統設計的基本概念是以系統思維為基礎的，目的在於給予紛亂的世界以秩序，將客觀事物置於相互影響和相互制約的關係中，並通過系統設計使標準化生產與多樣化的選擇結合起來，以滿足不同的需要。系統設計不僅要求功能上的連續性，而且要求有簡便的和可組合的基本形態，這就加強了設計中幾何化，特別是直角化的趨 勢。

　　而德國最重要的家用電器企業博朗(Braun)公司在產品設計中，則完美地貫徹了烏爾姆設計學院的設計精神，強調人體工學原則，以高度的理性化、次序化原則作為自己的設計準則。博朗公司的迪特‧蘭姆斯(Dieter Rams, 1932-)是這種設計精神的代表人物。博朗公司生產音響製品、電動剃鬚刀（A|B）、電吹風、電風扇、電子計算器、廚房機具、幻燈放映機和照相機等一系列產品，這些產品都具有均衡、精練和無裝飾的特點。色彩上多用黑、白、灰等「非色調」，造型直截了當地反映出產品在功能和結構上的特徵。這些一致性的設計語言構成了布勞恩產品的獨有風格。

　　德國艾科(Erco)燈具公司的總經理克勞斯‧容根‧馬克(Claus Jurgen Maack)曾說：「今天所有的設計師，包括一些不知道烏爾姆在什麼地方的人，都在這個和那個方面受到了烏爾姆傳統的影響。」這足以證明烏爾姆設計學院的設計探索對於世界設計的影響。學院因太激進的教育方法，地方政府取消了補助，被迫於1968年關閉。

　　繼烏爾姆造型學院之後，斯圖加特設計中心等重要的設計機構仍努力推進以系統論和邏輯優先論為基礎的理性設計。

博朗設計美學--- 十句箴言

　　博朗的設計理念源於1955年，經過幾十年的發展完善，這一特點鮮明、注重功能的設計風格被設計大師迪特‧拉姆斯（Dieter Rams）在1989年於日本名古舉辦的ICSID設計研討會中，概括總結為產品設計的十項原則：

　　(1)出色的設計是需要創新的。它既不重複大家熟悉的形式，但也不會為了新奇而刻意出新。

　　(2)出色的設計創造有價值的產品。因此，設計的第一要務是讓產品儘可能地實用。不論是產品的主要功能和輔助功能，都有一個特定及明確的用途。

　　(3)出色的設計是具有美學價值的。產品的美感以及它營造的魅力體驗是產品實用性不可分割的一部分。我們每天使用的產品都會影響著我們的個人環境，也關乎我們的幸福。

　　(4)出色的設計讓產品簡單明瞭，讓產品的功能一目瞭然。如果能讓產品不言自明、一望而知，那就是優秀的設計作品。

　　(5)出色的設計不是觸目、突兀和炫耀的。產品不是裝飾物，也不是藝術品。產品的設計應該是自然的、內斂的、為使用者提供自我表達的空間。

　　(6)出色的設計是實實在在的設計。產品毋庸花言巧語來討好或愚弄消費者，因為累贅的言語或解釋並不會使產品更富創造力、更有力、或是更有價值。

　　(7)出色的設計是歷久彌新的。設計不需要稍縱即逝的時髦。在人們習慣於喜新厭舊、習慣於拋棄的今天，優秀的設計要能在眾多產品中脫穎而出，讓人珍視。

　　(8)出色的設計貫穿每個細節。決不心存僥倖、留下任何漏洞。設計過程中的精益求精體現了對使用者的尊重。

　　(9)出色的設計應該兼顧環保，致力於維持穩定的環境，合理利用原材料。當然，設計不應僅僅侷限於防止對環境的污染和破壞，也應注意不讓人們的視覺產生任何不協調的感覺。

　　(10)出色的設計越簡單越好。設計應當只專注於產品的關鍵部分，而不應使產品看起來紛亂無章。簡單而純粹的設計才是最優秀的！！

　　博朗的宗旨延伸至今成為獨一無二的設計哲學，即八個堅持：

　　1.創新 2.品質 3.實用 4.美觀 5.簡潔 6.細節 7.經典 8.環保

德國的功能主義設計

　　德國設計長期以來強調設計中的功能主義原則，強調設計中的民主特色，並反復提倡「優良造型(good form)的原則」（即著名設計家穆泰修斯及德意志工作聯盟的理論精髓及設計準則），正是這種思想造成了幾代德國設計師對於責任感的高度重視。設計中的理性原則、人體工學原則、功能原則對於他們而言是設計上天經地義的宗旨，絕對不會因為商業的壓力而放棄。德國產品設計的總體特徵體現為：理性化、高質量、可靠、功能化、冷漠的機器外表與色彩（很少採用色彩比較鮮豔的設計，以黑色、灰色為主要色彩）。

　　在同時期，商業主義設計盛行的美國正在進行「有計劃的廢止制」設計原則（一種純商業化設計，以形式主義的誇張為主要設計特徵，希望通過產品的不斷更新換代使原有設計迅速過時，以達到促進商業銷售的目的，雖然這種設計風格由於對安全性能的忽視和造成的資源浪費使其受到了廣泛指責，但是在消費者看來，這種具有誇張造型和鮮豔色彩的產品對於他們的吸引力卻是巨大的），德國的產品設計由於在外型及色彩方面的機器化特徵，使得其在這種造型奇異的工業產品面前逐漸失去了市場競爭力。因此，在德國也出現了這樣的爭議：即到底是要功能還是要形式。在這種情況下。德國國內的一些新興設計公司和一些私人的小型設計公司開始進行新的設計探索。青蛙設計公司（Frog Design, 1969-）就是其中的代表。
Apple電腦,1982

　　青蛙公司的設計既保持了烏爾姆設計學院和布勞恩的嚴謹和簡練，又帶有後現代主義的新奇、怪誕、豔麗，甚至嬉戲般的特色，在設計界獨樹一幟，在很大程度上改變了20世紀末的設計潮流。青蛙的設計哲學是「形式追隨激情」(Form follows emotion)，因此許多青蛙的設計都有一種歡快、幽默的情調，令人忍俊不已。青蛙公司設計的一款兒童滑鼠，看上去就好像一隻老鼠，灰諧有趣，逗人喜愛，讓小孩有一種親切感。可以肯定的是青蛙公司在商業上是成功的。隨著商業化進程的加快，部分德國公司開始採用一種折衷的方法來解決這種矛盾：以德國式的理性主義為歐洲和本國市場設計工業產品；另一方面以國際主義的、前衛的、商業的原則為廣泛的國際市場設計工業產品。

　　到20世紀70年代中期，德國設計界出現了一些試圖跳出功能主義圈子的設計師，他們希望通過更加自由的造型來增加趣味性。被人稱為「設計怪傑」的科拉尼(Luigi Colani, 1928-)就是這一時期對抗功能主義傾向最有爭議的設計師之一。他的設計得到輿論界和公眾的認可，但卻遭到來自設計機構的激烈批評。科拉尼的設計方案具有空氣動力學和仿生學的特點，表現了強烈的造型意識。在這一點上，他與美國的商業性設計走到一起來了。柯拉尼用他極富想像力的創作手法設計了大量的運輸工具、日常用品和家用電器，其中一部分生產後得到推廣，這是市場接受能力的表現和證明。這些設計即使算不上「優良設計」，但也確實有很高的造型質量。

　　德國的功能主義、理性主義設計風格也影響到了平面設計領域，烏爾姆設計學院的奠基人之一，德國設計家奧托‧艾什（Otl Aicher, 1922-1991）對於德國這種理性風格的平面設計的形成起了很大的推動作用。他在設計理論中主張應該在網格佈局的基礎上進行設計，以達到高度的理性化和功能性。他希望平面設計可以使閱讀者在最短的時間內閱讀平面設計的文字或圖形，以獲得最高的準確性和最低的誤差率。1972年，艾什為慕尼克奧運會創作了全部的標誌，他以自己的原則設計出非常理性化的整套標誌，獲得了很好的功能性。由此，他的設計理論和設計風格影響了德國和世界各地的平面設計，成為新理性主義平面設計風格基礎。

　　在這種思想影響下，德國的平面設計具有明快、簡單、準確、高度理性化的特點，但也有沉悶、缺乏個性的傾向，與其工業設計一樣，雖然傑出，但卻毫無幽默感、毫無文化個性。但無可質疑的是，德國的平面設計以其獨特的風格在世界設計史上佔有重要的地位，而其工業設計則以嚴謹的造型、可靠的質量、高度理性化的美學特徵，體現了工業化時代下生活的變革，並得到了多數消費者的普遍認可。

　　自1981年義大利曼菲斯(Memphis)設計團體成立後，德國的設計亦深受影響。「新德國設計」運動(New German Design)開始迅速發展，針對各種材料、形式、顏色加以實驗，將廢棄物和半加工工業物品的龐大項目，很顯明地加以隨機結合，導引出一種新的形式語言，因而有助於從「優良造型」的原則中解放出來。設計已不再意謂永恆：在同一的時間下，設計是挑釁、實驗、藝術。在產品語言的路上，以符號象徵來訢求感官和情感，引導出更寬廣的設計概念。大多數的傢俱，被設計成非常獨特的造型，但並不適合於生產線生產，這種設計可以說更接近於自由派的設計。其代表人物有海恩茲 ‧藍迪斯Heinz H. Landes (1961-), 阿克謝‧史敦夫Axel Stumpf (1957-), 赫爾曼‧韋登堡Hermann Waldenburg (1940-), Kunstflug (海柯‧巴陀Heiko Bartels, 1947-, 哈拉德‧胡爾曼Harald Hullmann, 1946-, 哈代‧費雪Hardy Fischer, 1949-), Ginbande (奧維‧費雪Uwe Fischer, 1958-, 阿金‧海恩Achim Heine, 1955-), 沃夫崗‧勞伯舒曼Wolfgang Laubersheimer (1955-), 斯蒂萊托Stiletto (弗蘭克·施賴納Frank Schreiner, 1959-)，Stiletto利用購物車轉換成座椅，名為消費者的休息(Consumer's Rest)，這個設計在1983年被人視為「新德國設計」運動的象徵。在不晚於九十年代早期，這個運動就瀕於結束。雖然，這個運動促進了許多新設計的構想，但是這些設計都是非常少量的生產，無法與傳統的傢俱生產量相比擬。

多元論原則

　　在九十年代，多元論原則決定了德國傢俱設計。有著各式各樣的設計提案，某些設計提案已行之多年，而且一個就著一個。這些提案非常的廣泛，有自七十年代興起的，對生態的體認所產生的美學，Bär & Knell(Beata Bär, 1962-；Gerhard Bär, 1962-；Hartmut Knell, 1966-)所設計的回收塑膠傢俱；有概念性作品如: Tabula Rasa,1987由Ginbande設計，或如Volker Albus (1949-)設計的物件，或如康士坦汀‧格雷茨Konstantin Grcic(1965-)設計的傢俱，他的設計有鮮明的精緻功能統一性和形式抑制。

新極簡主義(New minimalism)

　　當代的德國傢俱設計，或言普遍的當代國際傢俱設計，都受到新極簡主義的影響，此特徵顯現在作品中的有阿克謝‧庫福斯Axel Kufus (1958-)，豪克‧默肯Hauke Murken (1963-), Vogt + Weizzenegger (Oliver Vogt, 1966-；Hermann Weizenegger, 1963-) ，Jakob Gebert (1965-)。其決定性的因素，不是在物件的削減，而是由材質所發出的聲音，和他們內存的創造性、功能的、技術的可能性。

　　對新材料和技術上的明智的使用，引領出新的成果。如Werner Aisslinger (1964-)設計的膠體傢俱(1998)。更精確地談這個動機，在德國創造的範圍是相當廣泛的，有工業設計師Christoph Böninger (1957-)設計的傢俱設計，他是與傢俱製造商Hubert Matthias Sanktjohanser (1960-)合作，也有Thorsten Franck (1970-)，Sven-Anwar Bibi (1971-)，Kay Thoss (1962-)設計的作品。

數位世紀

　　1980年代，不僅是設計砲聲隆隆的開始，也是設計師物品和後現代設計的到來，更是數位世紀的開端。哈特莫特‧艾斯林格(Hartmut Esslinger, 1944-)青蛙設計(frog design)的創辦者，為蘋果電腦所設計的革命性的硬體設備。微處理器的發展，根本地改變了產品設計。新的功能就在現在，用更確確言詞的感覺來說，是超越人們的掌握的。設計師有更自由和新工件，如介面設計-是沒有前例可循的。在消費電子和通訊的發展，導引出大量的新裝置的外觀，從行動電話、筆記型電腦、數位相機、MP3隨身聽、CD錄音機。Achim Heines(1955-)幫萊卡(Leica)的設計，Christoph Böningers (設計事務所)為西門子(Siemens)提供這類工作很好的例子。

　　數位世紀不只是改變了實體產品；它也改變了設計的程序和製造方法。一開始的設計構想偶爾還會在紙上塗鴉，接下來就全由數位工具來接手，以電腦3D模型來發展。這包括了新技術的使用，為人所知的「快速成型」原型。現代製造程序若少了電腦科技也是無法想像的。

　　這種現象也不是只應用在消費性電子產品，也利用在所有的現代設計領域：如Adidas-Salomon生產的UEFA EURO 2004足球，FSB製造的門把，Dornbracht或Hansgrohe的家居配件，B.Braun Melsungen AG製造的醫療設備，還有Rodenstock眼鏡、Festo工具和氣動零件。

　　在燈具設計的領域，其範圍有Ingo Maurer(1932-)詩意般的設計，有Stiletto (Frank Schreiner, 1959-)冷嘲式的設計。也有極簡派的貢獻，陶比亞斯‧葛勞Tobias Grau (1957-)， 康斯坦丁‧格齊克Konstantin Grcic (1965-)，他在傢俱設計之外，也設計玻璃、陶瓷、塑膠所製造的產品。

http://www.ingo-maurer.com/
http://www.stiletto.de/
http://www.tobias-grau.com/tg/catalog/start.php?lang_id=1&

　　老一輩，還充滿創意的設計群，包括顯明個人特質，如盧吉‧科拉尼Luigi Colani(1928-)，里多‧布瑟Rido Busse (1934-)，赫伯特‧舒爾茲Herbert H. Schultes (1938-)，較年輕的接棒者塔西羅‧馮‧格羅爾曼Tassilo von Grolmann (1942-)，沃爾夫‧卡納格Wolf Karnagel (1940-)，亞歷山大‧紐梅斯特Alexander Neumeister (1941-)，斐迪南‧亞歷山大‧保時捷Ferdinand Alexander Porsche (1935-)。在他們間含蓋了全部的產品設計，從原子筆到茶壺，從花圃工具、餐具到高速火車、跑車。除此之外，有更多的設計師和設計事務所也值得一提：威爾納‧艾司令格Werner Aisslinger (1964-)，蓋倫‧奧利弗‧勒夫Glen Oliver Löw (1959-)，萊納‧莫爾Reiner Moll (1947-)，邁可‧柯尼許Michael König (1971-)，托斯坦‧尼蘭德Torsten Neeland (1963-)，Phoenix Product Design，溫弗德‧蕭爾Winfried Scheuer (1952-)，Sieger Design，Teams Design，Vogt & Weizenegger。

　　在今日，網路相連的世界，專門地來談德國設計是很難分的清楚的。尤其是地區性或區域性的設計是不存在的，而要明確地區分也變得相當模糊了。現代的德國產品設計是少有德國味的而是國際性的。那種典型德國設計已轉變成全球化(globalisation)。在德國出生的設計師到英國或義大利學設計，在米蘭或倫敦開設事務所，並在司圖佳或漢堡教設計。這種多樣性也說明為什麼現時的美學趨勢是無法化約成單一的公分母，而孤立成國家的風格。而這就是今天許許多多產品所分享的特徵，而可用「德國設計」來標示，而不再用「德國製造」了。然而一而再地，其中的差異性還是可以察覺的。義大利設計是沈溺在造型和色彩中，不同於德國的傢俱設計師更帶點禁慾的、「風乾般」的設計，間或帶有複雜的功能性。

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畢德邁耶風格（畢德麥耶爾、畢德邁爾、比德邁）(Biedermeier)

　　就傢俱設計而言，是在1814-1848年間流行於德國的仿法式傢俱，是依據功利主義原則設計的傢俱。http://www.biedermeier-antikmoebel.de/ahorn-biedermeiertisch-4897.html

現代傢俱工業的先驅者--托耐特傢俱公司（Thonet,1857,奧地利）

　　托耐特傢俱公司的創始人邁克爾‧托耐特（Michael Thonet,1796-1871）生於萊茵河畔博派特帕鎮（Boppard）的一個工匠之家，並於1819年在那裡建立了一個傢俱作坊。1830年左右開始製造畢德邁爾式傢俱，同時開始研究曲木技術，1836年托耐特以層壓板做成第一張椅子，經過近十年的技術改革，終於從實踐中摸索出一套製造曲木傢俱的生產技術。1859年開始生產的14號椅子（也稱維也納椅， Vienna Chair）是托耐特傢俱歷史上最有代表性的作品。托耐特曲木傢俱的最大特點是物美價廉，適合大批量生產。勒‧柯布西耶早年為自己的建築室內所選擇的傢俱中，即以托耐特的曲木椅為主。托耐特椅的另外一個重要特性是便於運輸，各構件間易於拆裝，從而使運輸空間達到極小。其優雅自如的曲線和輕快纖巧的形體，給人以視覺上輕巧的感覺。其加工方法、組裝方法體現的也是現代化大規模工業傢俱生產方式。除了英國的溫莎椅和中國的明式椅，很難有其他的椅子能超過托耐特椅的生產年限和數量。然而，對托耐特曲木椅而言，更重要的是它開創了現代工業傢俱和設計的先河。

　　德國漢諾威於2000年舉辦萬國博覽會，之後這個博覽會基地就變成德國設計重鎮，德國強調精準的工藝美學雖早為世人所知，但50年來總部設於漢諾威的德國國際設計論壇(International Forum Design GmbH)所舉辦的iF設計大展，當是精準德國設計的推手。　iF自1954年起這個獎項便成了工業設計界的指標。大賽涵蓋了傳達設計、工業產品設計與材料研發等比賽項目，每年吸引三十餘國約二千件作品參展，被譽為工業產品設計界的奧斯卡獎，與Red Dot與美國的IDEA並列世界三大工業設計獎。

http://www.ifdesign.de/index_e

博朗風雲賽事——工業設計的「奧斯卡」http://www.braun.com/
　　博朗公司於1967年設立的BraunPrize博朗國際工業設計大賽更是開創了德國舉辦國際設計競賽的先河，並在1968年頒發首次設計大獎。

　　德國博朗國際工業設計大賽憑藉高水準、獨立性和連貫性贏得了國際聲譽。大賽旨在給世界各國的年輕設計愛好者創造一個交流和創意的空間，參賽者可以在大賽中盡情發揮他們的想像力和創造力，並由此開創自己的事業，因此大賽一直被認為是年輕設計師的搖籃，被譽為工業設計的「奧斯卡」。1992年，即博朗大賽24週年，博朗國際工業設計大賽獲得國際工業設計協會理事會（ICSID）的支持，也是唯一獲得這一協會支持的設計大賽。

萊卡（Leica）相機http://www.lecia-camera.com/

　　在光學儀器的領域，德製產品同樣擁有世界頂級的品質。尤其對於愛好攝影的人士來說，萊卡相機絕對是夢想當中最想要擁有的一台。萊卡相機傑出的解像度，比較拍攝同一物體時，其階調表現硬是把其他相機的鏡頭遠遠抛在後頭。操作的便利性，甚至不需要閱讀說明書，只要把玩個30分鐘便可以上手。這些都是它能夠擄獲人心的部分理由。

德國HELLER不僅是尖端科技的象徵，更是頂級暖房設備的代名詞。

BMW

　　是德國一家世界知名的高檔汽車和機車製造商，總部位於慕尼黑。BMW在中國大陸、香港與早年的台灣地區常又被稱為寶馬。


http://www.bmw.com.tw/home/index.htm
http://www.bmw.com/

　　但市場的發展卻給布朗公司開了一個的玩笑，其近乎理想主義的布朗公司堅持的設計理念在現代商品社會競爭中竟然敗落，後被美國Gillette 集團收購至旗下，漸漸轉變成美國的經營方式，而其設計風格也在Dieter Rams退休後由現任設計主管Peter Schneider 進行了很大的改變，正如Peter Schneider 所說的：布朗公司當時那種單純的設計教條，已經不為現代人所接受了。（http://www.xydi.com/opus/Print.asp? ArticleID=4438）

Audi http://www.audi.com/

VW http://www.vw.com/

PORSCHE http://www21.porsche.com/

OPEL

Mercedes-Benz

Erco

Vitra

Miele

Rosenthal

interlübke

參考資料:

http://www.boco.com.tw/HotNewsView.asp?DomainType=4&Sno=MPMTHTBM,2005/03/12 [設計產業],漫談德國現代設計業動態, 豬小妹

http://www.books.com.tw/exep/prod/magazine/magfile.php?item=M010010226

德國現代設計參考網站:
http://www.goethe.de/ins/cn/hon/prj/art/cnindex.htm

http://www.visionunion.com/article.jsp?code=200608250148

[設計]新一代折疊車the bit car

這個設計最主要是空間的節省為最主要的考量！適合用在短程移動上～機場&高爾夫球場....etc
外型也很吸引人，由麻省理工學院設計。