2007年9月24日 星期一

[深思]相處之道

◎張晉慊

在愛情的相處這門學問裡,我不專業,我不中肯,我不學術。我的相處之道,是沒有明天的生存方式,是只要能多快樂一天,多在一起一天,多相擁一天,多開心一天,就什麼都不計較。寄望永恆的人,我這裡沒有答案,即便讓你仰望蒼穹,宇宙星辰裡也沒有答案。

我不把自己當兩性專家,回答你凡事都有解答,也經常勸離不勸合,該死不死硬撐著做啥?因為既然稱為相「處」,處不來,硬湊又何苦?但是就因為那麼愛,所以就硬要尋找能走到盡頭的方法,可惜,人與人之間,太難找到恆等式,可以對a這樣,不一定就可以對b這樣,別人可以這樣得到結果那樣,我們這樣卻被那樣。相處之道啊…要走我這條路的,就把明天、後天、未來、一輩子這些名詞先忘掉,人永遠活在今天,今天活不好,未來就走不到。

兩個人在一起做什麼?為什麼兩個人要在一起?在回答這問題之前,我不管你們兩個人到底是怎麼開始交往的,因為誤會,因為相愛,因為糊塗,因為手賤都好,總之在一起了,我要問的是,兩個人在一起做什麼?要做什麼?如果你的觀念裡面,認為兩人在一起就是要互相學習互相包容互相成長,那我建議你去靈糧堂,去看看聖經長什麼樣,說不定可以看到你的倒影。但如果不是這樣,兩人相戀後的交往是為了什麼?

一向都是這句話:要快樂,要比一個人的時候快樂。兩個人在一起卻沒有一個人的時候來的快樂,為什麼要在一起?再重複一遍,兩個人在一起卻沒有一個人的時候來的快樂,為什麼要在一起?

有,也許有,兩個人在一起的確很快樂,但卻也多出很多痛苦,因此眷戀那份快樂,願意承受更多痛苦。沒有,也許沒有,但仍然堅持在一起的,因為愛,因為依賴,因為責任,因為習慣,一開始在一起,就像泥沼一樣爬不起來,不到了窒息而死,不願意承認兩人沒有未來。但是原因再多、兩人間的依賴再多,只要「不快樂」這三個字存在,再堅強的堡壘都會一瞬間崩潰,因為不快樂這種痛苦會蠶食、會鯨吞,把兩人的愛情消磨成灰。所以只要不快樂,再愛也沒有用,甚至嫁了娶了小孩都生了,甚至八十歲一百歲頭髮白了眼睛花了,不快樂,明天還是會分手。

還有更悲哀的,越是深愛,越會多出莫名其妙的痛苦,像前面寫的不安、吃醋、生氣、鬥嘴、觀念不合,倒楣的還有家庭因素環境因素等外力介入,不那麼愛反而相安無事,各玩各的好聚好散,愛到底,反而注定了分開,問問自己,兩個人在一起,就為了這些嗎?如果不是,為什麼演變成這樣?尤其是初戀,那痛澈心肺相思,卻因為當時最不懂相處之道,把一段浪漫的姻緣搞泡,十年二十年後,還在秋風落葉時感慨,如果當年有一點點懂事,今天兩人就不是這個樣子。

那麼經過這些年,經過這幾段感情,是不是應該體會到什麼?學到什麼?「聚散無常」,曾經以為會天長地久的,如今早已人事變遷,不小心湊在一起的,也不小心生孩子了。在這瞬息萬變的無常運轉中,可以抓住的,是什麼?去想一想,是什麼?

我經常會露出會心的微笑,在聽完某些故事後,接著問一句:「是初戀吧?」是啊,初戀最會犯的錯,就是不懂相處,很簡單的問題,都可以變成世界大戰。有個飛行機師和老婆鬧離婚,原因是平常出勤時,老婆總會為他準備紅內褲,但那次岳父做頭七,老婆覺得穿紅內褲對父親不尊敬,因此要他這次不要穿,他不爽,難道要為了死的人,冒著生命的危險?就偷偷的穿了,回來兩人大吵一架,因為他老婆發現他有穿紅內褲。我問:「她怎麼會知道?」他回答:「我的紅內褲就那幾條,她怎麼可能不知道?」我問:「那你為什麼不去外面買一條來穿?回家前丟掉就好?」他愣住,改稱他就是不爽老婆為了死去的人不理他的安全,我罵他:「你就一定要當天出勤?你想騙我不知道你們換班有多容易?」很
多事只需要換個角度想,更多事連換個角度都不用,只要做的漂亮。男生最會觸犯的天條,不外乎「東挑西嫌」、「疑心病重」、「限制重重」、「爭吵嘔氣」、「懶散漠不關心」,女生最會衝破的底線,就是「諸多要求」、「太黏太煩」、「不給炒飯」。反正相處的問題一大堆,我只是來教,怎麼樣讓相處容易一點。

相處的最高指導原則,就是快樂,一旦開始不快樂,如果還相愛,就要努力變的快樂,改變自己的觀念也好,改變相處的模式也好,企圖心夠大的去改變她的想法也行,總之去變得快樂。怎樣都快樂不起來,不是你觀念有問題,就是這段愛情有問題,有問題的觀念可以釐清,有問題的愛情只有死因。那麼我的相處之道,什麼觀念是該有的?什麼是不該有的?

第一,你的事自己處理,她的事你別管。不要企圖交代對方、請求對方、期待對方為你做些什麼付出什麼,愛情是另一個世界,不是庸俗人生,把現實扯進愛情裡,就跟婚姻一樣,慢慢變成墳墓。什麼又是她的事?她要去哪裡週末想做什麼幾點了還不回家洗澡時先洗臉還是洗身體,關你啥事?你可以知道,但沒有權知道,你可以關心,但沒有權過問。如果對方明明愛干涉你的生活,又不准你管他,明明什麼事都不會為你做,卻什麼狗皮倒灶雞毛蒜皮的事都丟給你,怎麼辦?問問自己,愛不愛?愛就會心甘情願,心不甘情不願,就沒有那麼愛,不必騙自己騙朋友騙我。有人會反駁說,我們是愛父母的,但父母問東問西管東管西一樣會煩,你知道愛也有分等級的嗎?父母要要你賺得錢全部拿回家時,你的感想是什麼?我會冷笑從此後我賺的錢永遠只有一塊,我另一個朋友卻回答:「父母想要多少,為什麼不給他們呢?」朋友很愛,我沒有那麼愛。如果你跟我一樣,只要在喜歡的人身邊一秒,就願意不辭辛勞,那我相信你跟我一樣很愛。有時候一開始是無怨無悔的,是做到後來彈性疲乏,是沒有回饋越累積越不爽,讓我告訴你,你的愛一開始是一百塊,她一天花兩塊,五十天後,自然玩完。如果你這銀行不會做生意,就是沒辦法不理會這債務人,就會讓她繼續每天花兩塊,直到你無法承受為止。這待會再談。你如果不希望把她的愛花完,不希望她把你的愛花完,就不要把你的事丟給她做,就不要以為她的事你都該做,不要以為你的生活被干涉是義務,干涉她的生活是權力,這種想法是嫌愛情太長,恨不得提早殺死。

第二,喜歡就說喜歡,不喜歡就說討厭,溝通就是說,說要說清楚。這一點很可怕,因為我的哲學是「曲意奉承」,這時候突然180度轉變,會革命的。不過因為我愛面子,所以當初給過什麼承諾,就會硬著頭皮幹,如果你當初給過什麼承諾,就摸摸鼻子認栽,你畢竟是獲利者,該做的不做又是想怎樣。如果什麼都沒說過,當他做出你不喜歡的事,當他要求你做不喜歡的事,當他去做你不喜歡的事,就大聲的對他說:「我不喜歡這樣。」如果她漠視呢?如果她不理會呢?就解釋你為什麼不喜歡,如果他還是一樣,就跟他商量如果不這樣就給他什麼,或者用威脅的如果他怎樣那你就會怎樣,談判不成後,就試圖去改變他,這是權謀,需要機巧,大原則是上面所講的溝通步驟:先闡述,後解釋,接著談判,談判不成計謀。重點是絕不吵架,有什麼好吵的?觀念不通永遠不會通,你只要闡述,解釋,談判而已,沒有用吵談的成的生意,只有因為吵才破壞的情誼。

第三,找到生活重心。談戀愛能給一個人最大的好處,是安心,一個人孤獨寂寞,兩個人能讓心平靜。如果你成功的交往了,卻還在擔心第三者、還在不安的,你的心境比一個人還不如,那這場戀愛談來做什麼。既然多了一個伴,多了一個依靠,之前想要做的、想完成的、想努力的,都可以付諸實行,因為你不需要在漂泊了,所以可以全心全意放在事業上、學業上、成長上。有人說這樣會冷落對方,怕什麼,感覺被冷落他自然會抗議,那麼再調整比例即可。把重心擺在他身上,那是追求,不是戀愛。

第四,看的見,看不見。人說婚後要睜一隻眼閉一隻眼,老一輩的都是這種觀念,老一輩的很少離婚。相處也一樣,要看見他對你的好,要看見在一起有多美妙,要看見很小的值的珍惜的,要只看的見他。而他犯的錯要看不見,做錯的事要看不見,壞習慣看不見,離開視線看不見也不要去看。我在講台上問最糟的外遇經驗,有女學員對我說她偷看男友手機簡訊(解釋那款手機她很喜歡,所以拿來看),發現有女孩子說他昨晚好猛。她肝腸寸斷,我笑她:「他很可惡,妳比他更可惡。」她眼淚都快飆出來,不能理解的問我為什麼。對方可惡的不是出軌,而是出軌不知道要毀屍滅跡,而她可惡的,是本來就不該看的,她去看了。那是潘朵拉的寶盒,那是羅生門裡的世界,本來就不該被發現的,本來就可以不用發現的。如果她不看那手機,兩人可能會一直甜蜜在一起,甚至結婚到老,因為看了,再也不能繼續下去了。被騙好不好?被騙該不該?張大哥最討厭自己的,是腦子太好,為什麼不能笨一點,笨到什麼都不知道,看不到人間疾苦,看不到滄海桑田,看過的笑話可以忘記,聽過的故事可以再聽,聰明很得意嗎?能察覺對方騙你很驕傲嗎?天天在小動作、行蹤、態度、舉止上捕風捉影,真的又怎樣?你又能阻止已經發生的嗎?假的怎麼辦?這也算消遣嗎?不該看的,永遠不要看,如果他是魔鬼變成的天使,我只希望在我死前,不知道他是魔鬼變的就夠。

相處啊,是知道不合後,就要有心理準備。我某一段戀情走到終點前,和當時讀心理系的朋友聊了一晚,她回答我:「其實你知道你要的是什麼。」我知道,我想起伍百的歌愛情的盡頭:「早知結果如此何必當初曾相逢。」這段愛情曾經是美麗可口的蘋果,但被我吃剩蘋果核,是該丟棄了,因為怎樣嘗都是苦澀,但不甘心的我,就是要讓蘋果核再長出蘋果肉,哪怕是種出一棵蘋果樹,我也要幹。那年我種出了蘋果樹,但長出來的蘋果肉,只有一口。

不合的,除非兩個人都改變,否則不會合的。如果一心一意要委屈、要努力,那麼當最大的期望變成絕望,就會比當初的傷心難過許多倍。因此當知道兩人不合後,就要告訴自己:大概不會長久了,因此在剩下的每一天都要過的快快樂樂,要讓這段過程充滿回憶,要讓兩人都沒有後悔。會分離的終究會分離的,真正最痛的,是一直以為會永恆,最後卻變成斷線的風箏,如果一開始就知道兩人是北極,是赤道,就要讓這短暫的交會,融化成七大洋的海水。

我的相處之道,是今天看見他,就高興的無可救藥,明天醒來我還是我,如果醒來時還看見他,我一樣會將他抱的緊緊的,因為看見他,就開心的什麼事都不用做。我是我,只有兩個人在一起的時候才談戀愛,一個人的時候,我是我,我知道今天要做什麼,不知道今天他在哪裡他做什麼,我知道今天他來找我,不知道明天我在哪裡他是否找的到我。因為我愛,所以我珍惜相處的每一刻,人生總要闔眼的,愛情總要休息的,我的愛情活力充沛,因為我每天都為了兩個在一起而休息,而做準備。

2007年8月19日 星期日

[好文]趙自強:進了染缸,才知道你愛什麼顏色。

‧Cheers 2007/08/01

採訪趙自強是很特別的經驗,尤其跟大多數人一樣,在非常熟悉他喜感逗趣的形象,以及迷糊又親切的「水果奶奶」孩子王之後,怎麼也沒想到,趙自強聊起自己的「黃金10年」時,竟然先從「工業革命」、「剩餘價值」、「馬克斯」這些左派理論的關鍵字開始

採訪/盧智芳;攝影/曾千倚】

誇張搞笑的肢體表情中卻可以交錯著深思又批判的眼神,這是跟螢幕下的趙自強對話時,令人印象最深刻的感受。

從「熱血青年」到成為演員,到創立「如果兒童劇團」,成為孩子心中最好的朋友,舞台上總是帶給別人快樂的趙自強,如何思考自己的生涯?

大學5年加研究所4年,我一共讀了9年。

我大學考上中國文化大學機械系。有一次搬完家很熱,我拿起地上的舊報紙,看到「文建會委託蘭陵劇坊舉辦舞台表演人員研習,全年免費」,一看到「免費」2個字,我就去參加了。到蘭陵後才發現:哇!原來人可以有這麼多不同的選擇,升學的統一性並不適用於每個人,大二下,我就決定降轉新聞系。

為什麼不轉戲劇系?我覺得戲劇應該是反映人生的,跟文學、社會、心理都有關係,而新聞系更可以接觸到這些。我對新聞的興趣其實對我後來的工作很有幫助,不管做《我們一家都是人》,或是現在做兒童劇,對社會的動態或觀眾口味,我一直都很能掌握。

那時候我到處去聽課,有一次聽到勞工研究所王世榕老師的課,講到公平正義、工作與人的關係,知識份子如何喚起無產階級的意識,我很感動,忍不住當場掉下眼淚,才知道:原來這是讀大學的意義。

推動法國大革命的人裡,很多來自河左岸、做劇場的人。我也才發現,原來做劇場的人,是社會的良心,並不只是小丑。戲劇的力量,可以召喚集體的意識。

所以我準備了半年,以勞研所勞資關係組的第1名考進去。我的研究方向,在進去前就決定了,是馬克思的「異化」(alienation)

愛它,就把它當職業

畢業、退伍以後,我不想把興趣當吃飯的工具,因為它是我快樂的來源,我不想以它維生,就跟大學的朋友合創了一個公關活動公司。

但財務後來出了大問題,我又是董事長,最後弄出1、2千萬的債務,不但公司結束,每個人還背上100多萬的銀行貸款。

我萬念俱灰,在家裡癱瘓3天,連小便都不想爬起來,完全不知道怎麼辦。

有天下午,我到街上去遊蕩,隨便跳上一輛公車。傍晚時,車子走到新生北路高架橋,我看到夕陽把我的影子照在橋墩上,開始在車上不斷掉眼淚。我忙得跟陀螺一樣,結果最後卻一場空。我竟然還告訴自己:等我賺到錢,等我有穩定的工作再從事喜歡做的事。但如果我從此等不到了呢?

下了車,我就打電話給鄧安寧這些朋友,告訴他們,我不工作了,我要演舞台劇。我不要再「等一下」了。

我演電視的前兩年,都在賠錢還債,但有幸的是一直有機會,很快的我就站起來。

隔了好多年之後,我跟一群朋友,郎祖筠、蕭艾、鄧程惠….很多高手一起演電視,我才突然頓悟:如果真的愛這件事又有才華,應該把它當成職業。像NBA的球星,只在街頭鬥牛,多可惜?要到全世界最精采的擂台上,跟最好的人一起比,才真的是快意人生。

做10件事,要忍耐9件半

我剛做電視時,就很清楚:我做10件事,有9件半是我不喜歡的。我做過靈異節目,明明膽子小,還要去墳場,嚇都嚇死了,可是我的經紀人說,這是藝人必經。我也曾工作到凌晨4點半,回家聽答錄機:「趙哥,我們早上5點10分來接你。」在客廳裡一個人崩潰:「要睡,還是不睡?」

在軋過來軋過去的過程中,總是聽到每個人說:「你休息一下好不好?」然後接著講:「來,我們時間來排一下。」我曾經工作3天3夜,做到全身都在發抖。

可是我知道,我要做完這9件半,才能有半件的機會,做自己喜歡做的事。我必須有這些經驗、別人的肯定,才能有半件的嘗試。水果奶奶、或今天的兒童劇,都是這樣而來。如果不是我有了一點點知名度、一點點影響力,我沒辦法去投這些案子。如果不是我已經很熟悉幕前幕後的配合,也沒辦法演得那麼好。

現在有很多年輕人,在我的劇團裡做了3個月後說:「這不是我要的」。但你來的時候,不也說這是你要的嗎?

我覺得社會是個大染缸,我們必須下去染,染了以後再曝曬、再染,才能搞清楚裡面到底是什麼顏色,而不只是站在旁邊看:「噁…..髒死了。」

後來我決定去做兒童劇,因為幾個訊息讓我覺得必須改變。一是當時整人節目風行,甚至做到比賽主持人的精蟲誰多?我看到後覺得:這是怎樣?

我演舞台劇後,報上有篇小小的劇評:「趙自強很好笑,可是就這樣了嗎?」後來我去嘗試了一、兩個比較嚴肅的戲,觀眾卻說看不懂,好累,不是趙自強的戲路,不好笑,真叫「哭笑不得」對不對?這件事告訴我:「成人不是我對話的對象」,我達不到他們的要求。

所以我開始投企劃書,做兒童節目。我大二就常扮成麥當勞叔叔巡迴表演,所以我知道我喜歡做,我可以做得好。小朋友不需要大牌,只要節奏控制好,很會演,小朋友就會被吸引。小朋友才是真的懂得看戲的人。演戲給小朋友看,我很快樂。

現在我是個園丁

「如果兒童劇團」成立了7年,現在劇團有50多個全職員工,我的心情跟最初也有很大的不同。

剛開始我想要創作,但中間經過SARS,觀眾退票退了23場,那一個多月,我天天洗地、擦窗子,一邊洗一邊想:怎麼辦?如果我想自己導戲,找別人靠行就好了,不需要弄一個劇團;為賺錢,錄影就好了,突然覺得:何必?所以我解散了劇團,只剩下3、4個人。

沒想到他們卻跟我說:繼續做下去吧!我看見他們很有興趣、很有熱情,所以我們一起做下去。但我現在的想法是:我做一個平台,讓有才華的人在上面創造。我呢,是個園丁,好好耕耘,但花已經不需要靠我自己一個人開了!

【2007年8月Cheers雜誌 快樂上萬點】

[文學]三少四壯集--影印機‧李明璁

中國時報人間副刊 2007.8.11

1936年初春,班雅明從巴黎寄了一篇題為《機械複製時代的藝術作品》的論文和一封信,給法蘭克福學派的要角阿多諾。信裡流露出罕見的興奮和積極之情,因為他知道,自己寫出了充滿預言力道的革命性論述。兩年後,在紐約有一位名叫卡爾森(C. Carlson)的律師,因為厭倦每天反覆以人工油印方式複製文件,於是在自家廚房進行實驗,發明出了影印機。

這兩個歷史事件,沒有任何實質關聯,儘管它們不約而同標示了文明進展的里程碑。班雅明在1940年抑鬱自殺時,卡爾森所發明的影印技術,還乏人問津。所謂的「機械複製年代」,當世界正捲入一場前所未見的戰爭風暴時,似乎是個過於早產的命題。是殺戮、消滅與佔領(及其反抗),型塑當時的社會氛圍;至於複製、繁衍、再生和分享,都是次要思維。

直到1959年(整整晚了二十多年),全世界第一部辦公室影印機才上市。這台機器,透過曝光、顯像、定像和感熱印出的快速程序,能無止盡地繁殖一模一樣的文字和影像。只要提供一,它就能衍生出擬似一的二或三或四、甚至一千一萬。精確地說,影印機所創造的唯一事物就是複製;而唯一毀滅的,就是它所複製事物的原真性(authenticity)。

人們愛影印機,因為它表徵了複製技術的全面普羅化。麥克魯漢歡呼「只要有影印機,人人都可作出版家」,雖誇張但有其道理。在過去,「複製」是少數專業工作者才能擁有的技術能力(如教士的手抄謄寫,或印刷工作坊的人物力投入)。而影印機卻賦權任何人,不經特殊訓練,也不需在特定工廠,只要按鍵就能立刻輕鬆拷貝。

大量複製,作為「創新發明」的同位語,也是現代性的特徵及慾望,班雅明早已點出,只可惜他來不及經歷。半個世紀以降,不只文字和圖像被影印、音樂被拷貝,即便連商業手段和國家政略、乃至食衣住行育樂等日常活動,都跨時空地交叉複製。在複製夢想的系譜中,雙卡帶錄音機可算是影印機的近親,而其後代則是光碟燒錄機、甚至是生物基因工程。

然而,人們愛影印機的理由卻也使人們恨它。科技史學家說,不只是需求帶動了發明,發明其實更創造需求。我們的世界原本不需要這麼多複製品,但或許因為有了影印機,大家莫名其妙焦慮起來,並盡可能要滿足「不得不多拷貝個幾份」的奇怪想法。說穿了,就像洗衣機的誕生並未減少主婦投入洗衣勞動的負擔;影印機其實只是讓官僚系統更加的龐雜延展而無效率。

於此浮現了尼采「永劫回歸」的命題:卡爾森發明影印機是為了解決他每日反覆單調的複印工作,但影印機的普及卻造致世上更多人陷入同樣的無趣地獄。影印機總是委身在狹窄空間的一角,因碳粉感熱而產生的臭氧和極為冰冷的掃瞄聲光,隱含著某種奄奄一息的死亡氣味。弔詭的是,這氣味是從如此具有超強繁殖能力的機器中溢散出來。

因為影印機無所不在地生產著「複製」,以致於「原來」的死去變得理所當然、不足掛齒。在不停歇的滾輪下,卡紙於是成了某種徵兆,彷彿一個秩序的突然斷裂。卡紙阻礙了複製慾望的流暢性,卻也提醒著我們:或許花幾秒鐘想想,不拷貝的另類可能。

[好文]男生的沉默

作者: es21 轉自ptt2

男生和女生之間的溝通,是有時間差的....。


首先,男性是會傾聽的,也會有感覺,而且懂得分辨自己的感覺...

不過,這個過程通常得花點時間。

因為習慣 (習性?) 的關係,男性通常要將所有事情所有過程想過一遍,當事情

還沒有想清楚並確定時,不輕易把思考跟結論告訴女孩子。


而上天最大的捉弄是,女性似乎對時間和回應有著和男性不一樣的感受,當男性

還在思考自己的感覺時,,女人就已經在追問。


男人回答『不知道』或是沉默時,實際上是用來爭取時間的,但當女人追問時,

男人會把『思考整理自己的感覺』和『必須回答的壓力』混在一起,因此產生了

逃避的想法與行為。

給男生:

事實上,女人要的不是答案,而是那種心靈聯繫的感覺,想要獲得更多的情感交流。

當男人以封閉的姿態回應女性時,女人也就因為這樣的態度而受了傷。


給女孩:

男人並不擅長於說出自己心中的答案,所以很多時候『要求答案』這件事,只會得到

『不知道』、『沒什麼』這類的回答。


..就像小時候小男生受傷回家了,媽媽姊姊連忙追問『怎麼了?』『要不要緊?』

最後只會看到小男生忍住眼淚的扭頭過去說:『沒什麼。』

男孩子從小就沒被教育過能在媽媽懷裡放聲哭泣,訴說自己內心的話,更何況長大?


對於男生,真正有效的討論方式是就事論事,那他可會發揮起驚人的判斷思維能力,

有效的提出解決問題的方法。


至於他的感受跟情感的交流,不要去『問』他的感受,問只會得到沉默;而是告訴他

妳需要怎樣子的溫柔、需要什麼樣的對待,說出自己心中的感受,不論是不安、恐懼、

害怕失去、很愛他、不希望他這麼沉默、想要多一點互動....等。


越明白女孩子的感受,愛著對方的男人應該會給予回應的。男人害怕回答問題,但個

個都樂於去解決問題....XD


(男生可以花上數個小時的時間去設計一個問題的解決流程圖,卻沒辦法對另一個人輕

鬆表達內心的脆弱...囧|||)

[科學人]成功的秘密

http://sa.ylib.com/circus/circusshow.asp?FDocNo=1039&CL=23
撰文╱薛莫(Michael Shermer)
翻譯/潘震澤

有個打著賺錢秘方招牌、並已成經典的行銷騙術,就是教人寫本如何賺大錢的書,然後以郵購方式販賣。當買了書的凱子收到書一看,會發現這個秘方是:寫本如何賺大錢的書,然後以郵購方式販賣。

與此類似的鬼祟伎倆,可在伯恩及一批教人自助的宗師編寫的書《秘密》(The Secret)及拍攝的同名DVD中找到。由於歐普拉(Oprah Winfrey)的背書,迄今該書及DVD總加起來已經賣了超過300萬份。其中的秘密是所謂同性相吸的「吸引力法則」:從你身體散發出來的正面想法,有 如磁能一般,會以任何你所想像的形式回歸,好比說金錢。書中告訴我們:「任何人錢不夠的唯一原因,是由於他們本身的思想把錢給擋住了,讓錢進不來。」該死 的肯亞窮人,你們別那麼怨天尤人就好了。該影片的促銷預告片裡,充斥著自負虛榮的求財真言,像是「我能點石成金」、「我是吸錢機」,以及我最喜歡的一句: 「此刻還不斷有更多的錢在為我印製。」在哪裡印?影印店嗎?

預告片裡有一票衣著光鮮的快樂名流向觀眾打包票,《秘密》根據的是科學:「科學已然證明,正面想法要比負面想法強大個上百倍。」沒這回事。「人體生 理製造疾病,為的是給我們反饋,讓我們曉得自己的觀點不夠平衡,愛心及感恩之心也都不足。」那些癌症病人難道不知道感恩嗎?「你體內所含的能量,足以提供 一整座城市的照明之需達一週之久。」沒錯,如果你可以利用核分裂,把體內所有的氫原子轉變成能量的話。「我們的思想不斷發出磁性訊號,並將相同的訊息吸引 回來。」不過以磁鐵而言,異性的正極與負極才會相吸。「人的每種思緒都有特定頻率如果你不斷重複某種思緒,你就會把該頻率發射出去。」

人腦當中的神經元使用離子流在突觸間傳遞訊息時,確實會產生電性;根據馬克士威公式,任何電流都會產生磁場。不過,美國加州大學洛杉磯分校的神經科 學家波爾德瑞克(Russell A. Poldrack)向我解釋,人腦磁場極其微小,只有在嚴密隔絕外在磁場的房間內,使用極其靈敏的超導量子干涉儀(SQUID)才檢測得到。再者,我們還 得記住平方反比定律:從某個源頭發出的能量波強度,隨測定點與源頭的距離平方成反比。兩個大小相當的物件,其中一個與能源的距離是另一個的兩倍,它所接收 到的能量就只有後者的1/4。人腦的磁場強度在10-15特士拉左右,並從腦殼向外快速遞減,很快就被其他的磁力源給蓋過了,更不要說地球本身的磁場有10-5特士拉,那是腦磁場強度的10-10倍!

在一切條件相同的情況下,正面想法當然要比負面的好,只不過在現實生活裡,不論你的想法有多樂觀,其他條件就從來不會完全相同。這一點,你只要問問 納粹集中營裡的倖存者就可知道。如果說吸引力法則是真實的,那麼猶太人,連同被屠殺的土耳其亞美尼亞人、被姦淫的南京中國人、被殘殺的美國原住民,以及被 奴役的非裔美國人,不就是咎由自取了?上述最後一個例子,對照歐普拉在其網站對《秘密》的支持,更讓人心酸:「你貢獻給宇宙的能量,無論好壞,都會照樣回 到你身上。也就是說,你每天所做的決定,就造成了你生活的環境。」難道說非洲人當初製造了讓歐洲人奴役他們的環境?

歐普拉,請你收回對這本可笑廢話的支持,一如你在發現佛雷(James Frey)的回憶錄《百萬小碎片》只是「百萬小謊」後所做的舉動,並請告訴你的廣大追隨者,成功來自相當程度的努力及創意,一如當初你所做的。

【本文轉載自科學人2007年7月號】

[科學人]自我激勵還是受人蒙蔽?

http://sa.ylib.com/circus/circusshow.asp?FDocNo=867&CL=23
撰文╱薛莫(Michael Shermer)
翻譯/鍾樹人

根據自我激勵大師羅賓斯的說法,赤腳走過540℃高溫的火紅木炭「是一種信仰經驗。它從內心最深處教導人們,自己可以改變、成長、延伸,並且做到自己認為絕不可能的事情。」

我自己曾走過三次木炭,但沒有像羅賓斯教導客戶做的那樣吟唱「清涼苔蘚」,也沒有正面思考。但我並沒有灼傷。為什麼?因為木炭是熱的不良導體,尤其 人腳下還長了結繭的死皮,而你又像習慣走火堆的人那樣飛奔過一堆木炭。想想看200℃高溫烤爐裡的蛋糕,觸摸蛋糕並不會造成燙傷,因為它也是熱的不良導 體,但可不要嘗試觸摸金屬製的蛋糕烤盤。物理學可以解釋「如何」走過火堆。但要了解「為什麼」走火堆,就必須求助心理學了。

1980年,我參加了一場自行車產業研討會,當時的大會主講人韓森現在成了知名作家,以《心靈雞湯》暢銷書系聞名,其中包括《心靈雞湯:關於青少 年》、《心靈雞湯:關於受刑人》、《心靈雞湯:關於信仰》(但沒有《心靈雞湯:關於懷疑論者》)。我很訝異韓森並未收取演說費,直到我看到會後的情景:人 們在門外排隊,等著購買他充滿啟發的錄音帶;而我,正是其中一人。我在自行車賽前的訓練過程中,反覆聆聽這些帶子。

專於調查的記者薩萊諾把「自我激勵與實現運動」(self-help and actualization movement)按其縮寫而稱為「騙局」(SHAM),而「反覆」正是關鍵,能讓我們了解這項騙局的「原理」。薩萊諾在最新著作《騙局:自我激勵運動如 何讓美國人變得無助》中解釋,這些演說和錄音帶如何暫時鼓舞人心,雖然鼓舞效果會在幾週後消退,卻能吸引購買者成為老主顧。薩萊諾曾是羅黛爾出版公司勵志 叢書的編輯,該公司當時的信條是「教導人們利用身心的力量建立更美好的生活」。該公司當時曾做過廣泛的市場調查,結果顯示:「特定主題書籍的目標讀者,就 是18個月前曾買過類似書籍的人。」薩萊諾表示,這類書籍的「18個月法則」有其諷刺之處,「如果我們賣出去的書籍奏效,人們的生活應該獲得改善,自然不 該期待他們需要進一步的協助,至少不會發生同一類問題,更不會一而再、再而三出現相同的需求。」

SHAM有個金鐘罩:如果生活沒有獲得改善,那是你自己的錯,因為你的思考不夠正面。解決之道是再一次相同的自我激勵,或者把同樣的訊息重新包裝成 另一種產品。想想看葛瑞一系列的書,不就是《男人來自火星,女人來自金星》的老調重彈:《男女大不同:永遠相愛到白頭》、《男女大不同:床笫之樂》、《男 女大不同:健康對策》,更別提以金星、火星為主題的棋盤遊戲、百老匯舞台劇,以及地中海渡假村了。

SHAM聰明的以受害和授權的雙重性做為行銷點。就像某個宗教宣稱人有原罪,因此需要由該宗教專門提供的寬恕一樣。SHAM大師堅稱,過去的創傷會 讓我們內心產生惡魔般的「兒童性格」,使我們身受其害,因為它會製造負面的「錄音帶」,不斷在我們腦海裡反覆播放。救贖之道?讓自己授權,擁有一套新的 「人生腳本」,大師們正好有賣,從500美元的一日工作坊,到羅賓斯價值5995美元的「與命運有約研討會」不等。

這些課程有用嗎?沒有人知道。據薩萊諾所言,沒有科學證據顯示,這些數也數不完的SHAM技巧:從過火堆到「12步法」(12- stepping),會比做其他事或甚至什麼都不做要來得有效。根據大數法則,當幾百萬人嘗試SHAM,總有一些人的生活會獲得改善。就像另類療法的療效 總是遭人誇大一樣,其實人體本來就能自癒,病人不管做什麼,都會讓另類療法更加聲名遠播。

所以病人們,請自我療傷吧!這才是自我激勵的真諦

【本文轉載自科學人2006年6月號】

2007年8月18日 星期六

[好文]創意從哪來?直覺導航 知識續航

2007/8/9 經濟日報/陳珮馨

創意就像一陣風,沒有人知道從哪兒來,迎面吹拂時,卻是人人心神舒暢。隨著軟經濟抬頭,人們也急著追問,到底創意是什麼,如何才能培養創意,進而從創意的源流,撈取創新的秘訣。

總是出人意表、快人外語的趨勢科技公司董事長張明正,從小就是不按牌理出牌、質疑蘋果為何往下掉、明顯與眾不同的孩子;談起創意,他認為,有創意的人能挑戰習以為常的事物,跳出框框思考,甚至成為旁人眼中的「怪腳」。

年輕時與張明正同在一家公司任職,現為奧美整合行銷傳播集團董事長的白崇亮透露,兩人曾經到老闆家作客,張明正偷藏「大便」玩具,狠狠惡搞老闆,換來一場驚聲尖叫,讓他銘記至今。

傾聽直覺 讓創意起飛

不過,創意不等同於「搞怪」。大小創意齋創意長姚仁祿日前出席天下文化25周年「相信閱讀」知識論壇,他指出,搞怪達到的效果是「異」,拿蛋糕抹在臉上,就能輕易達成,創意卻能進一步達到「翼」,就像人類不能飛,卻有人想要裝翅膀,想辦法讓自己展翅飛翔。

從「異」走到「翼」是一條難走的路,一味死讀書沒有幫助,必須懂得以「直覺」導航。姚仁祿表示,我們習慣理性思考,卻忽略直覺的重要性,就像把右眼遮起來,長期不使用它,有一天右眼重見光明,但也失去功能。

要放下對理性的依賴,相信內在的力量,才能聽見「直覺」的聲音,不過創意和直覺不是憑空而來,必須先鑽入複雜的世界,透過知識的力量,重新定義事情看法後,才能回歸簡單,綻放一線靈光。

姚仁祿舉愛因斯坦劃時代的物理概念為例,雖然涵蓋一系列複雜的運算規則,但推演到最後,全部都歸結到E=MC平方的公式;作設計案也有異曲同工之妙,有時花長時間苦思,但最精巧的一段銜接,往往來自直覺。

可見,創意和直覺是需要用「力氣」的,尤其需要大量的膽識和知識,以及幽默眼光和頑固毅力,否則很容易掉入最沒創意的解決方法。姚仁祿補充,「就像飛機要靠摩擦力起飛。」

廣泛閱讀 找尋妙點子

廣泛的閱讀,也是發想創意的手段。白崇亮表示,創意和閱讀,都是進入想像的世界,不過閱讀仍有區別。他稱第一類方式為「理性閱讀」,透過字裡行間,獲得新的觀點,修正自己看事情的角度、方向,從中尋求創意點子。

第二類的閱讀,則是「進入一個經驗的世界」,透過作者陳述的情境,開拓不曾體驗的人生。白崇亮最近幾年,也嘗試從理性的閱讀,一步步走進他人的世界,放下經營管理書籍,拿起長篇小說。

「跟著作者走一趟創意之旅」,白崇亮形容,順著情節讀下去,往往會驚訝作者,竟能如此鋪陳布局。他認定閱讀的過程,人的心是開放的,正如尋找創意時,也需要一份開放的心靈、思維和情感。

談起閱讀,姚仁祿別有一番滋味在心頭,他強調讀書不能太「功利」,否則一點效用也沒有,就像很多人炒股票,遇到疑問時,連忙翻書找答案,永遠無法培養創意。

「我讀書,都是漫讀一通」,姚仁祿說,買十本書,可能只有二本讀完,隨手抓起書,從哪一頁讀起都沒關係,有時讀三頁就放下,有時一本書隔了幾年,再拿來閱讀,突然覺得津津有味。放下得失心,優游在知識的浩瀚大海,創意便油然而生。

貼近市場 創造新價值

身為職場人,如何將腦海的創意,化為有價值的企業資產,甚至化為商場競爭力呢?

身在無時無刻不談創意的廣告產業,白崇亮自我定位為創意經營者,公司需要的不只是天外飛來一筆妙點子,更要能貼近消費者,他舉2004年初轟動一時的大樂透廣告「曉玲,嫁給我吧!」為例。

起初客戶很不滿意,奧美找了一位外貌不俊美的胖演員,擔任求婚男主角。設計團隊解釋,找了幾十位女性目標消費者看過片子,一致覺得「長得不帥」的男主角求婚,看起來很誠懇,彷彿真實演出,格外動人。

這一部廣告片推出,引爆市場廣大迴響,媒體爭相報導,「如果找金城武、言承旭會徹底失敗」,白崇亮說,廣告案的創意來自於「洞察力」,必須不斷追問,消費者在想什麼、他們想要看什麼,經過不斷碰撞、激盪,才是成功的創意。

「創意,是要創造新價值。」張明正一句話,呼應白崇亮的觀點,他對比念書和做生意,唸書是要追求更好(be better),但是做生意卻是追求差異(be different)。

就像Sony推出隨身聽(Walkman),起先是極棒的創意,然而之後Sony忙著增加新功能,一年推出五、六種新款式,落入一味追求更好的迷思;另一方面,蘋果電腦公司卻能抓住差異,一舉推出打敗Walkman的iPod。

公司的組織文化,也是決定創意存亡的關鍵。張明正認為,許多華人企業,以老闆看法為唯一,全然抹殺創意,即使推出「創意周」等創意激發機制,也常淪為形式化。

換言之,打破階層,創造「沒大沒小的組織」,讓員工勇於提出自我意見,才能為創意留下一片生機。張明正強調,有創意的員工,代表他可能會失敗、也可能一連犯錯,企業希望培養創意的組織,首先要鼓勵犯錯,容忍失敗,甚至讓大家工作時仍舊歡樂無限(have fun)。

[好文]IBM副總談T型人才

Source:http://city.udn.com/v1/blog/article/article.jsp?uid=wbsa&f_ART_ID=1158904

「沒人在這條路上,整個跑道是空的!」IBM首席資深副總裁杜諾菲歐(Nick Donofrio)指出,結合服務、科技、工程與管理的服務科學(SSME)將是全球經濟發展的主流,也是未來創新的重要領域,而台灣具備很好的條件,也有很強的動員力,只要全心擁抱改變、朝此方向前進,就能創造出創新性的價值。

曾被《金融時報》譽為「大腦中的大腦」的杜諾菲歐日前在天下雜誌的「標竿領袖論壇」發表演講。他在IBM自我改造、協助企業客戶轉型的過程中,一直扮演關鍵性角色。從40年前一介IC設計工程師做起,到今日擔任IBM執行長帕米沙諾的重要智囊,統領全球上萬名優秀科技人才,並成為全球創新與科技發展議題的意見領袖。

成功 取決承受多少改變

杜諾菲歐指出,創新思維就是「改變的思維」,是21世紀必須促成的思維,「21世紀的變革是前所未見的,就連變革的方式都在變革!」「每個人都必須認知,成功的程度完全取決於你能承受多少改變。」

他強調,創新最大的動力在「人才」,而最大的受益者也是「個人」。但全球化被質疑的,卻是它擴大了國與國間、個人與個人間的貧富差距,甚至導致低開發國家人民流離失所,這已為未來全球經濟發展埋下了不可預期的隱憂,也成為未來全球創新的最大障礙。有鑑於此,IBM推動「全球公民運動」,希望協助個人創新改變;也與世界銀行合作,設立入口網站,教導中小企業創業。

杜諾菲歐笑著說:「大家都認為IBM只幫助大企業,事實上這是錯誤的刻板印象。」IBM在入口網站上教導個人及中小企業如何創立新事業、進行供應鏈管理,找出企業規模的成長途徑;並與世界各國著名大學合作,推動各種創新人才培育計畫。

三年前開始,IBM每年投入1億美元贊助各大學推動「服務科學」學科的設立,台灣的清華大學因而成立國內第一所「服務科學研究所」,即將於明秋開課。

IBM的企圖很明顯,就是要從各個面向強化個人的創新能力、培育未來創新的關鍵人才。

科技 協助發現新的價值

杜諾菲歐指出,創新是一種價值,它產生於「發明」(invent)和「洞見」(insight)交接之處,凡經由企業、政府、學術界解決任何問題,所釋放出的新價值,都是一種創新。在20世紀,「發明」加上「發現」即是創新,但21世紀的創新需要做得更多;21世紀是開放、合作、多元領域的全球化環境,唯有藉助科技才可以發現新的價值。

IBM去年曾發布《2006年全球CEO調查:拓展創新視野》報告。這項調查 針對全球20個產業、765位CEO及政府部門領袖,了解他們對創新的關注程度。調查結果顯示,受訪者都認為「自己最重要的工作是創新」,亦即在組織裡帶動創新、把組織引導到一個新的環境裡,找到新的價值。

同時,創新思維已從過去的「產品、服務與客群創新」及「營運創新」,拓展成「商業模式創新」。因此,領導者應了解創新的層面以及創新的移轉,有的創新影響產品與服務,有的創新影響整個管理系統或營運系統,有的創新則會引發商業模式的變革。杜諾菲歐強調,21世紀的創新競爭已非小面向的創新,而是大層面的商業模式創新,「商業模式的創新已是新的決勝關鍵」。

創新 你得向下看向外看

然而,如何創新?杜諾菲歐說,「領導者必須向下看、向外看!」在競爭激烈的市場環境中,來自四周的創新思維遠超過自身產生的想法,領導者必須向下找出員工的創意,向外找出策略夥伴甚至競爭者的創意。這也意謂著在全球開放、多元、高速變動的環境中,「協同創新」已是組織追求創新成長的利器,領導者應有前瞻思維,了解新世紀的創新是一種開放與合作的過程。

企業一向被要求向上成長、向外發展,但杜諾菲歐表示,「我們挑戰此種思維背後的理論,IBM要找出另一種典範!」他舉線上遊戲為例,成千上萬的玩家同時在玩一種線上遊戲,形成一個網絡組織;新的遊戲參與者要加入時,網絡會視其表現准予加入或剔除在外。換言之,網絡組織具有「給予自己任務」、「分析自己能力」、「完成任務」、「自行解散」的高度機動性,自動組織、執行、解體,這可能就是未來組織的一種新典範。

以前,跨國企業的營運模式被視為全球化的推手,但隨著全球經濟及新興科技的發展,跨國企業的商業模式逐漸式微,商業形態、運作方法,以及涉及的文化等面向都已發生革命性改變,「全球整合型企業」的全新商業模式應運而生。IBM已發動此種重大的「寧靜革命」,徹底顛覆以往的營運、生產、配銷與人力資源的配置方式,更致力於協助其他企業轉型為全球整合型企業。

為探索未來的創新,IBM從2004年起聚焦創新研究,其中「環境」即為研究的議題之一。杜諾菲歐表示,一個明顯的問題便是手機、電腦等電子廢棄物的處理。據估計,北美目前埋在地下的廢棄物已足以覆蓋整個地球表面,由此可見電子廢棄物的處理,既是具有迫切性的環境問題,也是蘊藏豐富商機的創新領域。

他表示,現在消費者購買食品都會看包裝上的成分分析,如果購買電子產品也有心了解其成分,知道各種金屬成分對環境的影響,便能加速環境議題下的創新,例如IBM便承諾,所有的智慧財產權都不能傷害環境,智財權大都是針對氣候、環境所提出的解決方案。

「運輸」是IBM選定的另一個創新領域。世界各大都會城市都有管控交通流量的創新點子,例如,斯德哥爾摩這個小島都市在各幹道上裝設隱形攝影機,設定某種標準管控交通,違規者罰款,成功的減少了25%的交通流量。

T型人 夠深夠寬勇於改變

大型都會中心的定義是「人口超過500萬人」,根據2001年的統計,開發中國家共有48個大型都會中心,目前這個統計數字已增為60個。一個大型都會中心需要多少的基礎設施?如何讓這麼多人同時融入一個都會中心?會不會產生過度開發的亂象?這些疑慮都有待創新來解決。

「媒體內容與安全」也是IBM選定的創新領域。媒體內容走向數位化且以極快的速率產生前所未見的資訊量,此趨勢產生許多新的問題,比如:資訊的所有權誰屬?資訊的安全性如何保護?21世紀的經濟是高度整合、高度相依的經濟,其中隱藏著諸如數位化資訊所有權及安全性等相關問題,亟待創新解決。

若以地理區域來看,杜諾菲歐認為「非洲是最後一張白紙」,有最大的空間來揮灑創意。他表示,以前IBM舉辦有關非洲的任何會議,參加人數頂多三、四百人,現在動輒幾千人,足見「非洲熱」已逐漸形成。

杜諾菲歐強調,他談到的並不是一項創新的產品或創新的科技,「而是隱藏的價值,和創新的思維!」啟動創新,最根本、最重要的就是改變思維,把自己由「I」型人轉變成「T」型人。I型人的思維只有細細長長的深度,既看不到、也不想思考在自己習慣範疇之外的任何事物;但T型人有深度也有寬度,在自己熟悉的範疇之外,也勇於擁抱改變,思考創新事物。

[科技]新電池像紙 能摺能彎

【聯合報╱編譯組/美聯社華盛頓十三日電】 2007.08.15 02:22 am

美國倫斯萊爾工藝學院研究人員研製成功一種新型電池,約數吋見方,形同紙張,能摺疊彎曲,可以削剪邊角,或隨意塑成任何形狀。這種電池儘管尚在試製,但今後用途前景廣闊,可供需要輕巧電源的電子產品及其他領域使用。

據美國國家科學院彙報本周網路版的報告,工藝學院生物技術中心的林哈特教授說:「我們希望這種電池將來的方向是,最終能像印報紙一樣,印出電池來。」他說紙電池是一個整體,與其他電池不同,不是多種部件的組合體。新電池使用注入電解質和置入碳奈米管的紙張製作,碳奈米管構成電極,紙張是分隔物,電解質則輸送電流。

林哈特教授說,學生是研製電池的靈感源泉。他的學生進行紙張分解法的試驗,使紙變為薄膜,用在透析機上。另一組的材料科學系學生試驗,用聚合體製作碳奈米管的混合體。當兩個研究組討論時發現,他們可以用紙張取代聚合物,能把兩個研究計畫結合起來。第三個學生研究小組說,他們研究的東西薄薄一片,一面黑另一面白,像是電子裝置。

經過約十八個月努力,他們成功製成電池和電容器,並結合了二者。

紙電池將來可與太陽能電池結合使用,儲存電力在需要時開始送電。紙電池能張開,形成車門狀物體,能滿足移動式儲電和供電的需要。

馬里蘭大學工程教授克菲納斯說:「這種電池可塑性強,具有能捲伸的好處,但碳奈米管非常昂貴,因此製作大型紙電池成本很高,效能可能也不如現有的電池和超級電容器。不過它可塑性很強,有發展潛力。」

[電影]料理鼠王 收服法國人的心

【2007/08/16 聯合報】

過去五年來,法國政府一直對美國布希政府不友善,他們反對美國入侵伊拉克,一般法國人也認為美國老是佔法國便宜;美國人把源自法國的炸薯條(French fries)改名為自由薯條(Freedom fries),也令法國人氣憤。如今,在短短的兩周時間,一隻來自美國的老鼠卻讓法國人相信,並不是所有美國人都燒得一手爛菜,大西洋兩岸的文化裂痕,很可能因此而弭平。

這隻不可思議的老鼠,就是好萊塢動畫電影「料理鼠王」裡,嘗盡世間艱辛,終於成為巴黎名餐館主廚的主角,而這部電影的賣座也著實跌破許多專家的眼鏡。料理鼠王八月一日在法國首映,創下法國電影史上首映日票房第四高紀錄。

影評人、觀眾,甚至自負程度舉世聞名的法國頂尖大廚,都對該部電影技巧的準確和亨飪細節的無微不至,佩服得五體投地。

電視料理帥哥主廚李尼亞克(Cyril Lignac)說:「看電影裡的女廚師樂樂指導新手小林如何切洋蔥,如何用平底鍋煮菜,如何調味…就是那個手法,我們真的就是那麼做!」李尼亞克同時也是法國著名餐館「十五餐館(Le Quinzieme)」的老闆。

法國人始終瞧不起美國的速食和好萊塢電影文化,認為前者沒有靈魂,後者雖然掌控全球電影市場,卻充滿銅臭。如今美國人發現,要打動法國人心,最快的捷徑就是收服他們的胃。在法國,或許真的只有這種食神的電影,才能在首映日創下超高票房紀錄,只略遜於「美麗新世界(Asterix and Obelix vs. Caesar)」、「星際戰警(Men in Black)」和「蜘蛛人」。

帶七歲女兒到巴黎電影院看料理鼠王的卅七歲媽媽克莉斯提亞尼‧菲烈特說:「當然,這部電影仍不脫迪士尼系列電影的一貫手法,但多了一點品味。我自己也燒菜,我可以告訴你,導演對於要表達的東西瞭若指掌。我真的沒想到,在這部美國動畫電影裡,可以看到這麼多烹飪的知識。」

法國各方影評也像焦糖布丁上燒融的焦糖。法國保守報紙「世界報」影評人托瑪‧梭提內寫道:「這是電影史上最偉大的一部烹飪電影。」

這些美譽絕非浪得虛名。料理鼠王動畫製作群為讓電影更逼真,實地移師巴黎,仔細記錄最有名的餐館和大廚的烹飪過程,每個細節都不放過。

李尼亞克說,料理鼠王的製作團隊皮克斯小組數度造訪他的餐廳,在廚房裝設麥克風,記錄一天中不同時刻的各種氣氛。

法國最有名兩位女主廚之一海倫‧達賀茲(Helene Darroze)說,這部電影的工作人員在她位於巴黎的兩星級餐館內架了兩部攝影機。他們還問她許多非常深刻的問題。她說,讓她感動的,倒不是電影的3D動畫技巧,而是「它真的是一部展示熱情的電影。我們自己當廚子的都知道,每個人都會有這種熱情,即使是老鼠也不例外」。

經常登載法國尖刻影評的「電視全覽」周刊評論員歐迪西諾.奧利維說:「這部電影與眾不同之處,在於它宣達了對法國的愛。觀眾愛看,因為它把巴黎描寫成法國人心目中的巴黎。」

[省思]周杰倫來自破裂家庭「願意為媽媽付出一切」

Source:http://www.epochtimes.com/b5/7/4/30/n1695009.htm

周杰倫,萬千青少年為他的歌聲而癡迷、崇拜的一位天皇巨星,對母親葉惠美有著似海深情,因為在他最孤獨最無助的時候,是媽媽用溫暖的臂膀支撐著他。所以周杰倫一直說,「只要媽媽高興,我願意為她付出一切!」

音樂天才破裂的家

  周杰倫出生於1979年1月,媽媽葉惠美是台北淡江小學的美術老師,爸爸是淡江中學的物理老師。周杰倫4歲讀幼稚園時,葉惠美把他送到淡江山葉幼兒音樂班學鋼琴。平時活潑好動的小杰倫一站到鋼琴面前,竟是出奇的安靜,聽老師彈奏一遍自己就能復彈出來,老師告訴葉惠美,這孩子很有天分!

  為了培養杰倫的音樂素質,葉惠美主張拿出家裏全部積蓄為杰倫買一架好鋼琴,請最好的鋼琴老師為杰倫輔導。而杰倫的爸爸則認為不必這麼認真,男孩子嘛,隨意一點,沒必要拿出全部積蓄投資。最後,葉惠美還是背著丈夫為杰倫買了一架鋼琴,弄得杰倫爸很不高興。小學三年級時,杰倫偶然聽到世界名曲《天鵝湖》,被大提琴憂傷淒美的曲調迷住了,葉惠美沒和丈夫商量又為杰倫購買了大提琴。

  杰倫爸對妻子葉惠美「孤注一擲」的做法嗤之以鼻,他回家就指責葉惠美的不是,家庭裡的溫馨越來越少,爭吵越來越多。杰倫不知道爸爸為什麼總要找媽媽吵鬧,他用自己稚嫩的詩行記下他的困惑和傷感:

  從小到大只有媽媽的溫暖為什麼我爸爸那麼兇

  如果真的我有一雙翅膀兩雙翅膀隨時出發

  偷偷出發我一定帶走我媽媽……

  這傷感的詩行杰倫後來為它譜了曲,就是那首令萬千歌迷傷感的《爸,我回來了》。

  周杰倫初中二年級時,父母終於離婚。14歲的周杰倫寫道:「爸爸媽媽彼此沒有愛,難道這就是生命的真諦?」沉默、倔強和叛逆已經塑造了另一個周杰倫。

  世人不識君苦悶中的徘徊

  周杰倫有音樂天賦,但功課卻很糟。高中聯考總分只有100多分,連普通高中也沒考上,前途一片黯淡,母子倆相對無言,難道兒子就這麼完了?恰好淡江中學第一屆音樂班正在招生,周杰倫考上了。

  因為彈得一手好鋼琴,拉得一手好大提琴,又時常活躍在籃球場上,周杰倫成為許多女同學關注和談論的對象。但是,周杰倫卻常常面無表情,很少露出一絲笑容,除了音樂成績出類拔萃以外,其它科目成績幾乎全線紅字,老師們紛紛認為他智力低下,他的英語老師甚至直言不諱對葉惠美說周杰倫有智力障礙。葉惠美陷入了深深的思索,她還是決定要把杰倫培養成才,至少當一個鋼琴師吧。葉惠美沒有指責杰倫,她認為杰倫走到今天冷漠、叛逆的地步是家庭的不和睦造成的,並且深信自己的孩子沒有智力障礙,於是她嚐試用姐弟式的關心來「馴服」周杰倫,規定自己「三不」:不嘮叨、不指責、不脅迫兒子。

  果然如老師們的預測,周杰倫沒有考上大學。葉惠美多方打聽後,鼓勵杰倫去考台北大學音樂系,結果他沒有被錄取。周杰倫咬著牙考第二次,還是失敗了。媽媽和外婆外公都為杰倫的前途擔憂,這孩子究竟將來能幹什麼呢?

  極度迷惘的周杰倫無所事事,只好等待服海軍兵役,這期間,竟得了殭直性脊椎炎,令人沮喪的是這種病無法根治,只能靠藥物緩解,到了晚期全身甚至會像殭屍一樣僵硬,也可能導致癱瘓。葉惠美和外婆說起杰倫就垂淚。

  母愛呵護下一飛沖天

  病緩解一些後,周杰倫到一家餐廳打工,作為端盤工的他因為時常打翻菜盤,每個月的工資幾乎被扣掉了一半。餐廳中有一台鋼琴,一次閒暇時周杰倫彈了一曲《肖邦舞曲》,把老闆驚呆了,老闆靈機一動,叫周杰倫不要端盤子了,就在餐廳彈琴,然後請來電視台記者炒作,不但使得餐廳生意火爆起來,還節約了一大筆請鋼琴師的費用。

  葉惠美感受到了杰倫的音樂潛能,她替兒子在台北星光電視台娛樂節目「超猛新人王」報了名。周杰倫精心創作了一首歌曲《夢有翅膀》,但他對自己的演唱實在沒信心,請了一位歌手演唱。演唱者不能理解他的曲風,而他的鋼琴伴奏又顯得怪異,弄得台下聽眾噓聲一片,初出茅廬的一場表演徹底搞砸了。

  葉惠美急了,性格內向的她鼓起勇氣找到了主持人吳宗憲,把《夢有翅膀》的曲譜拿給他看。吳宗憲當時是台灣阿爾發音樂公司的老闆,他對周杰倫的第一印象並不好,應付似的拿起曲譜掃了一眼,卻是眼睛一亮,歌譜不僅抄寫得工工整整,而且譜得十分複雜。慧眼的他立即改變了主意:「這孩子還可以,明天叫他到我公司來上班!」

  周杰倫進了音樂公司任音樂製作助理,在媽媽的鼓勵下,每天主動幫同事們買盒飯,大家對這個沉默寡言但又勤快的小伙子有了好感。而葉惠美總擔心杰倫冷漠而倔強,又不善言辭,生怕他無意中把老闆和員工們得罪了,於是常常在下班時間站在公司門口,準備一些可口的比薩、炸雞送給員工,請他們包涵杰倫。一來二往,葉惠美對公司員工比周杰倫還熟悉,同事們都知道周杰倫有一個好媽媽。

  周杰倫很快創作出大量的歌曲,但讓吳宗憲感到不可理解的是,他創作的歌詞總是怪怪的,音樂圈內幾乎沒有人喜歡。一次,周杰倫又拿著自己的得意之作送給吳宗憲審讀。這次吳宗憲連看都不看,便將那首歌曲揉成一團,隨手丟進身邊的垃圾桶裡去了。周杰倫的眼淚禁不住流了出來。

  是放棄還是繼續?媽媽每天來公司門口已經成為一道風景線,如果放棄,太對不起媽媽了,周杰倫硬著頭皮支撐著,他吃住都在辦公室,以每天一首歌的速度進行創作。葉惠美每天晚上都到公司看望杰倫,望著日漸消瘦的兒子,她強忍著不讓自己的淚水流出來,儘量說一些鼓勵的開心的話,然後將杰倫換下的髒衣服拿回去洗乾淨。一連一個多月,吳宗憲每天早上八點鐘上班時,總能準時見到周杰倫新的作品。終於,他被這位小伙子的勤奮和天賦深深地感動了,他「嗅」出了周杰倫的歌曲隱隱有一種味道,答應找歌手演唱他創作的歌曲。

  吳宗憲將周杰倫的《眼淚知道》推薦給天王歌星劉德華,劉德華看了一眼就拒絕了。不久,又將他的《雙節棍》推薦給火爆華語歌壇的張惠妹,沒料想,張惠妹也毫不猶豫地拒絕了。吳宗憲決定給周杰倫最後一次機會,讓他自己演唱自己創作的歌曲,如果這樣也不行,他就只好請周杰倫走人了!他將周杰倫叫到辦公室,十分鄭重地說:「阿倫,給你10天的時間,如果你能寫出50首歌,而我可以從中挑出10首,那麼我就幫你出唱片。」

  老闆的話刺激得周杰倫興奮不已,他打電話告訴媽媽後就跑到街上買回一大箱方便麵。他想,就是拼了命,也要做最後的搏擊。

  周杰倫熬紅了雙眼如約寫出了50首歌曲,而且每一首都寫得結構合理,譜得工工整整。吳宗憲終於有了讚許的笑容,他挑選出10首,2001年初製成了周杰倫的第一張專輯《杰倫》。

  公司對這張唱片沒抱多大希望,能收回製作成本就算不錯了。然而《杰倫》橫空出世後,猶如一場猛烈的颱風橫掃台灣,很快被歌迷搶購一空。《杰倫》一舉奪得台灣當年最佳流行音樂演唱專輯、最佳製作人和最佳作曲人三項大獎。《杰倫》的成功讓公司始料不及,讓台灣的歌星們大跌眼鏡,紛紛詢問哪裏冒出來的周杰倫?如果說第一張專輯小有成就的話,那麼,周杰倫第二張專輯《范特西》已經形成了風暴,席捲了大陸、港台、東南亞整個華語歌壇,各種大獎紛至沓來。

  周杰倫終於成功了,他深深明白,沒有媽媽黑暗中明燈般的溫暖,他支撐不到今天,媽媽為他一直未再嫁,點點滴滴都是舐犢之情。他將所有的收入都交給媽媽掌管,儘管自己有了公寓,每個週末依然回家,同媽媽、外婆一起享受天倫之樂。葉惠美更是百感交集,當年丈夫的譏諷、老師的搖頭、生活的艱辛都隨風而去。

  葉惠美退休後,周杰倫總擔心媽媽寂寞,只要在台灣,他都回家同媽媽住在一起。週末時,他會約上媽媽一起去看午夜場的電影,媽媽喜歡看經典片,周杰倫就陪著看,而周杰倫喜歡看的前衛片,葉惠美也陪著兒子看,幸福的暖流縈繞在母子心間。周杰倫的第四張專輯就叫《葉惠美》,這是兒子獻給母親的禮物。

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你帥~周杰倫
,我欣賞你這點!

[副刊]四百擊,巴贊,黑貓書店

◎陳潔曜 ‧自由時報

我記得,我第一次看楚浮的《四百擊》,是12歲的時候吧,在當時流行的小耳朵上的NHK看到的,日文字幕,法語發音,我完全看不懂,我甚至當時還不知道楚浮和新浪潮是什麼東西。但是,我直覺這部電影和我有緣,好像我偷偷讀父親書架上志文的存在主義小說一樣,神祕,坦率,充滿味道。好幾年以後,我讀建國中學,成為一個影痴,在重慶南路的錄影帶攤販上,買到傳奇的《四百擊》,我才知道我在N H K看到的那部電影就是《四百擊》。這片錄影帶成為我最喜歡的電影之一。又過了五、六年,我終於在「真善美」電影院看到電影版的《四百擊》,我當時連看片頭字幕都哭得唏哩嘩啦,因為開頭那個像是小孩子坐車看風景、巴黎鐵塔無所不在的影像,那個無論遇到什麼苦難,都幻想以對的奇妙音樂,尤其是最後,字幕打上這部電影是獻給安德列.巴贊的時候,我無法控制地哭出聲音來。

巴贊,楚浮,新浪潮,這是我對電影的夢想和愛情。

從巴贊手中遞來的熱

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法國影評人巴贊用他生命的熱情,奉獻給他至愛的電影,那種熾熱豐富的情感,誠實深刻的良知,再加上他那豐沛神奇的文采,鼓舞了一整個世代的電影愛好者,而像個奇蹟般開創了《電影筆記》雜誌,這種受誠意、良知和情感所感動的創作動力,由新一代的《電影筆記》影評人傳承下來,楚浮、侯麥、李維特……等等,就都是從《電影筆記》影評人開始他們的電影啟蒙;當然,後面是有張溫厚的大手支撐著,那就是鞠躬盡瘁的影評人巴贊;哎呀,他在40歲就可能由於勞累過度去世了,這是我人生第一次對人的太早死感到由衷惋惜,他晚點死,整個電影世界就不一樣了,起碼我的電影世界就不一樣了;我是多麼期待他寫有關他情同愛子的愛徒──楚浮的影評啊。《四百擊》,1958年拍攝,巴贊去世。

巴贊給我兩個人生的目標,一個就是創造出散發生命光采的人文創作,一個就是人要活過40歲。巴贊獨樹一格的影評在他開創的法國新浪潮剛開始的時候結束了。那種像文學作品般的人文影評創作消失了,卻轉化成如文學作品般的人文電影創作。我們缺乏一本像《電影是什麼》那樣開創性的六○年代電影的影評創作,但是,我們卻有了法國新浪潮電影。一個溫厚慈愛的長者消逝,但他的愛情卻由一個新生的生命發揚光大。這才是我認為的電影真正的黃金時期,不是在默片最後迴光返照的時候,好萊塢片廠輝煌時期,或者法國、日本片廠輝煌時期,而是在小成本的手工樸實書寫質感的法國新浪潮時期,這就是我的電影黃金時期。

在巴黎,黑貓書店……

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大學畢業,過很多年以後,我第一次到法國,公司旅遊,在巴黎一個禮拜;我冒著被同事說不合群的風險,在大家坐船去遊塞納河的時候,獨自一人跑去看電影,我幾乎是憑著一股意志和直覺,在完全陌生的左岸街道上,找到一家藝術電影院,放的是法國導演阿薩亞斯的《Clean》,我用生硬的法文和店員買票入場;在放映《Clean》前,放的是《四百擊》新發行DVD的廣告,配上讓人頭痛的一連串法文旁白,但我已經完全無法控制地哭了出來,雖然只是廣告片段, 我終於在巴黎看到了《四百擊》。

我後來在塞納河河邊的舊書攤攤販,一攤一攤尋找過期的《電影筆記》,一個慈祥的老太太跟我說,要找《電影筆記》,去這家店,拿給我一張黑色的明信片,上面畫了一隻黑貓、有個我看不懂的地址;但是,一個人一旦有決心,常有奇蹟出現,在台北常迷路的我,卻在陌生人聽不太懂的幫助指示下,在巴黎小巷弄找到這家黑貓老書店;我在這家小書店中,看到了從第一期開始到最新的一期《電影筆記》,我找到了以雷奈的《廣島之戀》為封面、1958年耶誕節的那一期,上面寫著:「安德烈.巴贊已在11月11日離我們而去……沒有他,電影評論將不是個值得驕傲的行業;沒有他,電影不會以同樣的方式發展……」

我在巴黎的黑貓書店,眼眶已經泛紅。

[思索]怕癢的權利 / 王文華

轉自ptt2 8a版

上個月到紐約看iPod的旗艦店,回國時在機場買了一本《巴菲特之道》("The Tao of Warren Buffet")。這本書收錄了大師的智慧語錄,其中最打動我的一句是:

「人生要成功,只需要做對幾件大事就好。」

巴菲特的意思是:人生和投資一樣,不需要整天疲於奔命,每小時喊進殺出。你只需要做足功課,選中幾個好的標的,專心去做。長期下來,就能成功。

巴菲特身價約一兆四千億台幣,一輩子也只不過投資了可口可樂、迪士尼、美國運通、華盛頓郵報等20家公司。他投資過的公司數目,恐怕不及台灣隨便一個菜籃族。

不過「做對幾件大事」啟發我最深的,倒還不在投資,而在人生上。

台灣的教育制度充滿考試和比賽,養成我們「無役不與、每一次都要贏」的人生觀。小到整潔比賽,大到大學指考,每一件事我們都要競爭,每一件事我們都力求完美。

這樣長大的我們有兩個問題:第一是很累,第二是不懂優先順序。

累容易理解。那些大考小考抽考聯考都第一名的,最後固然上了第一志願,但也第一個得到肝炎。固然都考上醫學系,但都缺乏人際關係。

累只影響到個人,不懂優先順序就影響到公司。大小事都要做對的員工有一個特色:就是履歷表特別長、加班加得特別晚。履歷表長,是因為他實在捨不得把某些成就刪掉,殊不知他認為嘔心瀝血的功績,老闆只覺得雞毛蒜皮。加班加得晚,是因為他事必躬親,而且不分輕重緩急。他不願錯過e-mail inbox中任何一條,卻因此忘了老闆催了幾次的報告。

所有的人,包括老闆,都知道:公司的事是做不完的。那些能準時下班,而且還把老闆客戶伺候地服服貼貼的員工,並沒有天縱英明,只是清楚priority。

我曾看過一位傑出總經理的inbox,裡面看過的e-mail,大約是沒看過的,十分之一。
他說:「我只挑重要的主題看。」
我問:「那些隔夜沒看的message,會不會讓你心癢癢的?」
他說:「我一天收200封e-mail,我沒有怕癢的權利。」

他們要把大小事都做得完美,所有人都面面顧到。可惜的是,老闆不會看到小事做得好,只會感覺大事做得慢。朋友不會感謝他老吾老以及人之老,只覺得這位老兄怎麼總是遲到。

老闆年終做績效評估,只看幾個大案子。陪我們走到最後的,只有一兩個好朋友。如果我們要完全比賽,那人生真的很難。如果我們只求打贏,那人生變得很簡單。選對了工作和婚姻,已經成功了一半。
搞清楚工作和婚姻中的priority,你還可以準時下班。至於那些沒看的e-mail,就等幾天吧。畢竟巴菲特大師,是連電腦都不用的啊。

[文學]三少四壯集 - 龍應台:星夜

Source:中國時報

他把好幾幅畫在地上攤開。小店原本就擠,三張畫鋪在地上,我們就不能轉身,一轉身就要踩到畫布上了。「這一幅,」我指著梵谷的「星夜」。他說,「一百塊。」我說,「六十塊。」他做出誇張的痛苦的表情,指著地上的「星夜」說,「你看看你看看,畫得多麼好,畫得多麼像,就是顏料錢也不只六十塊呀小姐。」我說,「那好,我們再逛逛。」他一把拉住,說,「算了算了,就六十塊吧。」

油彩很濃,他用一張薄薄的塑膠膜覆蓋在畫面上,再把畫小心地捲起來。

我走出小店,踏入畫家村的街,一整條街都賣畫,顏色繽紛,琳瑯滿目,氣氛像成衣市集,只是掛得滿坑滿谷的不是衣服,是畫。據說是一個奇人在這深圳的邊緣荒村專門模仿梵谷的畫,畫得多,畫得像,以致於國際媒體都紛紛來採訪這中國深圳的「梵谷」。沒幾年,荒村已經變成畫家一條街。梵谷的畫,人人能畫,從這裡批發到香港的小攤上,和開叉的旗袍、繡著五彩金龍的襯衫、緞料的面紙盒等等「中國風味」禮品混在一起,賣給觀光客。

回到家,我把「星夜」攤開,仔細端詳。從色彩和結構來說,仿得還真像,該有的筆觸,顯然一筆都不少。如果──我將窗戶打開,讓海風吹進來,因為畫的油彩氣味還嗆鼻──如果,用科學的方法鑑定,仿畫的人功夫確實好到完全逼真,好到任何人都看不出破綻來,我是否能被這幅「星夜」感動呢?

愛上「星夜」,是有過程的。住在大海旁每天看日落月出,就發現有一顆星,總是在黃昏時就早早出場,那樣大,那樣亮,那樣低,使我疑惑它是不是漁船頂上的一枚警示燈?是不是一架飛機停在空中探測氣候的動向?是不是隱藏在山頭裡只有雲破時才看得見的一盞隱士讀書的火?那顆星,低到你覺得海面上的船桅一不小心就會勾到它。

太陽沈下去,月亮起來時,星還在那裡,依傍著月亮。不管那月亮如何地豔色濃稠,這顆星還是堂堂正正地亮著。

有一天黃昏,一個天文學家在我的陽台上,我們一同看那輪緋霞絢爛的夕陽在星的陪同下,從雲到山到海,冉冉層層拾級而下。他說,「海面上看金星好亮。」

我吃一驚,啊,原來它就是金星,維納斯。無知的人,朝朝暮暮看著它,卻不知它的身份。今天知道了,跟它的關係可就不一樣了。

我趕忙上網去看梵谷的「星夜」,因為我記得,他畫的是金星。

梵谷在法國南部的精神療養院裡,寫信給他的兄弟:「今天早上,天還沒亮,我在窗口看了很久,窗外什麼都沒有,唯有一顆金星,好大的一顆星。」「夜,」他說,「比白天還要活,還要熱烈。」

如果我失眠,披衣起身,走進沁涼的夜裡;如果我湊巧走過一個大門深鎖的精神病院,那麼我一仰臉就會看見在黑沈沈的大樓上有一扇開著的窗,窗口坐著一個孤獨的人,正在注視大地的荒蕪和人間的荒涼,只有夜空裡的星,有火。他說,「看星,總使我神馳…
我問自己:我們攤開地圖,指著其上一個小黑點,然後就可以搭乘火車到那個點去,為什麼我們到不了那顆星呢?我們難道不可以搭乘『死亡』到星星那一站?」

三十七歲的梵谷真的買了一張死亡的單程票,說走就走了,行囊裡只有煎熬的痛苦和無可釋放的熱情。「星夜」,在我看來,其實是一幅地圖──梵谷靈魂出走的地圖,畫出了他神馳的旅行路線:從教堂的尖塔到天空裡一顆很大、很亮、很低的星,這顆星,又活又熱烈,而且很低,低到你覺得教堂的尖塔一不小心就會勾到它。

我會被深圳畫家村的「星夜」感動嗎?

換一個問法:如果科學家能把一滴眼淚裡所有的成分都複製了,包括水和鹽和氣味、溫度──他所複製的,請問,能不能被稱做一滴「眼淚」呢?

[旅行]醉心維也納

【聯合報╱曾郁雯】 2007.08.17 02:18 am

晨風中告別美麗安詳的布拉格,我從捷克邊境驅車進入奧地利。沿途都是只見樹幹、不見枝葉的葡萄樹,一片片莊園順著緩緩起伏的山丘,綿延到天際。

晴空如洗,白雲為伴,維也納在不遠的前方,擁抱2004年寒冬。

旅居維也納的友人為我們安排歡迎晚宴,桌上那杯冰得剛剛好的白酒,就是由旅途中枯立的葡萄樹,釀成淡金色汁液,散發優雅香氣。眾人舉杯互敬,香醇滑順的酒一入口,彷彿在舌尖跳華爾滋,是我喝過最好喝的白酒。濃淡適中,像貼在肌膚上的絲綢。陶醉之際,忍不住質疑,為何台灣沒有進口這麼棒的白酒?

但見維也納友人神閒氣定地答道:「連我們都喝不夠了,哪有得外銷?」果真保有奧匈帝國的霸氣。

六天的行程,忙碌而緊湊;大風雪中還搭火車去薩爾茲堡,在莫扎特的故鄉待了兩天一夜。其餘的時間,經過友人精心策畫,超有效率地參觀多處著名景點,除了皇宮、教堂、音樂廳、劇院之外,我最喜歡各式各樣的博物館與美術館。

奧地利的輝煌歷史與哈布斯堡(Habsburg)家族緊緊相扣,西元1273年來自瑞士的貴族魯道夫一世接掌奧地利之後,1278年便將根據地遷往維也納,奠定了維也納的基礎。從那個時候開始,魯道夫一世以聯姻的手段,積極擴展領土,他的後代族人也以此為「家訓」;有的娶義大利公主,有的嫁西班牙國王,也有人負責與匈牙利王子締結婚約。所以這些國家的皇冠、后冠,一頂接著一頂都陸陸續續送進哈布斯堡家族;攤開他們經由婚姻血脈,開枝散葉的族譜,就是一張遍布歐洲的勢力分配圖。

哈布斯堡家族一共統治奧地利640年,雖然現在的維也納被揶揄為「年華老去的貴婦」,但她畢竟曾是風姿綽約的美人!尤其是西元1452年到1806年之間,哈布斯堡家族的統治者還身兼神聖羅馬帝國的皇帝。維也納變成一座氣勢非凡的京城,躍居為歐洲城市和帝國的核心。也因此擁有傲人的典藏品,這些豐富的資產被詳細的分類,珍藏於漂亮的皇宮或名人故居,對於旅人來說,具有多重吸引力,不知不覺就會愛上這個城市。

我在霍夫堡區的樂器博物館看到貝多芬、舒伯特、海頓等音樂大師的鋼琴,以及全世界最古老的座鍵管風琴。他們的導覽機器小巧輕便,可以聽到許多老樂器的摹擬聲音,據說這個博物館擁有當今最豐富的樂器收藏。

有趣的是在樂器博物館旁邊竟是武器博物館,樣式種類之多,也令人嘆為觀止。霍夫堡區過去是哈布斯堡王朝的皇宮,王公貴族的馬車達達地忙碌穿梭。這裡還有一個常常被旅行團忽略的「瑞士宮」;一般人只在外面富麗堂皇的紅金藍三色瑞士門前,仰望代表哈布斯堡家族家徽的雙頭鷲,拍照留念後就走人,實在可惜!至少要留兩小時買票進去參觀躲在裡面的皇宮寶物館。這個寶庫可以看到十世紀哈布斯堡家族繼承的神聖羅馬帝國皇冠、珠寶、聖杯、勳章、服飾,還有瑪麗亞女王送給兒子羅馬王的搖籃等等……事實上,2006年重返維也納時,我又在這裡流連忘返了一整個下午。

另一個博物館區,遙遙相對的藝術史博物館和自然史博物館則讓人感嘆時間永遠不夠用。前者每年可吸引一百五十萬個參觀人次,包括古埃及、希臘羅馬文物,歷代哈氏王朝的收藏,15至18世紀的畫作,質量俱佳;後者的人類頭蓋骨收藏量世界第一,在古生物學館還有好幾座恐龍模型,恐龍遺骸、絕種鳥類,當然那尊在奧地利發現的「魏林村維納斯」,是這座博物館的明星,為何這個小小肥肥的石頭雕像具有這麼大的魅力?因為她已有兩萬四千年的歷史,胸部下垂是因為維納斯懷孕了,乳水充足,是個孕育生命的母親,也打破一般人對維納斯美麗的遐想,具有大地之母的豐沛力量。

自然史博物館收藏的寶石、礦物種類,也居歐洲之冠,兩個博物館到處都可以看到學生,從幼稚園到博士班都有,穿梭在各展覽室,我心中不禁羨慕起這裡的學生,忍不住用手機打電話回家,問女兒要不要來維也納留學?被吵起來的女兒已經十幾天沒看到媽媽,又接到這種電話,問我是不是喝醉了。

有一天,如果她也來到這裡,就會知道,在維也納不喝酒也會醉。

[經濟]系統性風險全球引爆

工商時報2007.08.17
【王曉伯、蕭美惠/綜合外電報導】

美國次級房貸風暴的衝擊一波接一波,已引發全球系統性危機。在信用緊縮下,美國最大房貸業者全國金融公司(CFC)岌岌可危,緊急向四十家銀行告貸一一五億美元,全球知名的私募基金KKR旗下金控公司也遭逢重大虧損,使得全球投資人恐慌性地自高風險資產撤資。影響所及,套利交易加速逆轉,日圓暴漲,週四在短短四小時內就由一一六飆升至一一四.五價位。

昨天亞洲股市在外資大撤退下,全軍皆墨,南韓股市重挫近七%,日經一萬六千點也差點不保。昨晚歐美股市也是重創不起,道瓊指數下跌從百點起跳,歐股跌幅更達二%以上。

面對信用緊縮,美國聯準會週四兩度進場,分別挹注五十與一百二十億美元。聯準會的連續挹注,使市場更加預期美國可能提前降息。然而聖路易聯邦儲備銀行主席普里稍早表示,除非出現大災難,否則聯準會無意在目前降息。此一顯示聯準會立場的談話市場大失所望,歐美股市下壓更形沈重。

昨晚美股最受矚目的仍是最大房貸業者CFC的後續,該公司週四發布緊急聲明,表示已向四十家銀行融資逾一一五億美元,然而仍無法安撫人心,其股價一度重挫達一七%。

次級房貸風暴短期難以善了,週四美國公布七月房屋開工率,不但較前月銳減,更創下十年來最低水準。與此同時,根據美國建商協會的最新調查,目前美國建商對新屋市場的信心已降至十六年來的谷底。這些指標為已經不振的全球市場信心帶來雪上加霜的傷害。

由於市場信心脆弱,套利交易加速逆轉,美元兌日圓周四摜破一一五重要關卡,恐慌性賣盤傾巢而出,歐洲早盤美元一度有崩盤式下跌,短暫觸及一一三.六一價位,隨後才回穩到一一四.五,登上去年年三月以來高峰。

新興市場資產遭外資全面殺出,迫使東南亞央行周四再度進場干預,新加坡、菲律賓、馬來西亞和印尼等國央行合計拋售逾十億美元以支撐本國貨幣。

全球股匯同挫,油價與貴金屬也不支倒地,西德州中級原油週三因墨西哥灣颶風季來臨上揚突破每桶七十三美元,然而週四因擔心全球經濟將陷入衰退,導致原油需求減縮,大跌至七十一美元。金價週四也告大跌二.四%,至每英兩六六三.二美元。

[資訊]英人調查》最值一遊 太魯閣排世界第五

【聯合報╱編譯王先棠╱報導】 2007.08.18 02:20 am

艾菲爾鐵塔是觀光客到法國巴黎的必遊景點,但是根據英國最新調查,在英國人眼中,艾菲爾鐵塔是全世界「最令人失望的景點」。

不過,英國人心中的全世界十大「必遊景點」中,台灣花蓮的太魯閣名列第五。這份調查報告表示,太魯閣國家公園很適合體力好的旅客一遊。高居十大必遊景點第一名的是約旦佩特拉城,其次是義大利的威尼斯運河和肯亞的馬賽瑪拉國家動物保護區、澳洲雪梨大橋


「維珍旅行保險」針對一千兩百六十七位英國成人旅客做的調查顯示,除了「人潮擁擠、票價昂貴」的艾菲爾鐵塔,巴黎羅浮宮、紐約時報廣場、自由女神像與美國權力中心白宮,都令英國遊客感到失望。埃及金字塔則因為氣溫過高、小販太多讓英國人遊興大減。

在英國國內旅遊方面,英國人對英格蘭西南部史前時代巨石柱群的評價很差,有人說,石柱群不過是「一塊泥濘土地上的孤單石堆」。

其他倫敦的重要景點,例如黛安娜王妃紀念噴泉、倫敦眼摩天輪、白金漢宮與大笨鐘,也都被英國人列為最令人失望的國內景點。

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負負
,我們一起去!XD

[藝術]當代館新展覽 "V2_特區 動態媒體─行動,互動"

轉自ptt2 8A版

"V2_特區 動態媒體─行動,互動"

展期:2007/08/11(六)~2007/10/07(日)

內容:

臺北當代藝術館「V2_特區」數位藝術展,特別與享譽歐洲的荷蘭鹿特丹「V2_動態媒體藝術中心」(V2_ Institute for the Unstable Media)共同合作,並由該中心主任、也是荷蘭電子藝術節策展人亞歷士,阿德理安善斯(Alex Adriaansens)策劃,結合近幾年來荷蘭電子藝術節的精神與重要作品,以三大主題呈現近十年來新媒體藝術的趨勢:包括資訊是活的(Information is Alive)、機械計時(Machine Times)、互動求生(Interact or Die)。

本展共計邀請十四國二十組享譽歐美、亞洲的國際藝術家,包含喬治‧拉格瑞迪(George Legrady)、琳‧赫胥曼(Lynn Hershman) (美)、克里斯多夫‧布魯諾(Christophe Bruno)(法)、池田亮司(日)等國際知名的新媒體藝術家/團體。作品媒材包括互動裝置、聲音裝置、攝影、動態影像、網路互動裝置等等,各種「新舊媒體」交雜,呈現一個動感、前衛亦生活的數位時空。


展覽介紹:

時序進入二十一世紀,數位生活儼然成為人類集體追求的目標。不論是追求便利舒適、娛樂享受或更大的生產力,科技媒體的長足進步已經在不知不覺中影響我們的感官與認知。同時,藝術家們也同樣為科技媒材的力量所著迷,直接將它轉化為創作的元素,企圖捕捉人類面對這一段歷史新頁的微妙歷程。

台北當代藝術館「V2_特區」數位藝術展,特別與荷蘭鹿特丹「V2_動態媒體藝術中心」(V2_ Institute for the Unstable Media)共同合作,並由該中心主任也是荷蘭電子藝術節策展人亞歷士.阿德理安善斯(Alex Adriaansens)策劃,結合近幾年來荷蘭電子藝術節的精神與重要作品,並針對當代館空間重新規劃,呈現應用視覺藝術、聲音或建築的跨領域創作。

享譽歐洲的V2_成立於1981年,為研究藝術與媒體科技的跨域(interdisciplinary)研發中心。V2_致力於探索藝術、科技、媒體與社會之間的關係與互動,其跨領域合作、資源整合的靈活營運模式獨樹一幟,與奧地利林茲的AEC電子藝術中心、德國卡斯魯爾市的ZKM媒體藝術中心、荷蘭首都阿姆斯特丹的DE WAAG等機構,並列為歐洲四大媒體科技中心。

「V2_特區」展覽以三大主題呈現近十年來新媒體藝術的趨勢:(1)資訊是活的(Information is Alive):探討數位時代資訊與記憶的建構與崩解;(2)機械計時(Machine Times):觀視時間在當代的存在與重新定義;以及(3)互動求生(Interact or Die):提問科技新象所賦予的轉化與操控力。

「資訊是活的」:在當前的資訊洪流中,大量資料(database)已經不再是單一的或單向的貯存空間,或單純以分層、秩序、流量等方式分類,它其實充滿活躍的社會性、政治性及經濟性。人體是基因的資料庫、語言是意義的資料庫、潛意識是兒時記憶的資料庫…,資料庫不是學者考古的題材,而是人們生存的狀態。資訊是活的,人活在資訊當中,特別是在數位化的當下,各類資料已經幻化為無形,這些線上資料庫網網相連,將浩瀚的全球網絡匯聚於我們的指尖;資料庫儼然成為人理解、組織現實,以及計畫未來的基礎。

美國藝術家喬治‧拉格迪(George Legrady)的作品【口袋充滿了記憶】,邀請觀眾將隨身物件放在掃描器上,再根據觀眾輸入的資訊,諸如:該物品的價值、重要性等等,這個文獻庫將重新組織排序,讓我們看到物件彼此間的關係與連結。在兩個月的展期當中,資料庫中所有的資訊(data)將由輸入者定義,現存的與新的資訊處於一種即時的、不斷變動的關係。

英國藝術家克里斯‧歐克雷(Chris Oakley)的【型錄】,則是鎖定購物商場中的消費者為研究的客體。精心設計的軟體將追蹤辨識每一個消費者,分析其信用狀態與購買力,並明列消費者已經購買或想要的東西,甚至還能評估他們的健康狀況。「它」有全面的掌握,「它」對消費者的瞭解,比他們自己還透徹。當這個龐大的人類行為資料庫,使得人類的決定可以被預測,可以被追蹤時,這將是什麼樣的景象?

「機械計時」:從愛因斯坦的相對論開始,「時間」變成一種相對性的概念,與空間、物質與運動緊密相連。當時間被理性地規格化為秒、分、時,當格林威治標準時間的訂定之後,人類的生活與勞動即受到鐘擺的牽引制約。然而相對於物理的時間,人類對時間的真實體驗並非一種客觀的現象,它是一種高度個人化、感性的體驗,人的經驗、記憶、歷史與感知讓「客觀」的時間同時變得「主觀」。

而被大量的電視影像、電腦網路包圍的當代社會,時間與空間不再服膺物理的定律,空間蒸發,時間可以被延展與壓縮,這些科技媒體悄悄帶領人類進入另一場計時的革命。荷蘭藝術家馬尼克斯‧得奈斯(Marnix de Nijs)的作品【北京加速器】(Beijing Accelarator)宛如旋轉咖啡杯,觀者需坐上360度旋轉的機器,手持操縱桿控旋轉速度,眼前看著一段北京地景影片。身體的旋轉速度與影片的播放速度若不一致,則會產生失速或暈眩現象。該作品藉由視覺與身體感知的錯落,暗喻當代社會的運轉速度已為身體經驗所追趕不及。

「互動求生」:自古以來,所有生物必須適應環境、與其他物種互動以求生存。在生物網絡中「不互動即死亡」的格言,同樣適用於深受科技文明影響的社會網絡中。「V2_特區」展覽中近半數的互動體驗式創作,以具象或詩意的方式呈現不同的互動形式,包括觀眾之間的互動,觀眾與作品的互動,以及科技、文化與生物體系間的互動,猶如一則互動寓言的縮影。

來自德國的藝術團體//////毛////藝術娛樂分界面(//////////fur//// art entertainment interfaces)的作品【痛苦遊戲機】,改造人們熟悉的playstation電玩遊戲機成為「痛苦遊戲」。玩遊戲的觀眾必須將一手置於懲罰區,當漏接球時,則必須接受宛如電擊、鞭笞的懲罰,當遊戲越來越快,遊戲者所受的痛楚也會越劇烈,使全身感官處於一種戰備狀態。荷蘭團體斯達普拉聲響系統(Staalplaat Soundsystem)的【售罄】是一個大型的社會互動裝置計畫。第一階段將透過工作坊的形式與在地的學生共創作,完成後的作品,則必須透過參觀者播打手機才能啟動。兩件作品呈現的,是觀者與藝術作品間行動與互動後,可預知與不可預知的結果。

另外,薩克利‧萊柏曼(Zachary Lieberman)的作品【繪】則是件極為純粹的互動裝置藝術。觀者在紙上繪描的畫,將同時投影在螢幕上,接著再碰觸紙面上的圖畫,圖畫則會在螢幕上活起來,或移動或變形。參與這個實境動畫的觀者同時成為表演者,【繪】創造出一個具感染力的對話,微妙的設計製造了人與機器間有建設性而且愉快的互動。


本次展覽首頁:
http://www.mocataipei.org.tw/_chinese/showweb/index.asp?ID=50

本次展覽藝術家簡介:
http://www.mocataipei.org.tw/_chinese/showweb/02_detail.asp?ID=50

2007年8月12日 星期日

[好文]無限的你

吳田玉 博士對工研院菁英團演講文

我是台大畢業,在陸戰隊服役兩年後,留學美國在賓州大學念碩、博士,教了一年書,於1989年加入IBM 研發中心,待了六年,寫了二十多篇報告,有十二個專利。

忽然覺得做研究沒意思,人生乏味,我想這樣的日子下去,再二十年,再寫三十個專利,五十篇報告,對人生有何意義與貢獻?我就去找老闆談我的人生規劃。

老闆問我:「你知道你想做什麼?」我說我不知道。
為何你不想做現在的事?」他問。

他要我回去想兩星期。兩週後,我再去看他,我告訴他我做研發、寫專利,雖然寫的很好,但並不快樂,也許這個世界上有更吸引我的東西,我必須走出目前的框框。去那裡?我不知道,但東西南北都好。

老闆派我去做生產,我就到製造部門做了二年,啟發很大,在英國一年,在義大利一年。

以前做研發,覺得我是世界上最聰明的人,ㄧ台電腦、一支鉛筆、一張紙,可以做出許多東西,在我看來在工廠生產的人都是當年數學沒學好的人。但我真的到工廠做生產,才發現自己是手無縛雞之力。一個生產線機器壞了,我還要看操作手冊,要調溫度、調距離的,我一個星期修不好,但一個技工來,二分鐘就調好了。

在生產部門,廿四小時隨時有電話召喚,壓力很大,生產一個產品,萬一機器中途停機造成斷線怎麼辦?

在生產部門這兩年,我學了兩件事。

第一就是人不分高低貴賤,你數學好、你物理好,不代表你過人一等,以前研發的東西,無法進行實際生產,在實驗室、在紙上做的很漂亮,但卻無法賣。

我忽然發現自己數學、物理再好,從小父母師長再稱讚都沒用了。

我學的第二件事就是實際的世界與自己的認知有所差距。以前以為英國人道貌岸然,但我實際接觸發現並非如此,人就是人,英國人不是中國人,但英國人也決不是我們在小說中、教科書、義和團事件所認知的英國人。義大利人不是英國人,也不是中國人,他們熱情洋溢,生活中所喜好的與英國人、與中國人並不一樣。例如同一句 "請"字,三國的人聽到的確是不一樣的意思。

二年在歐洲的生活使我感到世界之大,必須走出去,否則自己的知識領域與生活經驗是脫節的,我們沒能把真正的生命活出來。

二年之後,我再去找老闆說這兩年我很投入、很喜歡這工作,但這工作不適合我,壓力太大。

既然東邊去過了,我就向西走,老闆就送我去亞洲當銷售。我飛到台灣,臺灣的老闆問我「你會不會喝酒?」我說我不會,而且會昏倒。「你會不會打高爾夫球?」我說不會,沒打過。「你會不會卡拉 OK?」我說不會。

他說:「那你為何來亞洲做銷售工作?」我說我有研發經驗、有生產經驗,有對人的敏感,我知美國人如何想,也部份知道歐洲人如何想?也許與一般銷售人員不一樣。這位臺灣老闆就試用我。

我在 IBM亞太地區做了四年的銷售工作,我所屬之部門從 7 個人變成49個人。

四年之中,營業額從 330Million到1Billion,有三倍的成長。

四十歲那年,我人在新加坡住著大房子,有司機、有傭人、有游泳池,薪水兩倍,又有生活加給,認為錢不是一回事,我又不快樂了,決定又要換工作。

這樣一個表現傑出又忠誠,而且待遇優厚的人,IBM 問我為何要離開?

當時日月光亞太區的營業額是十億美金,IBM有八百八十億美金,我自己的事業群有七十億。日月光要我做行銷 (Marketing),只有我一個人。

我認為在美國公司做事有「玻璃天花板」,不論如何努力,總覺不太對。結果,我在2000年毅然離開IBM,到了日月光擔任銷售副總裁。


無限的你 (The Unlimited You)

今日我們來討論三件事:

Who are you?
The Unlimited You,
Food for Thought

Who are you?

你是誰?當我們去任何一個會議時,人家會問你是誰?要你自我介紹。一般人往往交換名片,其實這個名片介紹你的只是一個 job,並不是你,但因只有兩秒鐘介紹也只好如此,沒關係,但三十分鐘後,人家記得你什麼呢?所以你腦中必須要有一個故事來介紹你自己,這是要點,要讓別人對你印象深刻。

你知道你是誰嗎?

以我為例,我今年48歲,小學時,爸爸要我這樣介紹自己,我是吳田玉,將來要進大同中學、建中、臺大,要留學拿博士。30歲時,我拿了博士,有一天我問自己拿博士幹什麼?有何意義?

後來我在 IBM工作,我有很多專利,我年年得獎,但我問自己我為何要做專利?到新加坡後,賺了一筆錢,我又在問我自己是誰?

今天在日月光,我還在問自己這個問題。

「這個工作真的是我喜歡的嗎?」

要探討這個問題,解決了後,接下來的問題就不是那麼大。

The Unlimited You

臺灣教育是個極端矛盾的教育,我母親每天與人介紹她兒子多聰明、她女兒多漂亮,但當我拿個99分回去,我媽就打我;我說我考第一名,我媽說他不管我第一名、第二名,但就是打我 99分。

我媽在同事面前就說:「我兒子很笨」,可是我不在時,她就說她兒子多聰明。

臺灣的父母如此、老師如此、長官也如此,在背後稱讚,但不在當面稱讚。

很少有人在會議中誠心稱讚對方,說「你的確比我高明」,對同事、對屬下、對老闆都要常當面的稱讚。你說我太太只會生小孩,其他都不會,你的婚姻能存在多久?我們從小所受的教育是很受限制的,我小學六年級騎腳踏車去遠足,我媽不讓我去,她說萬一我發生什麼事,她怎麼活?這話你一定聽的很多,父母說、妻子也說。

臺灣的教育是:你這個不能做,那個不能做,因為你還沒長大、你還沒成熟、你會被騙。

但在美國的教育就是將小孩放出去,像野狗一樣,可是能活著回來的就很厲害。所以在臺灣兩個極端式的教育就把我們局限在框框裡。

今天我要跟你們說的是

「你們不是研發的人,你一定要從研發為基礎走出你的路,因為你是無限的你,你不是只有研發的你。」

Food for Thought

我常看書及節錄一些東西,看看前人講的話常給我一些啟迪。以前看孟子「吾日三省吾身」,我不明白,現在我天天做這件事。我每天待人接物,常反省自己是否講錯話?做錯事?這些錯有些很微小,不仔細想就不知道。

舉例來說,你有沒有發現你對某些人喜歡,對某些人不喜歡,你喜歡某些餐廳(也許那餐廳又貴又遠)、
你不喜歡某些餐廳(縱然那餐聽又便宜又好吃)。因為,當你與那人接觸時,已經在所做的事情之前預先加了正號或是負號。

各位都有交女朋友的經驗,有些女孩子又漂亮,家中又有錢,又有修養,皮膚又白,但你就是不喜歡她,或她就是不喜歡你。有時那個男孩又矮又胖又醜,太太卻很漂亮,為什麼?因為這個女孩子或男孩子在那個關鍵時刻,做了一件對的事,於是在所有的事情前面被加了正號或是負號。

所以,「我如何待人接物,讓我所有以後的事情都加上正號?」

一個最淺顯的例子,你看見一個女孩,「喂,妳好像胖了?」那妳以後都是負號了,這是很簡單的道理。有人無法見到別人的好,例如孔雀開屏時,你要因為美麗而多稱讚,不要跑到後面去說:「屁股上沒毛」。一個工程師花了三年做了一個研究報告,你跑去說那個數字不對、那個符號不對。人家在向你陳述一件事情時,你不要在雞蛋裡挑骨頭,不要見樹不見林,不要做一些事在所有的事情上面加一個負號。

所以要常常反省自己。

Who are you?
■ You only have two things: Talents and Time
■ Most of us know what we are not good at; Only few of us know what we are good at
■ Explore your talents
■ Leverage All of your talents
■ Be focus

你只有兩件事,時間與 Talents。

時間是個不定數,也可以說是定數。

人能活多久自己不知道,但 Talents ,父母生下你,IQ已定,但IQ可以改進,IQ可以隨著教育而增加,而唸書又是用時間來換取的,金錢、愛情、家庭與事業都是用時間來換取的,所以,你的 Talents無法改變,但卻可以增進;時間的長短你無法改變,但你能改變的是時間的利用。

今天這一個半鐘頭的演講,我可以講風花雪月,我也可以講心中的話,我可以這麼用,也可以那麼用。

我們中間大部份的人知道自己的缺點,知道自己這個不能做、那個不能做,對於自己的優點卻知之甚少。

你知道自己多少呢?

要把你的優點顯示出來。

有一本書上說,人有十三個 Talents,運動、語言、藝術細胞、購物、IQ、品味..等都是。我第一次看這本書很震驚,才知 Mobility 也是 Talent。我從臺灣來美,兩個箱子,這是一個mobility,我能來美國,又去英國、義大利、新加坡,現在在加州,並非很多人能這樣,這需要身體要好、家庭要支援、環境要許可。

今天有兩個人,智、賢程度都一樣,『現在要你去美國, 誰可以立刻走? 』這就是 mobility。Talents 並非與生俱來,乃是 leverage了所有身邊的人、事、物的關係而來。大家看看自己有那些 Talents?希望你能全力使用上,例如三人賽車,一個人的車有四個引擎,全開,一個人的車有八個引擎,只開了三個,一個人的車有十二個引擎,只有開兩個引擎,誰贏?

你的十二個引擎,你開了幾個?

「要專心」(Be Focus) ,基本上 Focus 與 Mobility、Talent 並不相違背。

我媽從小就告訴我「唸書要專心」,臺灣的教育也是如此,要我們做事「專心」,但「專心」與人生的選擇有關係嗎?

選擇做這個,我專心做這個,但難道我要一輩子做這件事嗎?

我的才華就是一輩子在這裡做研究嗎?我的 Talents,我旁邊同事的 Talents,能合起來多開幾個引擎,或我一個人獨力完成?

管理階層就是有辦法使別人願意一同來幫你完成一件大事.

人家為何來聽你的?管理幾個人與管理幾萬人的道理是一樣的,就在於你的領導風格。

臺灣許多主管一直是「為何你這麼笨, 我這麼聰明」,這樣就永遠無法用人,應該反過來,「為何我這麼笨,你這麼聰明?」你愈推崇別人,別人會從心裡尊崇你。對太太也是如此。這其中的道理自己去想。

Explore the Unlimited You
■ Collecting marbles
--In every job, there is a marble
--Dedication makes marbles brighter
--Count your marbles
--Paint YOUR picture with ALL YOUR marbles

■ Define your job
--Job should utilize all your marbles
--Job should give you more marbles

■Make friends,a lot of friends
--Be wise sometimes, be foolish sometimes
--Show your strength, your weakness too

小時候聽一個故事,有一個撿石頭的女孩,要挑大石頭,挑來挑去,挑到一個小石頭。我今天要講不一樣的角度,任何一個工作,就如一個彈珠,你花的功夫愈多,愈專心,撿到的彈珠就愈大。但這只是一個顏色,紅的就是紅的,黃的就是黃的。若能想法與別人合作,這又是一個顏色的彈珠,

你若能出國或是跨部會,這又是一個不一樣顏色的彈珠。

二十年以後,你的口袋有很多彈珠,有幾件事情你要做,第一件事就是你要常去算你口袋中有多少彈珠?一般人是彈珠拿到了以後,放入櫃中不去看,再找尋新的彈珠。尤其我們學工程師出身的人有很多人常喜歡挑戰自己的短處,而不去加強自己的長處。

譬如說你炒菜炒得很好,我已會了,卻去學高爾夫球,會了又學其他的,我說要常常溫故而知新,把炒菜炒的更好,把高爾夫打的更好,然後把這些加在一起,創造我今天的Job 。一次在繪畫之訓練課,有一個人只有紅色,他畫了一匹馬,好像徐悲鴻的馬一樣漂亮,還有一個人不太會畫,但他有三種顏色,畫出來也是不錯,我的意思是說,你不需要是全世界最聰明的人,可是當你有很多彈珠,並且知道會利用這些彈珠,你就能成就不一樣的事情。

三種顏色、六種顏色、十種顏色畫出來的畫與兩種顏色畫出來的畫是不一樣的。

我在讀台大的時候,也在做家教,一個月三千元,很不錯,一個星期教兩場,一場四個鐘頭。有一天突發其想,想看看有沒有別的方式去賺錢,就跑去公館賣黑棗,當時大陸棗禁止進口,我們就拿到了賣韓國棗的許可,到迪化街賣,那時兩個晚上就賣三千元。

而我隔壁攤位老闆,沒讀過書,生意好的一塌糊塗。

但當時同學都在當家教,擺地攤的有幾人?我當時的情況是不可能去做生意的,但這幾個做生意的經驗印象很深,也許當時我就喜歡做生意了,我與來買東西的太太小姐打成一片,覺得很好玩。我走了那一大段路,學士、碩士、博士、教授、研發,最後還是來做生意了。你們到了這個年紀了,初中、高中、大學、研究所下來,多多少少已經知道自己喜歡做什麼了。

但你有沒有能夠把自己真正喜歡的發揮出來?因為你的父母、妻子、長官、同事、指導教授告訴你怎麼走。各位立志做研發,我恭喜你,但若心中有不一樣的火就要讓它燃燒起來。你們是臺灣工研院研究的骨幹,若只能墨守成規,臺灣沒希望,我希望你們要變成領導,格局要大,什麼事也能做,什麼事也敢想,臺灣教育出來的人太守本份,對自己本份,對事業本份,對公司本份,那這個國家就很本份,

我們不是要守本份的人,我們要的是做大事的人。

2007年7月30日 星期一

[文學]耳機 - 李明璁

■三少四壯集
耳機
李明璁  (20070728)

耳機是一道牆。一道包覆與保護自己的牆。

我清楚意識到這個狀態,是幾年前在倫敦的地鐵裡。那天,我忘了帶隨身聽出門,不可原諒的失誤。偏偏很巧,又遇上了月台疑似有人放置爆裂物而緊急疏散,整個科芬園車站擠亂成一團。在急促的哨音、廣播、腳步中,有人大呼小叫、有人猛打手機、更多人是細碎交談、甚至有小孩哭了起來。

要命啊,我不斷喘著大氣。那時真覺得,無論炸彈是否虛驚一場,我的頭可能會先爆開。天知道我有多需要一副耳機,為我立即砌起一道牆。對抗那些可怕噪音的唯一方式,就是在自己的耳邊製造更大的噪音。如果當下有人願意讓售耳機,毫無疑問我願意餓半個月的肚子,買下短暫的聲音庇護。

頗為弔詭:眼鏡賦權我們,把這世界看得更清楚;然而耳機卻允許我們,可以不要聽清楚外面世界。有時後者竟比前者來得重要;因為眼睛可以閉上,耳朵卻沒有蓋子。討厭某視覺對象就自行挪開,但即便如此,我們可能還是會繼續聽見它。聽覺的穿透性與銘記度其實比想像中大,很多時候這是令人頭疼的根源。

對我來說,耳機作為隱形的牆,其構成會因時因地產生變化。在人聲鼎沸的捷運裡,這牆大多以搖滾砌成:鼓點是磚塊、人聲是鋼筋、貝斯是水泥、吉他是塗料。非得如此,耳機才能比車廂裡的扶手吊環更具牢固效用。否則在那些木然的面孔、快閃的廣告、尖銳的車聲與僵固的播報中,孤立的我如何站穩。

回想中學時,省下媽給的吃飯錢,偷買了第一台卡式錄音帶隨身聽,為了要在公車上聽披頭四和The Smiths。無論清晨傍晚,車上的綠制服女生用功翻著書,有時輕聲唸起英語課文。我的書包拖得很長但扁得可以,心裡空空的,耳機卻帶來一種說不出的慰藉,尤其當裡頭傳來Pink Floyd憤怒地唱著「我們不需要教育」。

又比如說在唸研究所時,搭乘往返新竹台北的長途巴士,我的耳機之牆則經常構築以 BillEvans、或者德布西。印象派式的鋼琴彈法,很容易扣連起窗外遠方的燈火明滅、與窗上投射的自我身影。那樣的時刻,耳機不是我憤世嫉俗的自閉高牆,而是可以靜靜攀附其上(觀景聞風思人想事)、佈滿一片溫暖藤蔓的矮牆。

如果說,十九世紀末留聲機的發明,讓我們得以不斷重現、並與人分享音樂;那麼二十世紀後期隨身聽的發明,則是反過來,讓每個個人能以自身之意,絕對性地佔有音樂。如果少了耳機,那些偉大的樂手,如何貼在我們耳邊細膩歌唱?而所有不可思議的音符,也就無法在你我小小的耳窩裡,親密跳舞。

日前結束去嘉義口試學生的行程後,搭高鐵北返。因過於疲累而些許陰鬱,iPod唱到台中後也沒電了。取下耳機,有些惶恐,幸好車廂一片安靜。鄰座靠窗的男生支肘望遠,我當然不知他想著什麼,只是看來有點悶。從他的耳機外側溢流出微細的音符,似乎是首節奏舒緩的國語情歌。

我閉起雙眼,讓若隱若現的旋律自然進入耳裡。我們互不認識,喜歡的音樂可能不同、就連面對的人生問題大概也很不一樣。但就在那當下,卻相當真實地一起淨空也分享了一些什麼。

他的耳機,不只是牆,也變成了一座橋。

2007年7月28日 星期六

[音樂]古典音樂 長尾理論典範

2007/07/25 【經濟日報╱編譯陳家齊/本報紐約二十四日電】

最新一期美國新聞周刊報導,在全球音樂銷售一片下跌的情況下,古典音樂卻靠著數位網路下載的「長尾」平台,逆勢大幅成長,獲利豐碩。

去年全球整體音樂銷售額減少5%,而古典樂銷售卻逆勢暴增22%。全球最大的古典音樂獨立廠牌Naxos董事長海曼(Klaus Hey-mann)說:「我和同行聊過,所有人都在賺錢。」

古典音樂在數位時代擁有三大利基。古典樂迷對音質非常挑剔,網路盜版的低音質檔案無法滿足他們;古典樂聽眾擅長使用科技,而且喜歡一次購買下載整張或整套錄音;而網路討論與小眾傳播的「病毒效應」,也引導更多新聽眾欣賞更多原本「冷僻」的曲目,擴大市場。

古典樂的成功非常符合所謂的「長尾理論」,流行音樂現在仍囿於傳統的「80/20」銷售模式,倚賴20%的「大作」帶進80%的營收。但古典樂有很大一部分營收,來自銷售量極低的單品,因為愛樂者常會全面搜尋稀有錄音、比較版本、購買錄音排練花絮,因此他們的購買偏好更分散,更多樣化,比較不會集中在少數產品上。

以Naxos的網路銷售狀況為例,Naxos網站上銷售的14.6萬首曲目中,大約一半只賣出不到十次。但這聚沙成塔的「長尾」已足使Naxos去年的網路營收攀抵8,200萬美元。海曼說:「即使明天CD就消失了,我們一樣可以活得好好的。」

不只是Naxos這樣的音樂小廠從中獲利,環球音樂集團旗下的笛卡唱片公司(Decca),目前靠網路銷售就能貢獻五分之一的營收,這個比例是一般其他樂種的二到三倍,而且整體營收預期還會繼續上揚。

分析師表示,目前古典樂的網路搜尋系統仍基於「一首三分鐘」的流行樂單曲模式,而樂迷可能會想搜尋1850年到1920年法國某種特殊樂種的音樂。

古典樂的利基小廠如果能開發出這種特殊搜尋技術,就能靠此營利。

古典樂也還有非常豐富的曲庫等著數位化,EMI目前正把Argo、L'Oiseau這類絕版已久的廠牌歷史錄音數位化,屆時古典樂迷可挖掘的曲庫將更為浩瀚,古典樂的銷售長尾也將變得更長。

[文學]俠的生命美學

聯合報╱蔣勳 http://udn.com/NEWS/READING/X5/3945050.shtml

中國文化如果缺乏「俠」的精神,會更沒有個人價值,會更缺乏孤獨自我完成的驕傲,也會更失去對抗權貴與統治者的自信……

俠是中國傳統文化裡非常獨特的一種生命形式。在儒家建立的嚴密群體倫理社會結構中,俠代表了一種孤獨、一種背叛、一種出走。

俠不僅僅是武功技術的擁有者。俠,在儒家文化的天羅地網裡,更大的價值是保有了最後一點個人浪漫的生命自由,保有了從人群走向江湖山水的純粹心靈嚮往,保有了以個人力量對抗世俗價值的傲氣。

中國文化如果缺乏「俠」的精神,會更沒有個人價值,會更缺乏孤獨自我完成的驕傲,也會更失去對抗權貴與統治者的自信。

俠──在墮落的儒學系統裡是最後的是非與正義的堅持。

有學者認為「俠」的起源與春秋戰國盛行的墨派哲學有關。

墨家主張「兼愛」「非攻」。

「兼愛」有意對抗儒家以家族為主的私利壟斷,提倡超越家族、以人性為基礎、無階級的、平等的社會,是初期的社會主義信仰。

「非攻」是指責強凌弱、眾暴寡的社會掠奪,墨家哲學更以實際行動參予春秋戰國國際間的和平與制衡。

墨家的「實際行動」包括了擁有武力,擁有菁英的救援團隊,在霸權的侵凌跋扈時,以實際行動救助弱小者。

墨家的成員多是一代有熱血、有夢想,追求社會平等、助弱扶貧的社會菁英。

他們多身懷絕技,卻不甘為統治者驅使,不甘為功名富貴出賣自己,寧願走向民間,獨來獨往,或隱姓埋名,或長嘯狂歌於市井酒肆,驚世駭俗,無視家法國法,特立獨行,視權力財富如糞土。

墨家的生命理想,墨家建立的人格典型,隱隱然已經具備了「俠」的雛形。

墨派的信仰在戰國曾一度盛行,所謂「天下不歸於楊,則歸於墨」。

孟子曾強烈批判流行的墨派哲學。孟子認為墨家思想導致「無父」「無君」。今日看來,「無父」正是家族的顛覆;「無君」也隱含著對抗統治者、還政於民的最初期民主理想。

墨家塑造了「俠」的雛形,在亂世替天行道。但是,秦漢統一,中央集權,「俠」的特立獨行自然不容於統治集團。

《史記》說:「俠以武犯禁。」墨派哲學急速消失,墨派分子被解散為隱匿民間的「遊俠」,《史記》一句話,道破墨派知識分子反統治者的本質,也說明了「遊俠」的悲劇命運

秦漢開國,都有遷遊俠於京城的紀錄,一次遷遊俠人數多達十萬人;這裡的「遊俠」,就有點是統治者眼中的黑幫,「遷遊俠」的舉動也就像今天的「肅清專案」吧!

「遊俠」是統治者眼中危險的黑幫,擁有「以武犯禁」的造反力量,聰明的統治者「遷遊俠於京城」是為了就近看管。

俠擁有武力,俠的武力又干犯統治者的禁忌,因此,俠便被或逮捕、或殺戮、或收買,或孤獨地走向民間、走向江湖、走向荒野草澤。似乎,「俠」的身上宿命有一種滄桑,一種荒涼,一種難以言喻的孤獨。

「俠」自秦漢起,兩千年來,悲歌慷慨,成為中國歷史上獨特的「悲劇英雄」。統治者其實常常是真正最大的「黑幫」,中央集權的大一統時代,俠成為禁忌,俠便隱藏民間,傳統俠義小說,一直發展成今日的武俠小說、武俠電影,俠的故事,就是隱藏民間的背叛與顛覆的故事,等待時機,背叛統治者,背叛唯我獨尊的權威,背叛高高在上為富不仁的統治集團。

最早歌詠書寫「俠」的美學生命形式,以文學傳承「俠」的精神的,正是司馬遷的《史記》,在大歷史中單獨為「俠」立傳,使「俠」成為文化精神傳承中不可或缺的一部分。

讀《史記》,最使人動容的也是獨立於大歷史中的一章──「遊俠列傳」。

司馬遷在大一統的中央集權時代,把所有對抗統治霸權蠻橫的種子,全部隱藏寄託在鮮活悲壯的遊俠生命之中。「遊俠列傳」的畫面如此鮮明,兩千年來彷彿成為一個民族最動人的魂魄。

風蕭蕭兮易水寒──司馬遷把每一個民族的後來者帶到一個悲壯絕決的告別場面,荊軻為報知己之恩,出發刺殺秦王,來告別的人都素服相送,知道這是死別。

我總覺得荊軻在那場告別裡談笑顧盼,沒有驚恐,沒有哀悽,他使所有的「俠」在孤獨走向死亡時有了美麗的範本。

荊軻刺殺秦王的行動沒有成功,如同司馬遷筆下絕大部分的「遊俠」,他們注定是失敗者。彷彿他們的「失敗」見證著更悲愴的執著或堅持──寧為玉碎,他們生命最後的意義在自我完成。因此,俠的傳統,也一定包含著遠離世俗榮耀的蒼涼,俠的「笑傲」或「嘯傲」,混合交錯著生命的自負、孤獨,對世俗榮華的不恥與不屑。

豫讓、聶政都是「遊俠列傳」裡令人難忘的典型。他們都為一種堅持執著,吞炭毀容,忍受肉體最大的苦,臨終曝屍荒野,一無世俗的價值,但是司馬遷使他們成為中國傳統中少有的「殉道」的生命形式。他們更近於西方宗教信仰的殉難者,他們的生命美學在儒家的主流體系就失去了價值。

儒家的「殉道」必須在「家」與「國」的認同上,也就是儒家最高的道德──忠與孝。

俠──基本上是從「家」與「國」出走的個人,殉道便與「家」「國」無關,常常更在於個人自我生命的完成。

司馬遷為「俠」立傳,也把「俠」的精神擴大到一些上層人物身上,例如統治階層的項羽、虞姬,也都具備某種「俠」的個性,垓下被圍,四面楚歌,虞姬舞劍,項羽悲歌,烏江自刎,因為真性情而失敗,霸王別姬的孤獨悲壯美學嘲諷了劉邦權謀卑鄙的成功,如同一部俠的史詩。

司馬遷為「俠」塑造的典範,不絕如縷,流傳成民間俠義小說的傳統。

《隋唐演義》裡的風塵三俠,為統治者打下江山,功成身退,並轡馳馬而去,退隱江湖,「風塵三俠」的畫面,在燦爛如血的夕陽裡漸去漸遠的孤獨身影,正是後世武俠小說不斷追溯的美學源流。

以對抗宋代統治集團為背景的《水滸傳》使俠的形態多元化了。

「俠」可以是孤絕悲壯的「林沖夜奔」,可以是魯智深「醉打山門」的諧謔豪放,可以是李逵的一片赤子之心,也可以是武松酒醉過崗打虎的氣魄。

逼上梁山的一百零八條好漢,可以是出身皇族貴裔的柴榮,可以是漁樵江渚之上的阮家兄弟,可以是政府軍伍出身的林沖,可以是販夫走卒,甚至潑皮無賴,他們共同結構成一個「俠」的主題,因為官逼民反,統治者壓迫,人民造反,《水滸傳》的「俠」的主題更近於社會革命,傳承著「俠」的個人傳統,但已轉變為集體意識的反叛。

近代武俠小說當然繼承著「俠」的大傳統,因此,或許末流偏向武功招術的奇技誇張,但是一定程度仍然傳承著「俠」的美麗精神,在無論多麼汙雜沉淪的現實中,仍然使人迷戀,迷戀孤獨,迷戀叛逆,迷戀出走,迷戀一種千錘百鍊的自我生命的完成。

因此,永遠會有李慕白,飄逸於竹林之上,溫暖深情卻又如此憂傷,套句李安的口白──每一個人心中都有李慕白。

[資訊]北美館:斯洛伐克當代版畫藝術 7/18-9/16

展覽名稱:斯洛伐克當代版畫藝術
展覽時間:2007/07/28~09/16
展覽地點:台北市立美術館(展區E)

台北市立美術館推出「斯洛伐克當代版畫藝術」,展出一百餘幅斯洛伐克當代版畫藝術創作者的作品,除了傳統蝕刻畫及木版畫之外,更可以看到以「電腦製圖」這種實驗性與非傳統的全新表現方式所創作的作品。

「斯洛伐克當代版畫藝術」展由柔拉‧珮特拉修娃擔任策展人,她表示,斯洛伐克當代版畫藝術奠基於一九四○年代,代表人物包括米庫拉西‧哥浪達、魯道威特‧福拉、可拉曼‧索可勒、文森‧何拉切尼克、歐尼斯特‧惹美塔克、歐勒斯特‧杜拜以及阿比諾‧布魯諾夫斯基等人。斯洛伐克當代版畫藝術的崛起,來自優異的傳統文化,版畫表現方式是由早期的古典風格,演變成變形和幾何抽象風格。

此次將展出斯洛伐克當代版畫藝術創作,參展者多半來自斯洛伐克「版畫藝術創作聯盟」、「G-Point協會」等藝術團體,另外,還有獨立創作藝術家。

此次展出作品中所呈現的創造潛能與藝術成就,只能說是斯洛伐克境內所有藝術家、派別和其技巧的吉光片羽。參展的藝術家有的專精於平面藝術(包括版畫)及書籍插畫。因此展出的作品,有的充滿活力且色彩繽紛,有的作品則充滿無限的奇異幻想,並且帶著詼諧、諷刺、嘲弄等意味,同時,也有一些彩色版畫,隱含著象徵及寓意,帶有結構、建築以及自然法則的真實面貌。

[星座]搌鰿P在十二星座的魅力

轉自PTT Zastrology看板 Source:http://mypaper.pchome.com.tw/news/kiramurmur/

‧牡羊座
但是金星在牡羊座的人
基本上魅力就是以談戀愛時乾淨俐落絕不多話的特性在吸引其他人
因為在感情的態度上牡羊金星是十分獨立且自我而且主動積極的
所以要你憋著話不說還真是苦了你
這樣的人在感情上較為主觀吸引你的對象也必須是較為開朗而積極的個性。



‧金牛座
金星是金牛座的守護星
當金星來到了金牛座時簡直是如魚得水
除了為你帶來極高的生活品味之外
同時也是溫柔和順對感情十分認真的女孩喔!
當然這麼吸引人的女孩對對方的要求可是不低!
金星在金牛的女孩常常將眼光放在對藝術有鑑賞品味
生活有條不紊。



‧雙子座
金星在雙子座的女孩別說你只有兩面
這是在侮辱自己!
你不只兩面在愛情上永遠不斷在變
若一個拘泥於固定形式的人
那最好不要去打擾金星在雙子座的女孩(即使她是個戀家的巨蟹)
平凡乏味是會讓多才多藝的金星雙子悶死的
希望生活是自由自在的
既使連保證都會被視為是一種約束。



‧巨蟹座
金星在巨蟹座雖不一定戀家(除非太陽也在巨蟹)
但是能和愛人膩在家裡享受家居生活
是增進感情的不二法門呢!
當然金星在巨蟹的人有一點點程度的戀母
她會喜歡有母愛感覺的人
或是說話的態度及感覺甚至是在生活上的表現
會出現像個依賴母親的孩子
但是這一類的人多半十分體貼
對感情也有一定程度的執著
而母性則是金星巨蟹的甜蜜魅力。



‧獅子座
豪爽就是金星獅子的基本魅力
獅子金星的人很果斷很清楚自己要的是什麼對象
而且和他們在一起的生活一定多采多姿
他們不太像巨蟹座一樣會喜歡待在家裡
金星在獅子座的人非常喜歡聲光娛樂的效果
就像是電影、DISCO PUB、這些地方都非常能夠吸引他們
如果你在這些地方顯的彆扭的話
那你也就太不上道了
是不能讓金星獅子座看上。



‧處女座
對處女金星而言
花上一輩子去期待一段完整的感情一個完美的情人
好過遇人不淑而悲傷
所以處女金星在決定要不要愛妳之前
絕對是深思熟慮的
他要求愛情凡是完美對方得是體貼細心而且生活認真的人
認真的女人最美麗
不一定要有姣好的容貌
但是卻往往需要一顆認真看待事物的心
就是金星處女的魅力所在囉!



‧天秤座
當妳所愛的人金星在天秤座時後
事實上金星在天秤的人魅力絕對不輸給太陽在天秤的人
讓人忍不住的想要去親近
而有人也常常誤會金星秤子的和善
還以為金星秤子對他有意思
這可能是他最頭痛的問題吧!
和金星天秤談戀愛要懂得保持距離
留給彼此生活的空間對他們來說是很重要的。



‧天蠍座
金星在天蠍座對於那種有獨到魅力的人特別無法抵抗
比如說有群眾魅力的性感天后或是政治人物
性感與魅力是無法欠缺的喔!
金星在天蠍對愛情的執念十分的深
愛就是佔有擁有對方的全部
這也常常讓金星天蠍吃足了苦頭
金星落到天蠍座受到火星與冥王星的影響
金星柔和的魅力將會消失取而代之的是天蠍座獨特的神秘吸引力
這樣的吸引力有辦法聚集所有人的目光。



‧射手座
金星在射手的人像極了愛流浪的波希米亞人
浪跡天涯絕對會是夢想任誰也留不住
這反而成為一種魅力而能夠開朗有自信伴她闖天涯
或是自己一個人也能過的很好
才是最適合金星在射手的人
因為在感情上要絕對的自由
所以通常金星射手對感情十分的放的開
因為有絕對的自信也有絕對的勇氣去重新經營一段感情
當你要離開他時
他依然會是笑容可掬的祝福妳
而且你們還是朋友。



‧魔羯座
金星在魔羯稍嫌冰冷了些
金星被土星的嚴肅與憂鬱給影響
但和處女座一樣
認真變成一種魅力
在人前他們習慣表現的保守但是帶了些自負的色彩
而表現在戀愛初期的行為會顯的壓抑
雖然有時候心裡不一定這麼想
但是卻往往不肯表達出他們到底要的是什麼樣的感覺
要他們說我愛妳是需要時間的喔!



‧水瓶座
金星在水瓶的人請不要將她們貼上標籤
他們絕對是自己思想下的產品
因為沒有別人的審美關能夠與之相提並論
金星在水瓶座的人表現出來的特色十分特殊
他們和喜歡獨立的射手或是雙子十分類似
不喜歡受到任何人的約束甚至在道德觀上他們比起射手和雙子還放的開
只要經過理智的思考覺得沒有可以顧慮的他們便會去做
完全不在乎別人是怎麼想的
他們對每個人都一樣友善
這就是最大的特色。



‧雙魚座
愛情的表現上金星雙魚的人容易表現出多情的樣子
不管是對一個人專情或是對很多人專情
但是他們絕對是真心在和你交往
而溫柔浪漫的表現就是一種魅力
即使是欺騙你也是為了不讓你傷心
金星在雙魚座的確讓人對愛情添了不少浪漫的夢想。

[資訊]台鐵將提供旅客免費無線上網服務

Source:CNET

記者曠文溱/台北報導  24/07/2007

已有數十年歷史的台灣鐵路管理局,預計最快在明年底,提供車站和車廂內的旅客免費無線上網的服務。

台鐵今(24)日舉辦「電子商務暨無線上網民間參與建置營運案」招商說明會,表示將以20年BOT(Build-Operate-Transfer,興建-營運-移轉)的形式,由民間公司提供在火車站及車廂內免費無線上網及收費的加值服務。負責本專案的台鐵主任秘書張應輝表示,預計在今年11月確立經營者,而最快的商業運轉時程則必須等到明年底。

在採用的連線技術方面,後端係採用光纖網路,前端則是802.11 a/b/g標準的無線網路技術,使用2.4至5.8GHz的不需執照頻段。張應輝表示,台鐵沿線已經預留了供光纖網路的管溝,因此鋪設好光纖網路後即可在鐵路沿線發射無線網路訊號,車廂內的無線AP接收到後即可運作。

至於未考慮援用目前M台灣計畫中已經納入的WiMAX技術原因,承擔此專案的顧問公司聯合通科技表示,係考量到WiMAX技術尚未成熟,加上WiMAX執照期限為六年,「台鐵的這個計畫是20年,不能承擔屆時經營者轉換、或者頻譜異動的風險,」該計畫顧問郭樹堂表示。

各站無線上網的建置範圍包括了台北、南港、板橋、高雄、員林、花蓮等共計34個已經涵蓋台鐵九成旅客的車站。除了讓民眾可免費上網外,並將設置連線的旅客資訊導覽系統(Kiosk)和運輸資訊看板系統。連線速度至少128kbps。

至於行駛中的無線上網服務,涵蓋了西部幹線、海線;東部幹線、南迴線、台中港線等,共計1003.3公里。提供的連線速度為64kbps。

張應輝坦言,推出無線上網服務的其中之一目的,就是把旅客找回來。「高鐵開通後,台鐵平均營收下滑5%,旅客人次則減少了3%。換算即每天減少了200萬營收和13,000個旅客,」他說。

收費的無線網路 真的不可行?

做為歷史悠久的公家營運單位,台鐵係繼台北市政府無線網路新都WiFly服務之後,第二個大規模提出將由政府單位協助、由民間出資在公共區域提供無線上網的商業營運服務。雖然後者的實際上路時間還有得等,成敗與否仍未定,但是前車之鑑擺在眼前——WiFly開通至今用戶數仍徘徊在五萬左右;日本的JR鐵路提供收費的無線網路服務,至今仍虧損;台灣最先與麥當勞合作在公共區域提供無線網路服務的曜正也早已收攤。

上述種種殷鑑,都引發市場直指無線網路服務業者(WISP)難有成功案例。與西班牙電信FON合作推出專屬路由器的智邦科技即表示,以ADSL、3G等傳統電信思維經營的無線網路服務大不可行。

「這就是為什麼要求經營業者提供『免費』無線上網服務的原因,只有加值服務才需要付費,」郭樹堂說。

張應輝則補充道,台鐵的無線網路服務不會重蹈WiFly覆轍的原因,在於旅客多處於定點狀態:「以台北到高雄為例,需要四個多小時,旅客在車廂內就可以拿出電腦上網。」

即便如此設計,無線網路加值服務的春天,在台灣市場亦仍未到來。引發台鐵無線網路服務可能難以獲利的揣測。

「WiFly之前推動的網路電話(VoIP)服務,到現在看起來也還沒起來,」IDC(國際數據資訊)電訊市場及顧問服務資深研究經理楊中傑表示,無線網路的精神還是在上網。

「接下來的問題是,無線網路的技術真的能夠確保使用者在移動中不會斷訊嗎?」楊中傑說。目前自強號的時速為120公里;莒光號則為90公里。

對於以上種種質疑,郭樹堂表示,經過該公司的測試和實驗,證明在移動車廂內無線上網的確可行。至於殺手級應用,「那就有待經營業者打造了,」郭樹堂說。